Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Hän on rikas surun tunteesta, yksilöllisestä tunteesta, joka on luontainen vain hänelle! J. Verdi

Italialainen säveltäjä V. Bellini astui musiikkikulttuurin historiaan erinomaisena bel canton mestarina, mikä tarkoittaa italiaksi kaunista laulua. Yhden säveltäjän elinaikana hänen kunniakseen myönnetyn kultamitalin takana oli lyhyt kirjoitus: "Italialaisten melodioiden luoja". Edes G. Rossinin nero ei voinut varjostaa hänen mainetta. Bellinin poikkeuksellinen melodinen lahja antoi hänelle mahdollisuuden luoda alkuperäisiä intonaatioita, jotka olivat täynnä salaista lyriikkaa ja jotka pystyivät vaikuttamaan laajimpiin kuuntelijoihin. P. Tšaikovski ja M. Glinka rakastivat Bellinin musiikkia, huolimatta siitä, että siinä ei ollut monipuolista taitoa, F. Chopin ja F. Liszt loivat useita teoksia italialaisen säveltäjän oopperoiden teemoista. Hänen teoksissaan loistivat 1825-luvun erinomaiset laulajat, kuten P. Viardot, Grisi-sisaret, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ja muut. Bellini syntyi muusikoiden perheeseen. Hän sai musiikillisen koulutuksensa San Sebastianon napolilaisessa konservatoriossa. Silloisen kuuluisan säveltäjän N. Tsingarellin oppilas Bellini alkoi pian etsiä omaa polkuaan taiteessa. Ja hänen lyhyestä, vain kymmenen vuoden (35-XNUMX) sävellystoiminnastaan ​​tuli erityinen sivu italialaisessa oopperassa.

Toisin kuin muut italialaiset säveltäjät, Bellini suhtautui täysin välinpitämättömästi opera buffaan, tähän suosikkilajiin. Jo ensimmäisessä teoksessa - oopperassa "Adelson ja Salvini" (1825), jolla hän debytoi Napolin konservatorioteatterissa, säveltäjän lyyrinen lahjakkuus ilmeni selvästi. Bellinin nimi saavutti laajan suosion napolilaisen teatterin San Carlon oopperan ”Bianca ja Fernando” (1826) tuotannon jälkeen. Sitten suurella menestyksellä oopperoiden Merirosvo (1827) ja Outlander (1829) ensi-illat pidetään Milanon La Scala -teatterissa. Ensimmäistä kertaa Venetian Fenice -teatterin näyttämölle esitetty Capuleti ja Montecchi (1830) tervehtii katsojia innostuneesti. Näissä teoksissa isänmaalliset ajatukset löysivät kiihkeän ja vilpittömän ilmaisun, joka on sopusoinnussa Italiassa 30-luvulla alkaneen kansallisen vapautusliikkeen uuden aallon kanssa. viime vuosisata. Siksi monet Bellinin oopperoiden ensi-illat liittyivät isänmaallisiin ilmenemismuotoihin, ja hänen teoksistaan ​​​​melodioita lauloivat Italian kaupunkien kaduilla paitsi teatterivieraat, myös käsityöläiset, työntekijät ja lapset.

Säveltäjän maine vahvistui entisestään oopperoiden La sonnambula (1831) ja Norma (1831) luomisen jälkeen, ja se ulottuu Italian ulkopuolelle. Vuonna 1833 säveltäjä matkusti Lontooseen, jossa hän johti menestyksekkäästi oopperoitaan. Hänen teostensa vaikutelma IV Goethesta, F. Chopinista, N. Stankevitšistä, T. Granovskista, T. Shevchenkosta todistaa heidän merkittävästä paikastaan ​​XNUMX-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Vähän ennen kuolemaansa Bellini muutti Pariisiin (1834). Siellä hän loi Italian oopperatalolle viimeisen teoksensa – oopperan I Puritani (1835), jonka ensi-ilta sai Rossinin loistavan arvostelun.

Luotujen oopperoiden lukumäärällä Bellini on huonompi kuin Rossini ja G. Donizetti – säveltäjä kirjoitti 11 musiikkilavateosta. Hän ei työskennellyt yhtä helposti ja nopeasti kuin maineikkaat maanmiehensä. Tämä johtui suurelta osin Bellinin työmenetelmästä, josta hän puhuu yhdessä kirjeessään. Libreton lukeminen, hahmojen psykologiaan tunkeutuminen, hahmona toimiminen, sanallisen ja sitten musiikillisen tunteiden ilmaisun etsiminen – tällainen on säveltäjän hahmottelema polku.

