Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"Mistä minä kirjoitan? Elämän rakkaudesta. Rakastan elämää sen kaikissa ilmenemismuodoissa ja arvostan suuresti ihmisten elämää vahvistavaa periaatetta." Näillä sanoilla - merkittävän neuvostosäveltäjän, pianistin, suuren julkisuuden henkilön persoonallisuuden tärkein ominaisuus.

Musiikki on aina ollut unelmani. Tämän unelman toteutuminen alkoi lapsuudessa, kun tuleva säveltäjä asui vanhempiensa ja lukuisten veljiensä ja sisarensa (hän ​​oli perheen viimeinen, kymmenes lapsi) kanssa Jeletsissä. Totta, musiikkitunnit olivat tuolloin melko satunnaisia. Vakavat ammatilliset opinnot alkoivat Moskovassa vuonna 1929 musiikkiopistossa. Gnesins M. Gnesinin ja G. Litinskyn kanssa ja jatkoi sitten Moskovan konservatoriossa V. Shebalinin sävellysluokassa (1932-36) ja G. Neuhausin pianoluokassa. Vielä opiskelijana Khrennikov loi ensimmäisen pianokonserttonsa (1933) ja ensimmäisen sinfoniansa (1935), jotka voittivat välittömästi sekä kuuntelijoiden että ammattimuusikoiden yksimielisen tunnustuksen. ”Voi, iloa, kärsimystä ja onnea” – näin säveltäjä itse määritteli ensimmäisen sinfonian idean, ja tästä elämää vahvistavasta alusta tuli hänen musiikin pääpiirre, joka säilyttää aina nuorekkaan täyteyden tunteen. olemisen verinen. Tämän sinfonian luontainen musiikkikuvien eloisa teatraalisuus oli toinen säveltäjän tyylin tyypillinen piirre, joka määritti jatkossa jatkuvan kiinnostuksen musiikin näyttämölajeihin. (Hrennikovin elämäkerrassa on jopa … näyttelijäsuoritus! Y. Raizmanin ohjaamassa elokuvassa "Juna menee itään" (1947) hän näytteli merimiehen roolia.) Hrennikovin debyytti teatterisäveltäjänä kesti sija Moskovan lastenteatterissa, ohjaaja N. Sats (näytelmä ”Mick, 1934), mutta todellinen menestys tuli teatterissa. E. Vakhtangov esitti V. Shakespearen komedian "Paljon melua tyhjästä" (1936) Hrennikovin musiikilla.

Tässä teoksessa paljastui ensimmäisen kerran täysin säveltäjän antelias melodinen lahja, joka on hänen musiikkinsa pääsalaisuus. Täällä esitetyistä kappaleista tuli välittömästi epätavallisen suosittuja. Ja myöhemmissä teatteri- ja elokuvateoksissa ilmestyi aina uusia kappaleita, jotka menivät välittömästi jokapäiväiseen elämään eivätkä ole vieläkään menettäneet viehätysvoimaansa. "Moskovan laulu", "Kuin satakieli ruususta", "Vene", "Svetlanan kehtolaulu", "Mitä sydän niin häiritsee", "Tykistömiesten marssi" - nämä ja monet muut Hrennikovin laulut alkoivat elämänsä esityksissä ja elokuvissa.

Laulusta tuli säveltäjän musiikillisen tyylin perusta, ja teatraalisuus määritti suurelta osin musiikillisen kehityksen periaatteet. Hänen teoksissaan musiikilliset teemat-kuvat muuntuvat helposti, noudattavat vapaasti eri genren lakeja – olipa kyseessä sitten ooppera, baletti, sinfonia, konsertti. Tämä kyky kaikenlaisiin metamorfoosiin selittää sellaisen Khrennikovin työn ominaispiirteen kuin toistuva paluu samaan juoneeseen ja vastaavasti musiikkiin eri genreversioissa. Esimerkiksi näytelmän "Much Ado About Nothing" musiikin perusteella luodaan koominen ooppera "Paljon melua… Hearts" (1972) ja baletti "Love for Love" (1982); musiikki näytelmään Kauan sitten (1942) esiintyy elokuvassa "Husaari-balladi" (1962) ja samannimisessä baletissa (1979); elokuvan The Duenna (1978) musiikkia käytetään oopperamusikaalissa Dorothea (1983).

