Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovski

N. Myaskovsky on vanhin Neuvostoliiton musiikkikulttuurin edustaja, joka oli sen alkuperillä. "Ehkä yksikään Neuvostoliiton säveltäjistä, ei edes vahvin, kirkkain, ajattele niin harmonista näkökulmaa luovaan polkuun venäläisen musiikin elävästä menneisyydestä nopeasti sykkivän nykyisyyden kautta tulevaisuuden ennakointiin, kuten Myaskovskilla. " kirjoitti B. Asafjev . Ensinnäkin tämä viittaa sinfoniaan, joka kävi läpi pitkän ja vaikean polun Myaskovskyn teoksessa, ja siitä tuli hänen "hengellinen kronikka". Sinfonia heijasteli säveltäjän ajatuksia nykyhetkestä, jossa oli vallankumouksen myrskyjä, sisällissotaa, nälänhätää ja sodanjälkeisten vuosien tuhoja, 30-luvun traagisia tapahtumia. Elämä johti Myaskovskin läpi suuren isänmaallisen sodan vastoinkäymisten, ja päivänsä lopussa hänellä oli mahdollisuus kokea epäoikeudenmukaisten syytösten valtava katkeruus surullisen kuuluisan vuoden 1948 päätöslauselmassa. Myaskovskyn 27 sinfoniaa ovat elinikäinen vaikea, joskus tuskallinen etsintä. henkinen ihanne, joka nähtiin sielun ja ihmisajattelun pysyvässä arvossa ja kauneudessa. Sinfonioiden lisäksi Myaskovsky loi 15 muun genren sinfonista teosta; konsertot viululle, sellolle ja orkesterille; 13 jousikvartettoa; 2 sonaattia sellolle ja pianolle, viulusonaatti; yli 100 pianokappaletta; sävellyksiä puhallinsoittokunnalle. Myaskovskilla on upeita romansseja, jotka perustuvat venäläisten runoilijoiden säkeisiin (n. 100), kantaatteihin ja laulusinfoniiseen runoon Alastor.

Myaskovsky syntyi sotainsinöörin perheeseen Novogeorgievskin linnoituksessa Varsovan maakunnassa. Siellä ja sitten Orenburgissa ja Kazanissa hän vietti varhaislapsuutensa. Myaskovsky oli 9-vuotias, kun hänen äitinsä kuoli, ja viidestä lapsesta huolehti isän sisar, joka ”oli erittäin fiksu ja kiltti nainen… mutta hänen vakava hermosairautensa jätti tylsän jäljen koko arkeemme, mikä ehkä ei voinut muuta kuin heijastaa hahmojamme ”, kirjoittivat myöhemmin Myaskovskyn sisaret, joka heidän mukaansa oli lapsuudessa ”erittäin hiljainen ja ujo poika … keskittynyt, hieman synkkä ja hyvin salaperäinen”.

Huolimatta kasvavasta intohimosta musiikkiin, Myaskovsky valittiin perheen perinteen mukaan sotilaalliseen uraan. Vuodesta 1893 hän opiskeli Nižni Novgorodissa ja vuodesta 1895 Pietarin toisessa kadettijoukossa. Hän opiskeli myös musiikkia, vaikkakin epäsäännöllisesti. Ensimmäiset sävellyskokeilut – pianopreludit – kuuluvat viidentoista vuoden ikään. Vuonna 1889 Myaskovsky meni isänsä toiveiden mukaisesti Pietarin sotatekniikan kouluun. "Kaikista suljetuista sotakouluista tämä on ainoa, jonka muistan vähemmän inhottavasti", hän kirjoitti myöhemmin. Ehkä säveltäjän uudet ystävät vaikuttivat tähän arviointiin. Hän tapasi… ”useita musiikin harrastajia, ja lisäksi minulle täysin uuden suuntauksen – Mighty Handful”. Päätös omistautua musiikille vahvistui ja vahvistui, vaikka se ei ollutkaan ilman tuskallista henkistä eripuraa. Ja niinpä valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1902 Myaskovski, joka lähetettiin palvelemaan Zarayskin, silloisen Moskovan armeijan yksiköihin, kääntyi S. Tanejevin puoleen N. Rimski-Korsakovin suosituskirjeellä ja hänen neuvoistaan ​​5 kuukauden ajan tammikuusta alkaen. toukokuuhun 1903 G. kulki R. Glieren kanssa koko harmonian kurssin. Muutettuaan Pietariin hän jatkoi opintojaan Rimski-Korsakovin entisen oppilaan I. Kryzhanovskin luona.

