Kiinalainen kansanmusiikki: perinteitä vuosituhansien ajan

Kiinan musiikkikulttuuri alkoi syntyä noin 4 tuhatta vuotta sitten. Sen alkuperänä pidetään heimotansseja, lauluja sekä erilaisia ​​rituaalimuotoja rituaaleissa.

Maailman väkirikkaimman maan asukkaille kansanlaulut, tanssit ja soittimet ovat tärkeitä. On tärkeää, että sanat "musiikki" ja "kauneus" merkitään samalla hieroglyfillä, vain ne lausutaan hieman eri tavalla.

Kiinalaisen musiikin ominaisuudet ja tyyli

Idän kulttuuri on pitkään hämmästynyt eurooppalaiset kansat, ja he ovat pitäneet sitä villinä ja käsittämättömänä. Tälle mielipiteelle on selitys, koska perinteisellä kiinalaisella musiikilla on kirkkaita erityispiirteitä, kuten:

• melodian johtaminen yhdessä (eli pääosin monofoninen esitys, josta Eurooppa on jo onnistunut vieroittautumaan);
• kaiken musiikin jakautuminen kahteen tyyliin – pohjoiseen ja eteläiseen (ensimmäisessä tapauksessa hallitseva rooli on lyömäsoittimilla; toisessa melodian sointi ja emotionaalinen väritys ovat rytmiä tärkeämpiä);
• mietiskelevien tunnelmien ylivoima toiminnan kuvasta (eurooppalaiset ovat tottuneet draamaan musiikissa);
• erityinen modaalinen organisaatio: tavallisen duurin ja mollin sijaan korvalle on olemassa pentatoninen asteikko ilman puolisäveliä; erityisesti järjestetty seitsenportainen asteikko ja lopuksi 12 äänen "lu-lu" -järjestelmä;
• rytmin vaihtelevuus – parillisen ja parittoman toistuva vaihtelu, monimutkaisten komposiittimusiikkikokojen käyttö;
• runouden yhtenäisyys, melodia ja kansanpuheen fonetiikan piirteet.

Sankarilliset tunnelmat, selkeä rytmi, musiikillisen kielen yksinkertaisuus ovat tyypillisiä Kiinan pohjoiselle perinteiselle musiikille. Etelän laulut olivat radikaalisti erilaisia ​​– teokset olivat täynnä sanoituksia, esityksen hienostuneisuutta, niissä käytettiin pentatonista asteikkoa.

Kiinalaisen filosofian ytimessä on hylozoismi, oppi, joka edellyttää aineen yleismaailmallista animaatiota. Tämä heijastuu Kiinan musiikissa, jonka pääteema on ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. Niinpä musiikki oli konfutselaisuuden ajatusten mukaan tärkeä tekijä ihmisten kasvatuksessa ja keino saavuttaa sosiaalinen harmonia. Taolaisuus määritti taiteelle ihmisen ja luonnon fuusioitumista edistävän tekijän roolin, ja buddhalaisuus nosti esiin mystisen periaatteen, joka auttaa ihmistä henkisesti kehittymään ja ymmärtämään olemuksen olemuksen.

Kiinalaisen musiikin lajikkeet

Useiden vuosituhansien itämaisen taiteen kehityksen aikana on muodostunut seuraavat perinteisen kiinalaisen musiikin tyypit:

• laulut;
• tanssiminen;
• Kiinalainen ooppera;
• instrumentaalista työtä.

Esityksen tyyli, tapa ja kauneus eivät ole koskaan olleet kiinalaisten kansanlaulujen pääpiirteitä. Luovuus heijasteli maan alueiden erityispiirteitä, ihmisten elämäntapaa ja tyydytti myös hallituksen propagandatarpeita.

Tanssista tuli erillinen kiinalaisen kulttuurin tyyppi vasta XNUMX-XNUMX-luvulla, jolloin teatteria ja perinteistä oopperaa kehitettiin. Ne suoritettiin rituaaleina tai esityksinä, usein keisarillisessa hovissa.

Perinteinen kiinalainen erhu-viulu ja piano

Kiinan laululajit

Teokset, jotka esitettiin jo ennen aikakauttamme, lauloivat useimmiten luonnosta, elämästä, ympäröivästä maailmasta. Monet kiinalaiset laulut omistettiin neljälle eläimelle - lohikäärmeelle, feeniksille, qilinille (ihmepeto, eräänlainen kimeeri) ja kilpikonnalle. Tämä heijastuu meidän aikoihin asti tulleiden teosten nimissä (esim. "Sadat linnut palvovat Feeniksiä").

