Aleksanteri Vasilyevich Gauk |

Aleksanteri Gauk

RSFSR:n kansantaiteilija (1954). Vuonna 1917 hän valmistui Petrogradin konservatoriosta, jossa hän opiskeli pianonsoittoa EP Daugovetissa, sävellyksiä VP Kalafati, J. Vitol ja kapellimestari NN Cherepnin. Sitten hänestä tuli Petrogradin musiikkidraamateatterin kapellimestari. Vuosina 1920-31 hän oli kapellimestari Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa, jossa hän johti pääasiassa baletteja (Glazunovin Neljä vuodenaikaa, Stravinskyn Pulcinellaa, Glieren Punainen unikko jne.). Hän esiintyi sinfoniakapellimestarina. Vuosina 1930-33 hän oli Leningradin filharmonisen, vuosina 1936-41 Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesterin ylikapellimestari, vuosina 1933-36 kapellimestari, vuosina 1953-62 Bolshoi-sinfoniaorkesterin ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja. - Union Radio.

Monumentaalit teokset olivat erityisen tärkeässä paikassa Gaukin monipuolisessa ohjelmistossa. Hänen johdollaan on julkaistu useita teoksia DD Shostakovichilta, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin ja muut Neuvostoliiton säveltäjät esitettiin ensimmäisen kerran. Gaukin pedagogisella toiminnalla oli tärkeä rooli Neuvostoliiton kapellimestaritaiteen kehityksessä. Vuosina 1927-33 ja 1946-48 hän opetti Leningradin konservatoriossa, 1941-43 Tbilisin konservatoriossa, 1939-63 Moskovan konservatoriossa ja vuodesta 1948 lähtien hän on toiminut professorina. Gaukin oppilaita ovat EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze ja muut.

Sinfonian, sinfonian jousiorkesterille, alkusoiton, konserttojen orkesterilla (harpulle, pianolle), romanssien ja muiden teosten kirjoittaja. Hän soitti Mussorgskin aviooopperan (1917), Vuodenajat ja 2 jaksoa Tšaikovskin romansseja (1942) jne. Hän restauroi Rahmaninovin 1. sinfonian käyttämällä säilyneitä orkesteriääniä. Lukuja Gaukin muistelmista julkaistiin kokoelmassa "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

"Unelma kapellimestarina on ollut hallussani kolmivuotiaasta asti", Gauck kirjoitti muistelmissaan. Ja nuoresta iästä lähtien hän pyrki johdonmukaisesti toteuttamaan tämän unelman. Pietarin konservatoriossa Gauk opiskeli pianonsoittoa F. Blumenfeldin johdolla, sitten opiskeli sävellystä V. Kalafatin, I. Vitolin ja A. Glazunovin johdolla, hallitsee kapellimestarin N. Cherepninin johdolla.

Valmistuttuaan konservatoriosta Suuren lokakuun vallankumouksen vuonna Gauk aloitti uransa säestäjänä Musikaalidraamateatterissa. Ja vain muutama päivä neuvostovallan voiton jälkeen hän nousi ensin korokkeelle tehdäkseen debyyttinsä oopperaesityksessä. 1. marraskuuta (vanhan tyylin mukaan) esitettiin Tšaikovskin "Tšerevitški".

Gaukista tuli yksi ensimmäisistä muusikoista, jotka päättivät antaa kykynsä ihmisten palvelemiseen. Sisällissodan ankarina vuosina hän esiintyi puna-armeijan sotilaiden edessä osana taiteellista prikaatia, ja XNUMX-luvun puolivälissä hän matkusti Leningradin filharmonisen orkesterin kanssa Svirstroihin, Pavlovskiin ja Sestroretskiin. Näin maailmankulttuurin aarteet avautuivat uudelle yleisölle.

Tärkeä rooli taiteilijan luovassa kehityksessä oli vuosina, jolloin hän johti Leningradin filharmonista orkesteria (1931-1533). Gauk kutsui tätä ryhmää "opettajakseen". Mutta täällä tapahtui keskinäinen rikastuminen - Gaukilla on tärkeä ansio orkesterin parantamisessa, joka myöhemmin voitti maailmankuulun. Melkein samanaikaisesti muusikon teatteritoiminta kehittyi. Ooppera- ja balettiteatterin (entinen Mariinski) pääbalettikapellimestarina hän esitteli yleisölle näytteitä nuoresta neuvostokoreografiasta – V. Deševovin "Punainen pyörre" (1924), "Kultainen aika" (1930). ja "Bolt" (1931) D. Šostakovitš.

Vuonna 1933 Gauk muutti Moskovaan ja työskenteli vuoteen 1936 asti All-Union Radion ylikapellimestarina. Hänen siteensä Neuvostoliiton säveltäjiin vahvistuvat entisestään. "Näinä vuosina", hän kirjoittaa, "erittäin jännittävä, riemastuttava ja hedelmällinen ajanjakso Neuvostoliiton musiikin historiassa alkoi... Nikolai Jakovlevich Myaskovskilla oli erityinen rooli musiikillisessa elämässä ... Minun piti tavata usein Nikolai Jakovlevitšin kanssa, johdin rakkaudella eniten hänen kirjoittamistaan ​​sinfonioista."

Ja tulevaisuudessa, johtaessaan Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesteria (1936-1941), Gauk sisällyttää klassisen musiikin ohella ohjelmiinsa usein Neuvostoliiton kirjailijoiden sävellyksiä. Hänelle on uskottu S. Prokofjevin, N. Myaskovskyn, A. Khachaturyatan, Yun teosten ensiesitys. Shaporin, V. Muradeli ja muut. Menneisyyden musiikissa Gauk kääntyi usein teoksiin, jotka syystä tai toisesta jäivät kapellimestarien huomiotta. Hän esitti menestyksekkäästi klassikoiden monumentaalisia luomuksia: Händelin oratorion "Samson", Bachin h-molli messun, "Requiem", hautajais- ja voittosinfonia, "Harold Italiassa", Berliozin "Romeo ja Julia"…

Vuodesta 1953 Gauk on ollut All-Unionin radion ja television Suuren sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Tämän tiimin kanssa työskennellessään hän saavutti erinomaisia ​​tuloksia, mistä ovat osoituksena hänen johdolla tehdyt lukuisat tallenteet. Kuvaillessaan kollegansa luovaa tapaa A. Melik-Pašajev kirjoitti: ”Hänen johtamistyylilleen on ominaista ulkoinen pidättyvyys ja jatkuva sisäinen poltto, maksimaalinen vaativuus harjoituksissa täyden emotionaalisen ”kuorman” olosuhteissa. Oi panosti ohjelman valmisteluun kaiken intohimonsa taiteilijana, kaiken tietonsa, kaiken pedagogisen lahjansa, ja konsertissa ikäänkuin työnsä tulosta ihaillen tuki väsymättä orkesteritaiteilijoiden esiintymisinnostuksen tulta. , sytytti hänet. Ja vielä yksi huomionarvoinen piirre hänen taiteellisessa ulkonäössä: älä kopioi itseäsi toistaessasi, vaan yritä lukea teosta "eri silmin", ilmennä uusi havainto kypsemmässä ja mestarillisemmassa tulkinnassa, ikään kuin muuttaisi tunteita ja ajatuksia erilainen, hienovaraisempi suoritusnäppäin.

Professori Gauk toi esiin koko joukon suuria Neuvostoliiton kapellimestaria. Eri aikoina hän opetti Leningradin (1927-1933), Tbilisin (1941-1943) ja Moskovan (vuodesta 1948) konservatorioissa. Hänen oppilaitaan ovat A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov ja muut.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969