Vuonna 1906 myaskovski astui salaa sotilasviranomaisilta Pietarin konservatorioon ja joutui vuoden aikana yhdistämään opiskelun palvelukseen, mikä oli mahdollista vain poikkeuksellisen tehokkuuden ja äärimmäisen malttinsa ansiosta. Musiikkia sävellettiin tähän aikaan hänen mukaansa "raivokkaasti", ja valmistuessaan konservatoriosta (1911) Myaskovsky oli jo kahden sinfonian, Sinfoniettan, sinfonisen runon "Hiljaisuus" kirjoittaja (E. Poe), neljä pianosonaattia, kvartetti, romansseja. Konservatoriokauden ja jotkin myöhemmät teokset ovat synkkiä ja häiritseviä. "Harmaa, aavemainen, syksyinen sumu paksujen pilvien peitolla", Asafjev luonnehtii heitä tällä tavalla. Myaskovsky itse näki syyn tähän "henkilökohtaisen kohtalon olosuhteissa", jotka pakottivat hänet taistelemaan päästäkseen eroon ei-rakastusta ammattistaan. Konservatoriovuosina syntyi läheinen ystävyys, joka jatkui koko hänen elämänsä ajan S. Prokofjevin ja B. Asafjevin kanssa. Myaskovsky suuntasi Asafjevin konservatoriosta valmistuttuaan musiikkikriittiseen toimintaan. "Kuinka et voi käyttää upeaa kriittistä hohtoasi"? – hän kirjoitti hänelle vuonna 1914. Myaskovski arvosti Prokofjevia erittäin lahjakkaana säveltäjänä: "Minulla on rohkeutta pitää häntä paljon korkeampana kuin Stravinsky lahjakkuuden ja omaperäisyyden suhteen."

Yhdessä ystäviensä kanssa Myaskovsky soittaa musiikkia, on ihastunut C. Debussyn, M. Regerin, R. Straussin, A. Schönbergin teoksiin, osallistuu "Modernimusiikin illat", johon hän on vuodesta 1908 lähtien itse osallistunut säveltäjänä . Tapaaminen runoilijoiden S. Gorodetskyn ja Vyachin kanssa. Ivanov herättää kiinnostusta symbolistien runoutta kohtaan – Z. Gippiuksen säkeissä esiintyy 27 romanssia.

Vuonna 1911 Kryzhanovsky esitteli Myaskovskyn kapellimestari K. Saradzheville, josta tuli myöhemmin monien säveltäjän teosten ensimmäinen esiintyjä. Samana vuonna Myaskovskin musiikkikriittinen toiminta alkoi Moskovassa V. Derzhanovskin julkaisemassa viikkolehdessä ”Music”. Kolmen vuoden yhteistyön aikana lehdessä (3-1911) Myaskovsky julkaisi 14 artikkelia ja muistiinpanoa, jotka erottuivat oivalluksesta ja arvostelukyvyn syvyydestä. Hänen arvovaltansa musiikillisena hahmona vahvistui yhä enemmän, mutta imperialistisen sodan puhkeaminen muutti dramaattisesti hänen myöhempää elämäänsä. Sodan ensimmäisenä kuukautena Myaskovsky mobilisoitiin, joutui Itävallan rintamalle, sai raskaan aivotärähdyksen lähellä Przemysliä. "Tunnen... jonkinlaisen selittämättömän vieraantumisen tunteen kaikkeen tapahtuvaan, ikään kuin kaikki tämä typerä, eläimellinen, julma meteli tapahtuisi aivan toisella tasolla", Myaskovsky kirjoittaa tarkkaillen "räikeää hämmennystä" edessä. , ja tulee johtopäätökseen: "Helvetti sotaa!"

Lokakuun vallankumouksen jälkeen, joulukuussa 1917, Myaskovski siirrettiin palvelemaan laivaston päämajaan Pietarissa ja hän aloitti uudelleen sävellystoimintansa luotuaan 3 sinfoniaa kahdessa ja puolessa kuukaudessa: dramaattisen neljännen ("vastaus läheisesti kokeneelle, mutta kirkkaalla lopulla" ) ja viides, jossa ensimmäistä kertaa kuulostivat Myaskovskyn laulu-, genre- ja tanssiteemat muistuttaen kutshkistisäveltäjien perinteitä. Asafjev kirjoitti juuri tällaisista teoksista:… En tiedä Myaskovskin musiikista mitään kauniimpaa kuin harvinaisen henkisen selkeyden ja henkisen valaistumisen hetkiä, kun yhtäkkiä musiikki alkaa kirkastua ja virkistyä, kuin kevätmetsä sateen jälkeen. ” Tämä sinfonia toi pian Myaskovskylle maailmankuulun.

