Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Musiikkini on muotokuvani. F. Poulenc

F. Poulenc on yksi viehättävimmistä säveltäjistä, jotka Ranska antoi maailmalle XNUMX. vuosisadalla. Hän tuli musiikin historiaan luovan liiton "Six" jäsenenä. "Kuuden" -sarjassa - nuorin, tuskin astui yli kahdenkymmenen vuoden kynnyksen - hän voitti heti auktoriteettia ja yleismaailmallista rakkautta lahjakkuudellaan - omaperäisillä, eloisalla, spontaanilla ja puhtaasti inhimillisillä ominaisuuksilla - pettymättömällä huumorilla, ystävällisyydellä ja vilpittömällä ja mikä tärkeintä – kyky antaa ihmisille hänen poikkeuksellista ystävyyttään. "Francis Poulenc on itse musiikkia", kirjoitti hänestä D. Milhaud, "en tiedä mitään muuta musiikkia, joka toimisi yhtä suoraan, olisi niin yksinkertaisesti ilmaistu ja saavuttaisi tavoitteen samalla erehtymättömyydellä."

Tuleva säveltäjä syntyi suuren teollisuusmiehen perheeseen. Äiti – erinomainen muusikko – oli Francisin ensimmäinen opettaja, hän välitti pojalleen rajattoman rakkautensa musiikkiin, ihailunsa WA Mozartia, R. Schumannia, F. Schubertia, F. Chopinia kohtaan. 15-vuotiaasta lähtien hänen musiikillinen koulutus jatkui pianisti R. Vignesin ja säveltäjä C. Kequelinin johdolla, jotka johdattivat nuoren muusikon nykytaiteeseen, C. Debussyn, M. Ravelin työhön sekä nuorten uudet idolit – I. Stravinsky ja E. Sati. Poulencin nuoruus ajoittui ensimmäisen maailmansodan vuosiin. Hänet kutsuttiin armeijaan, mikä esti häntä pääsemästä konservatorioon. Poulenc ilmestyi kuitenkin varhain Pariisin musiikkiskenelle. Vuonna 1917 XNUMX-vuotias säveltäjä debytoi yhdessä uuden musiikin konserteista "Negro Rhapsody" baritoni- ja instrumentaaliyhtyeelle. Tämä työ oli niin suuri menestys, että Poulencista tuli heti julkkis. He puhuivat hänestä.

Menestyksen innoittamana Poulenc luo "Negro Rhapsodya" seuraten laulujaksot "Bestiary" (st. G. Apollinaire), "Cockades" (st. J. Cocteau); pianokappaleet "Perpetual Motions", "Walks"; koreografinen konsertto pianolle ja orkesterille "Morning Serenade"; baletti, jossa laulaa Lani, lavastettu vuonna 1924 S. Diaghilevin hankkeessa. Milhaud vastasi tähän tuotantoon innostuneella artikkelilla: "Laneyn musiikki on juuri sitä mitä sen tekijältä voi odottaa... Tämä baletti on kirjoitettu tanssisarjan muotoon... niin rikkaalla sävyllä, niin eleganssilla, helluudella, viehätysvoimalla , jolla olemme niin vain Poulencin teokset anteliaasti lahjoittavat… Tämän musiikin arvo on kestävä, aika ei koske siihen, ja se säilyttää ikuisesti nuorekkaan tuoreutensa ja omaperäisyytensä.

Poulencin varhaisissa teoksissa ilmeni jo hänen luonteensa, maun, luovan tyylin merkittävimmät piirteet, hänen musiikin erityinen puhtaasti pariisilainen väritys, sen erottamaton yhteys pariisilaisen šansonin kanssa. Näitä teoksia luonnehtiessaan B. Asafjev totesi ”selkeyden… ja ajattelun eloisuuden, kiihkeän rytmin, tarkan havainnoinnin, piirtämisen puhtauden, ytimeyden – ja esityksen konkreettisuuden”.