Romanttista musiikkidraamaa luodessaan runoilija F. Romani, josta tuli hänen pysyvä libretistinsä, osoittautui Bellinin todelliseksi samanmieliseksi henkilöksi. Yhteistyössä hänen kanssaan säveltäjä saavutti puheintonaatioiden ilmentymän luonnollisuuden. Bellini tiesi täydellisesti ihmisäänen erityispiirteet. Hänen oopperoidensa lauluosuudet ovat erittäin luonnollisia ja helppoja laulaa. Ne ovat täynnä hengityksen leveyttä, melodisen kehityksen jatkuvuutta. Niissä ei ole tarpeettomia koristeita, sillä säveltäjä ei nähnyt laulumusiikin merkitystä virtuoosiefekteissä, vaan elävien inhimillisten tunteiden välittämisessä. Bellini piti päätehtävänään kauniiden melodioiden ja ekspressiivisen resitatiivin luomista, eikä hän pitänyt orkesteriväriä ja sinfonista kehitystä kovinkaan tärkeänä. Tästä huolimatta säveltäjä onnistui kuitenkin nostamaan italialaisen lyyr-dramaattisen oopperan uudelle taiteelliselle tasolle ennakoiden monilta osin G. Verdin ja italialaisten veristien saavutuksia. Milanon La Scala -teatterin aulassa on Bellinin marmorihahmo, hänen kotimaassaan Cataniassa oopperatalo kantaa säveltäjän nimeä. Mutta päämonumentin itselleen loi säveltäjä itse - ne olivat hänen upeita oopperoitaan, jotka eivät vielä tänäkään päivänä poistu monien maailman musiikkiteatterien näyttämöiltä.

I. Vetlitsyna

• Italialainen ooppera Rossinin jälkeen: Bellinin ja Donizettin työ →

Rosario Bellinin poika, kappelin päällikkö ja musiikinopettaja kaupungin aristokraattisissa perheissä, Vincenzo valmistui Napolin konservatoriosta "San Sebastiano" ja hänestä tuli sen stipendiaatti (hänen opettajansa olivat Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatoriossa hän tapaa Mercadanten (tulevan suuren ystävänsä) ja Florimon (hänen tuleva elämäkerran kirjoittaja). Vuonna 1825 hän esitteli kurssin päätteeksi oopperan Adelson ja Salvini. Rossini piti oopperasta, joka ei poistunut lavalta vuoteen. Vuonna 1827 Bellinin ooppera Merirosvo menestyi Milanon La Scala -teatterissa. Vuonna 1828 Genovassa säveltäjä tapasi torinolaisen Giuditta Cantun: heidän suhteensa kesti vuoteen 1833. Kuuluisaa säveltäjää ympäröi suuri joukko faneja, mukaan lukien Giuditta Grisi ja Giuditta Pasta, hänen mahtavia esiintyjiään. Lontoossa "Sleepwalker" ja "Norma" lavastettiin jälleen onnistuneesti Malibranin kanssa. Pariisissa säveltäjän tukena on Rossini, joka antaa hänelle paljon neuvoja vuonna 1835 poikkeuksellisen innostuneen vastaanoton I Puritani -oopperan säveltämisen aikana.

Alusta asti Bellini saattoi tuntea, mikä hänen erityisen omaperäisyytensä muodostaa: "Adelsonin ja Salvinin" opiskelijakokemus antoi paitsi ilon ensimmäisestä menestyksestä myös mahdollisuuden käyttää oopperan monia sivuja myöhemmissä musiikkinäytelmissä. ("Bianca ja Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets ja Montagues). Oopperassa Bianca e Fernando (sankarin nimi muutettiin Gerdandoksi, jotta se ei loukkaisi Bourbonin kuningasta) vielä Rossinin vaikutuksen alaisena oleva tyyli kykeni jo tarjoamaan monipuolisen yhdistelmän sanaa ja musiikkia, niiden lempeää, puhdasta ja esteetöntä harmoniaa, joka merkitsee ja hyviä puheita. Arioiden leveä hengitys, monien samantyyppisten kohtausten (esimerkiksi ensimmäisen näytöksen finaali) rakentava perusta, melodista jännitystä äänten tullessa voimistava, todisti aidosta inspiraatiosta, joka oli jo voimakas ja kykenevä animoida musiikillinen kangas.