Vuodesta 1918 lähtien Myaskovsky on asunut Moskovassa ja osallistunut välittömästi aktiivisesti musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaan yhdistäen sen virallisiin tehtäviin kenraalissa (joka siirrettiin Moskovaan hallituksen siirron yhteydessä). Hän työskentelee Valtion Kustantajan musiikkialalla, Venäjän kansankomissariaatin musiikkiosastolla, osallistuu "Säveltäjien kollektiivin" luomiseen, vuodesta 1924 lähtien hän on tehnyt aktiivisesti yhteistyötä "Modern Music" -lehdessä. .

Demobilisoinnin jälkeen vuonna 1921 Myaskovsky aloitti opettamisen Moskovan konservatoriossa, joka kesti lähes 30 vuotta. Hän toi esiin koko joukon Neuvostoliiton säveltäjiä (D. Kabalevski, A. Hatšaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Hatšaturjan, B. Tšaikovski, N. Peiko, E. Golubev ja muut). Musiikillisia tuttavuuksia on laaja kirjo. Myaskovsky osallistuu mielellään musiikki-iltoille P. Lammin, amatöörilaulaja M. Guben, V. Derzhanovskin kanssa, vuodesta 1924 lähtien hänestä tulee ASM:n jäsen. Näiden vuosien aikana romansseja ilmestyi A. Blokin, A. Delvigin, F. Tyutchevin säkeissä, 2 pianosonaattia, 30-luvulla. säveltäjä kääntyy kvartetin genren puoleen, pyrkii vilpittömästi vastaamaan proletaarielämän demokraattisiin vaatimuksiin, luo joukkolauluja. Sinfonia on kuitenkin aina etualalla. 20-luvulla. Niistä luotiin 5, seuraavan vuosikymmenen aikana 11 lisää. Kaikki eivät tietenkään ole taiteellisesti tasa-arvoisia, mutta parhaissa sinfonioissa Myaskovsky saavuttaa sen välittömän, voiman ja ilmaisun jalouden, jota ilman hänen mukaansa musiikkia ei ole olemassa.

Sinfoniasta sinfoniaan voidaan yhä selvemmin jäljittää taipumus "parisävellykseen", jota Asafjev luonnehti "kaksi virtaukseksi - itsensä tuntemiseksi... ja sen rinnalla tämän kokemuksen tarkistaminen ulospäin". Myaskovsky itse kirjoitti sinfonioista, "jotka hän usein sävelsi yhdessä: tiheämpiä psykologisesti ... ja vähemmän tiheitä". Esimerkki ensimmäisestä on Kymmenes, joka "oli vastaus … pitkään piinaavaan … ajatukseen – antaa kuva Pushkinin Pronssiratsumiehen Jevgenin hengellisestä hämmennyksestä". Halu objektiivisempaan eeppiseen ilmaisuun on tyypillistä 20. sinfonialle (yritys ilmentää Stepan Razinin kuvaa); kahdestoista, liittyy kollektivisoinnin tapahtumiin; kuudestoista, omistettu Neuvostoliiton lentäjien rohkeudelle; Yhdeksännentoista, kirjoitettu puhallinsoittokunnalle. 30-1923-luvun sinfonioiden joukossa. erityisen merkittäviä ovat kuudes (1940) ja XNUMX. (XNUMX). Kuudes sinfonia on sisällöltään syvästi traaginen ja monimutkainen. Vallankumouksellisen elementin kuvat kietoutuvat ajatukseen uhrauksesta. Sinfonian musiikki on täynnä kontrasteja, hämmentynyttä, impulsiivista, sen tunnelma on äärimmäisen kuuma. Myaskovskyn kuudes on yksi aikakauden vaikuttavimmista taiteellisista dokumenteista. Tämän teoksen myötä "suuri ahdistus elämästä, koska sen koskemattomuus tulee venäläiseen sinfoniaan" (Asafjev).

Sama tunne on täynnä XNUMX. sinfoniaa. Mutta hänelle on ominaista suuri sisäinen pidättyvyys, ytimellisyys ja keskittyminen. Kirjoittajan ajatus kattaa elämän eri puolia, kertoo niistä lämpimästi, vilpittömästi, surumielisesti. Sinfonian teemoja läpäisevät venäläisen lauluntekijän intonaatiot. Kahdestakymmenennemmästä ensimmäisestä hahmotellaan polku viimeiseen, XNUMX. sinfoniaan, joka soi Myaskovskyn kuoleman jälkeen. Tämä polku kulkee sotavuosien työn läpi, jossa Myaskovsky, kuten kaikki neuvostosäveltäjät, viittaa sodan teemaan, pohtien sitä ilman loistoa ja väärää paatosa. Näin Myaskovsky astui Neuvostoliiton musiikkikulttuurin historiaan, rehellinen, tinkimätön, todellinen venäläinen intellektuelli, jonka koko ulkonäössä ja teoissa oli korkeimman henkisyyden leima.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: kutsuttu →