Aleksanteri Nikolajevitš Kholminov (Aleksandri Kholminov) |
Aleksanteri Kholminov
A. Kholminovin työ on tullut laajalti tunnetuksi kotimaassamme ja ulkomailla. Ja tämä ei ole yllättävää, koska jokainen hänen teoksensa, olipa se laulu, ooppera, sinfonia, vetoaa ihmiseen, aiheuttaa aktiivista empatiaa. Lausunnon rehellisyys, sosiaalisuus tekee kuuntelijan huomaamatta musiikillisen kielen monimutkaisuuteen, jonka syvä perusta on alkuperäinen venäläinen laulu. "Kaikissa tapauksissa musiikin tulee olla teoksessa vallitseva", säveltäjä sanoo. ”Tekniset tekniikat ovat tietysti tärkeitä, mutta pidän enemmän ajattelusta. Tuore musiikillinen ajatus on suurin harvinaisuus, ja mielestäni se piilee melodisessa alussa.
Kholminov syntyi työväenluokan perheeseen. Lapsuuden vuodet osuivat vaikeaan, ristiriitaiseen aikaan, mutta pojan elämä oli silloin avoin luoville puolelleen, ja mikä tärkeintä, kiinnostus musiikkiin määritettiin hyvin varhain. Musiikillisten vaikutelmien janoa tyydytti taloon 30-luvun alussa ilmestynyt radio, joka lähetti paljon klassista musiikkia, erityisesti venäläistä oopperaa. Noina vuosina radion ansiosta sitä pidettiin puhtaasti konserttina, ja vasta myöhemmin siitä tuli Kholminoville osa teatteriesitystä. Toinen yhtä vahva vaikutelma oli äänielokuva ja ennen kaikkea kuuluisa maalaus Chapaev. Kuka tietää, ehkä monta vuotta myöhemmin lapsuuden intohimo inspiroi säveltäjän oopperaan Tšapajev (perustuu D. Furmanovin samannimiseen romaaniin ja Vasiljevien veljien käsikirjoitukseen).
Vuonna 1934 luokat alkoivat Moskovan Baumansky-alueen musiikkikoulussa. Totta, minun piti tulla ilman musiikki-instrumenttia, koska sen ostamiseen ei ollut varoja. Vanhemmat eivät häirinneet intohimoa musiikkiin, mutta he olivat huolissaan epäitsekkyydestä, jolla tuleva säveltäjä oli mukana, unohtaen toisinaan kaiken muun. Säveltämistekniikasta tietämättään, Sasha koulupoikana kirjoitti ensimmäisen sotavuosina kadonneen oopperansa Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta, jonka orkestroimiseksi hän opiskeli itsenäisesti F. Gevartin instrumentointiopas putosi vahingossa hänen käsiinsä.
Vuonna 1941 oppitunnit koulussa loppuivat. Jonkin aikaa Kholminov työskenteli sotilasakatemiassa. Frunze musiikillisessa osassa, vuonna 1943 hän tuli Moskovan konservatorion musiikkikouluun ja vuonna 1944 konservatorioon Anin sävellysluokkaan. Aleksandrov, sitten E. Golubeva. Säveltäjän luova kehitys eteni nopeasti. Hänen sävellyksiään esittivät toistuvasti opiskelijakuoro ja orkesteri, ja pianopreludit ja konservatoriokilpailussa ensimmäisen palkinnon saanut "Kasakan laulu" kuultiin radiossa.
Kholminov valmistui konservatoriosta vuonna 1950 sinfonisella runolla "Nuori vartija", hänet hyväksyttiin välittömästi Säveltäjäliittoon, ja pian hän sai todellista menestystä ja tunnustusta. Vuonna 1955 hän kirjoitti "Leninin laulun" (Yu. Kamenetskyn säkeistössä), josta D. Kabalevski sanoi: "Mielestäni Kholminov onnistui ensimmäisessä taiteellisesti täydellisessä johtajan kuvalle omistetussa teoksessa." Menestys määräsi luovuuden myöhemmän suunnan – säveltäjä luo kappaleita yksitellen. Mutta unelma oopperasta asui hänen sielussaan, ja kieltäytyessään useista Mosfilmin houkuttelevista tarjouksista säveltäjä työskenteli 5 vuotta oopperan Optimistinen tragedia (perustuu Vs. Vishnevskyn näytelmään) parissa ja valmistui vuonna 1964. Siitä lähtien oopperasta tuli johtava genre Kholminovin teoksessa. Vuoteen 1987 asti niitä luotiin 11, ja kaikissa säveltäjä kääntyi kansallisiin aiheisiin vetäen ne venäläisten ja Neuvostoliiton kirjailijoiden teoksista. ”Rakastan venäläistä kirjallisuutta kovasti sen moraalisen, eettisen korkeuden, taiteellisen täydellisyyden, ajattelun, syvyyden vuoksi. Luin Gogolin sanat kullan arvoisia”, säveltäjä sanoo.