”Piratessa” musiikillinen kieli syvenee. ”Kauhukirjallisuuden tunnetun edustajan” Maturinin romanttisen tragedian pohjalta kirjoitettu ooppera lavastettiin voitolla ja vahvisti Bellinin reformistisia taipumuksia, jotka ilmenivät kuivan resitatiivin hylkäämisenä aarialla, joka oli täysin. tai suurelta osin vapautettu tavanomaisesta koristelusta ja haaroittunut eri tavoilla, kuvaamaan sankaritar Imogenin hulluutta, niin että äänetkin joutuivat kärsimyksen kuvan vaatimuksiin. Sopraano-osan, joka aloittaa sarjan kuuluisia "hulluja aarioita", ohella on syytä huomata toinen tämän oopperan tärkeä saavutus: tenorisankarin syntymä (roolissaan näytteli Giovanni Battista Rubini), rehellinen, kaunis, onneton, rohkea. ja salaperäinen. Säveltäjän teosten intohimoisen ihailijan ja tutkijan Francesco Pasturan mukaan ”Bellini ryhtyi säveltämään oopperamusiikkia sellaisen miehen innolla, joka tietää, että hänen tulevaisuutensa riippuu hänen työstään. Ei ole epäilystäkään siitä, että siitä lähtien hän alkoi toimia sen järjestelmän mukaan, jonka hän myöhemmin kertoi ystävälleen Palermosta, Agostino Gallolle. Säveltäjä opetteli säkeet ulkoa ja lukitessaan itsensä huoneeseensa lausui ne äänekkäästi "yrittäen muuttua hahmoksi, joka lausuu nämä sanat". Kun hän lausui, Bellini kuunteli tarkkaavaisesti itseään; erilaiset intonaatiomuutokset muuttuivat vähitellen nuotteiksi… ”The Pirate vakuuttavan menestyksen jälkeen, kokemuksella rikastuneena ja vahvana paitsi taidossaan, myös librettoon osallistuneen libretisti Romanin taidoissa, Bellini esitteli vuonna Genova uusintaversio Bianchista ja Fernandosta ja allekirjoitti uuden sopimuksen La Scalan kanssa; ennen kuin hän tutustui uuteen libretoon, hän kirjoitti muistiin joitakin aiheita toivoen kehittää niitä "näkevästi" oopperassa. Tällä kertaa valinta osui Prevost d'Harlincourtin Outlanderiin, jonka JC Cosenza sovitti vuonna 1827 lavastettuun draamaan.

Kuuluisan Milanon teatterin näyttämölle esitetty Bellinin ooppera otettiin innostuneesti vastaan, vaikutti Merirosvoa ylivoimaiselta ja aiheutti pitkän kiiston dramaattisesta musiikista, laulujen lausumisesta tai deklamatorisesta laulamisesta suhteessa perinteiseen rakenteeseen. puhtaampia muotoja. Allgemeine Musicalische Zeitung -sanomalehden kriitikko näki Outlanderissa hienovaraisesti uudelleenluodun saksalaisen ilmapiirin, ja tämän havainnon vahvistaa nykyaikainen kritiikki, joka korostaa oopperan läheisyyttä Vapaan tykistön romantiikan kanssa: tämä läheisyys ilmenee sekä elokuvan mysteerissä. päähenkilö, sekä ihmisen ja luonnon välisen yhteyden kuvaamisessa sekä muistoaiheiden käytössä palvelevat säveltäjän tarkoitusta "tehdä juonenlanka aina konkreettiseksi ja yhtenäiseksi" (Lippmann). Tavujen korostettu ääntäminen leveällä hengityksellä synnyttää nousevia muotoja, yksittäiset numerot liukenevat dialogisiin melodioihin, jotka luovat jatkuvan virtauksen, "liian melodiseen" sekvenssiin (Kambi). Yleisesti ottaen on jotain kokeellista, pohjoismaista, myöhäisklassista, läheltä sävyltään "etsausta, kuparia ja hopeaa" (Tintori).

Oopperoiden Capulets e Montagues, La sonnambula ja Norma menestyksen jälkeen vuonna 1833 odotettiin kiistatonta epäonnistumista Cremonen romanttisen CT Foresin tragediaan perustuvalta oopperalta Beatrice di Tenda. Huomaamme ainakin kaksi syytä epäonnistumiseen: kiire työssä ja erittäin synkkä juoni. Bellini syytti libretisti Romania, joka vastasi lyömällä säveltäjää, mikä johti eroon heidän välilleen. Opera ei sitä vastoin ansainnut tällaista suuttumusta, sillä sillä on huomattavia ansioita. Yhtyeet ja kuorot erottuvat upeasta tekstuuristaan ​​ja sooloosista piirustuksen tavanomainen kauneus. Jossain määrin hän valmistelee seuraavaa oopperaa "The Puritani", sen lisäksi, että se on yksi Verdi-tyylin silmiinpistävimmistä odotuksista.

Lopuksi lainaamme Bruno Caglin sanoja – ne viittaavat La Sonnambulaan, mutta niiden merkitys on paljon laajempi ja sovellettavissa koko säveltäjän teokseen: ”Bellini haaveili Rossinin seuraajaksi tulemisesta, eikä salannut tätä kirjeissään. Mutta hän tiesi, kuinka vaikeaa on lähestyä myöhään Rossinin teosten monimutkaista ja kehittynyttä muotoa. Paljon hienostuneempi kuin on tapana kuvitella, Bellini jo tapaaessaan Rossinia vuonna 1829 näki kaiken heidän erottavan etäisyyden ja kirjoitti: "Tästä lähtien sävellen itse, terveen järjen pohjalta, koska nuoruuden helteessä Kokeilin tarpeeksi." Tämä vaikea lause puhuu kuitenkin selvästi Rossinin niin kutsutun "terveen järjen" hienostuneisuuden hylkäämisestä, eli muodon suuremmasta yksinkertaisuudesta.

herra Marchese

ooppera:

"Adelson ja Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca ja Gernando" (1826, otsikolla "Bianca ja Fernando", 1828) "Piraatti" (1827) "Muukalainen" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritaanit" (1835)