Yksi Khrennikovia lähinnä olevista genreistä on musiikkikomedia. Tämä on luonnollista, sillä säveltäjä rakastaa vitsiä, huumoria, liittyy helposti ja luontevasti komediatilanteisiin, improvisoi niitä nokkelasti, ikään kuin kutsuisi kaikkia jakamaan hauskanpidon iloa ja hyväksymään pelin ehdot. Samalla hän kuitenkin kääntyy usein aiheisiin, jotka eivät ole kaikkea muuta kuin komediaa. Niin. operetin Sata paholaista ja yksi tyttö (1963) libretto perustuu materiaaliin fanaattisten uskonnollisten lahkojen elämästä. Ajatus oopperasta Kultainen vasikka (perustuu I. Ilfin ja E. Petrovin samannimiseen romaaniin) toistaa aikamme vakavia ongelmia; sen ensi-ilta oli vuonna 1985.

Jo konservatoriossa opiskellessaan Khrennikov sai idean kirjoittaa ooppera vallankumouksellisesta aiheesta. Hän toteutti sen myöhemmin luoden eräänlaisen näyttämötrilogian: oopperan Into the Storm (1939) N. Virtan romaanin juonen pohjalta. "Yksinäisyys" vallankumouksen tapahtumista, "Äiti" M. Gorkin mukaan (1957), musiikkikroniikka "Valkoinen yö" (1967), jossa esitetään Venäjän elämää suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen aattona kompleksina tapahtumien yhdistäminen.

Instrumentaalimusiikilla on musiikillisten lavagenrejen ohella tärkeä paikka Hrennikovin työssä. Hän on kirjoittanut kolme sinfoniaa (1935, 1942, 1974), kolme pianoa (1933, 1972, 1983), kaksi viulua (1959, 1975), kaksi sellokonserttoa (1964, 1986). Konserton genre houkuttelee säveltäjää erityisesti ja näkyy hänelle alkuperäisessä klassisessa tarkoituksessaan – jännittävänä juhlakilpailuna solistin ja orkesterin välillä, lähellä Hrennikovin rakastamaa teatteritoimintaa. Genren luontainen demokraattinen suuntautuminen osuu yhteen tekijän taiteellisten aikomusten kanssa, ja hän pyrkii aina kommunikoimaan ihmisten kanssa mitä erilaisimmissa muodoissa. Yksi näistä muodoista on konserttipianistinen toiminta, joka alkoi 21 Moskovan konservatorion suuressa salissa ja on jatkunut yli puoli vuosisataa. Nuoruudessaan konservatorion opiskelijana Hrennikov kirjoitti yhdessä kirjeistään: "Nyt he ovat kiinnittäneet huomiota kulttuuritason nostamiseen... Haluan todella tehdä... suurta sosiaalista työtä tähän suuntaan."

Sanat osoittautuivat profeetallisiksi. Vuonna 1948 Khrennikov valittiin kenraaliksi, vuodesta 1957 Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallituksen ensimmäiseksi sihteeriksi.

Valtavan sosiaalisen toimintansa ohella Khrennikov opetti monta vuotta Moskovan konservatoriossa (vuodesta 1961). Näyttää siltä, ​​että tämä muusikko elää jossain erityisessä ajan tunteessa, laajentaen loputtomasti rajojaan ja täyttäen sen valtavalla määrällä asioita, joita on vaikea kuvitella yhden ihmisen elämän mittakaavassa.

O. Averyanova