Oopperassa on selkeästi jäljitetty yhteys venäläisen klassisen koulukunnan perinteisiin. Venäjän kansa maan historian käännekohdissa ("Optimistinen tragedia, Chapaev"), venäläisen traagisen elämäntietoisuuden ongelma (B. Asafjev) ihmispersoonallisuuden kohtalon kautta yksilöllisestä, psykologisesta näkökulmasta ("The F. Dostojevskin veljekset Karamazovit, N Gogolin "Päätakki", A. Tšehovin "Vanka, häät", V. Šukshinin "Kahdestoista sarja") – tämä on Kholminovin oopperatyön painopiste. Ja vuonna 1987 hän kirjoitti oopperan "Terästyöläiset" (perustuu G. Bokarevin samannimiseen näytelmään). – Heräsi ammatillinen kiinnostus yrittää ilmentää nykyaikaista tuotantoteemaa musiikkiteatterissa.
Säveltäjän työlle erittäin hedelmällistä oli pitkäaikainen yhteistyö Moskovan kamarimusiikkiteatterin ja sen taiteellisen johtajan B. Pokrovskyn kanssa, joka alkoi vuonna 1975 kahden Gogoliin perustuvan oopperan – "Päätakki" ja "Käynti" - tuotannosta. Kholminovin kokemus kehittyi muiden Neuvostoliiton säveltäjien työssä ja herätti kiinnostusta kamariteatteria kohtaan. "Minulle Kholminov on lähimpänä säveltäjänä, joka säveltää kamarioopperoita", Pokrovsky sanoo. ”Erityisen arvokasta on, että hän ei kirjoita niitä tilauksesta, vaan sydämensä käskystä. Siksi luultavasti ne teokset, joita hän tarjoaa teatterillemme, ovat aina alkuperäisiä. Ohjaaja huomasi erittäin tarkasti säveltäjän luovan luonteen pääpiirteen, jonka asiakas on aina hänen oma sielunsa. "Minun täytyy uskoa, että tämä on työ, joka minun on nyt kirjoitettava. Yritän olla toistamatta itseäni, olemaan toistamatta itseäni joka kerta kun etsin muita äänikuvioita. Teen tämän kuitenkin vain sisäisen tarpeeni mukaan. Aluksi haluttiin suuren mittakaavan musikaalifreskoja, sitten kiehtoi ajatus kamarioopperasta, jonka avulla voi sukeltaa ihmissielun syvyyksiin. Vasta aikuisena hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa, kun hän tunsi vastustamattoman tarpeen ilmaista itseään sinfonisessa suurmuodossa. Myöhemmin hän kääntyi kvartetin genren puoleen (tarvekin oli!)
Itse asiassa sinfonia ja kamarimusiikki esiintyvät yksittäisten teosten lisäksi Kholminovin teoksessa 7080-luvulla. Nämä ovat 3 sinfoniaa (ensimmäinen - 1973; toinen, omistettu hänen isälleen - 1975; kolmas, "Kulikovo-taistelun" 600-vuotisjuhlan kunniaksi - 1977), "Tervehdysalkusoitto" (1977), "Juhlaruno" ( 1980), Konsertti-sinfonia huilulle ja jousille (1978), Konsertto sellolle ja kamarikuorolle (1980), 3 jousikvartettoa (1980, 1985, 1986) ja muita. Kholminovilla on musiikkia elokuviin, useita laulu- ja sinfonisia teoksia, hurmaava ”Lasten albumi” pianolle.
Kholminov ei rajoitu vain omaan työhönsä. Hän on kiinnostunut kirjallisuudesta, maalauksesta, arkkitehtuurista, houkuttelee kommunikointia eri ammattien ihmisten kanssa. Säveltäjä on jatkuvassa luovassa etsinnässä, hän työskentelee lujasti ja lujasti uusien sävellysten parissa – vuoden 1988 lopulla valmistuivat Musiikki jousille ja Concerto grosso kamariorkesterille. Hän uskoo, että vain arjen intensiivinen luova työ synnyttää todellista inspiraatiota ja tuo mukanaan taiteellisten löytöjen iloa.
O. Averyanova