30-luvulla säveltäjän lyyrinen lahjakkuus kukoisti. Hän työskentelee innokkaasti laulumusiikin genreissä: hän kirjoittaa lauluja, kantaatteja, kuorojaksoja. Pierre Bernacin henkilöstä säveltäjä löysi lahjakkaan tulkin kappaleilleen. Hänen kanssaan pianistina hän kiersi laajasti ja menestyksekkäästi Euroopan ja Amerikan kaupungeissa yli 20 vuoden ajan. Taiteellisesti suurta mielenkiintoa ovat Poulencin kuorosävellykset hengellisistä teksteistä: Messu, Litaniat mustalle Rocamadourin Jumalanäidille, Neljä motettia parannuksen ajalle. Myöhemmin, 50-luvulla, luotiin myös Stabat mater, Gloria, Four Christmas -motettit. Kaikki sävellykset ovat tyyliltään hyvin erilaisia, ne heijastavat eri aikakausien ranskalaisen kuoromusiikin perinteitä Guillaume de Machaux'sta G. Berlioziin.

Poulenc viettää toisen maailmansodan vuodet piiritetyssä Pariisissa ja maalaistalossaan Noisessa jakaen maanmiestensä kanssa kaikki sotilaselämän vaikeudet, kärsien syvästi kotimaansa, kansansa, sukulaistensa ja ystäviensä kohtalon puolesta. Tuon ajan surulliset ajatukset ja tunteet, mutta myös usko voittoon, vapauteen heijastui kantaatissa ”Ihmisen kasvot” kaksoiskuorolle a cappella P. Eluardin säkeisiin. Ranskan vastarintaliikkeen runoilija Eluard kirjoitti runonsa syvällä maan alla, josta hän salaa salakuljetti ne oletetun nimen alla Poulencille. Säveltäjä piti myös kantaattia koskevan työn ja sen julkaisun salassa. Keskellä sotaa tämä oli suuren rohkeuden teko. Ei ole sattumaa, että Pariisin ja sen esikaupunkien vapauttamispäivänä Poulenc esitteli ylpeänä Ihmiskasvot -musiikkia talonsa ikkunassa kansallislipun viereen. Oopperan säveltäjä osoittautui erinomaiseksi näytelmämestariksi. Ensimmäinen ooppera, The Breasts of Theresa (1944, G. Apollinairen farssin tekstiin) – iloinen, kevyt ja kevytmielinen buff-ooppera – heijasti Poulencin taipumusta huumoriin, vitseihin ja eksentrisyyteen. Kaksi seuraavaa oopperaa ovat eri genreissä. Nämä ovat draamoja, joissa on syvä psykologinen kehitys.

”Karmeliittien vuoropuhelut” (libre. J. Bernanos, 1953) paljastaa synkän tarinan karmeliittien luostarin asukkaiden kuolemasta suuren Ranskan vallankumouksen aikana, heidän sankarillisen uhrikuolemansa uskon nimissä. "The Human Voice" (perustuu J. Cocteaun draamaan, 1958) on lyyrinen monodraama, jossa soi eloisa ja vapiseva ihmisääni – kaipauksen ja yksinäisyyden ääni, hylätyn naisen ääni. Kaikista Poulencin teoksista tämä ooppera toi hänelle suurimman suosion maailmassa. Se osoitti säveltäjän lahjakkuuden kirkkaimmat puolet. Tämä on inspiroitunut sävellys, joka on täynnä syvää inhimillisyyttä, hienovaraista lyriikkaa. Kaikki kolme oopperaa luotiin ranskalaisen laulajan ja näyttelijä D. Duvalin huomattavan lahjakkuuden perusteella. Hänestä tuli näiden oopperoiden ensimmäinen esiintyjä.

Poulenc viimeistelee uransa kahdella sonaatilla – S. Prokofjeville omistetun sonaatin oboelle ja pianolle sekä A. Honeggerille omistetun sonaatin klarinetille ja pianolle. Äkillinen kuolema katkaisi säveltäjän elämän suuren luovan nousukauden aikana konserttikiertueiden keskellä.

Säveltäjän perintö koostuu noin 150 teosta. Hänen laulumusiikilla on suurin taiteellinen arvo – oopperat, kantaatit, kuorojaksot, laulut, joista parhaat on kirjoitettu P. Eluardin säkeisiin. Näissä genreissä Poulencin antelias lahja melodistina paljastui todella. Hänen melodioissaan, kuten Mozartin, Schubertin, Chopinin melodioissa, yhdistyvät aseistariisuttava yksinkertaisuus, hienovaraisuus ja psykologinen syvyys, ja ne toimivat ihmissielun ilmaisuna. Se oli melodinen viehätys, joka takasi Poulencin musiikin kestävän ja kestävän menestyksen Ranskassa ja sen ulkopuolella.

L. Kokoreva

• Luettelo Poulencin → tärkeimmistä teoksista