Myöhemmin kappaleita tuli lisää teemoittain. Ne jaettiin:

• työlaulut (kenttöiden mukana, kalastustoiminnat, kävelyportterit);
• protesti (lahjuksen paljastaminen, vuokranantajan julmuus);
• rakkaus ja perhe (miesten ja naisten suhteista, heidän elämästään; uudet laulut heijastavat vallankumouksen jälkeistä muutosta perhe-elämässä);
• leikkisä, koominen (kuvataan hauskoja tilanteita, iloisia hetkiä);
• lyyrinen (kuvaa tiettyä tapahtumaa, mikä tekee siitä ymmärrettävän kaikille kuulijoille; lyyrisessä kiinalaisessa laulussa sankarilla ei ole nimiä).

Kiinalaisten tanssien genret

Tämän taiteen luokittelu on vaikeinta, koska Kiinassa asuu noin 60 etnistä ryhmää, joista jokaisella on ainutlaatuisia kansantansseja.

"Leijonatanssia" ja "lohikäärmetanssia" pidetään vanhimpana. Ensimmäinen tunnustetaan lainaksi, koska leijonia ei löydy Kiinasta. Tanssijat pukeutuvat petojen kuninkaaksi. Toinen oli yleensä osa rituaalia sateen kutsumiseksi.

Nykyaikaisia ​​kiinalaisia ​​lohikäärmetansseja esittävät kymmenet miehet pitelevät kevyttä lohikäärmerakennetta kepeissä. Kiinassa tätä toimintaa on yli 700 tyyppiä.

Rituaaliset lajikkeet voidaan katsoa mielenkiintoisten kiinalaisten tanssilajien ansioksi. Ne on jaettu kolmeen ryhmään:

1. yi-tanssi, joka oli osa konfutselaista seremoniaa;
2. nuo dance, jolla pahat henget karkotetaan;
3. Tsam on tanssia Tiibetistä.

Mielenkiintoista on, että perinteistä kiinalaista tanssia käytetään terveydellisiin tarkoituksiin. Usein se sisältää elementtejä itämaisista kamppailulajeista. Klassinen esimerkki on tai chi, jota tuhannet kiinalaiset harjoittavat aamuisin puistoissa.

Kansanmusiikki-instrumentit

Muinaisen Kiinan musiikki koostui noin tuhannesta eri soittimesta, joista suurin osa on valitettavasti vaipunut unohduksiin. Kiinalaiset soittimet luokitellaan äänentuotannon tyypin mukaan:

• kielisoittimet: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa eri kielillä;
• kielisoittimet: zhu – kuten symbaalit;
• jousisoittimet jousella: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• puupuhallinsoittimet: guan (eräänlainen oboe), dizi (bambuhuilu), sheng (suuurut, yksinkertaisemmin – eräänlainen huuliharppu);
• lyömäsoittimet: gong (metallilevy), paygu (timpanityyppinen rumpu).

Kansanmuusikoiden paikka kiinalaisessa kulttuurissa

Esiintyjät, jotka uudistivat työssään kansan perinteitä, olivat hovissa merkittävässä roolissa. Kiinan aikakirjoissa XNUMX.–XNUMX. vuosisadalta eKr. muusikoita kuvattiin henkilökohtaisten hyveiden kantajina ja poliittisesti lukutaitoisina ajattelijoina.

Han-dynastiasta eteläisen ja pohjoisen kuningaskunnan aikaan kulttuuri koki yleistä nousua, ja konfutselaisten seremonioiden musiikista ja maallisesta viihteestä tuli keskeinen hovitaiteen muoto. Tuomioon perustettu erityinen Yuefun kammio keräsi kansanlauluja.

300-luvulta jKr. lähtien kiinalaisen perinteisen musiikin orkesteriesitys kehittyi. Joukkueiden lukumäärä oli 700 esiintyjästä XNUMX esiintyjään. Orkesterin luovuus vaikutti kansanlaulujen kehitykseen.

Qin-dynastian hallituskauden alkua (XVI vuosisata) seurasi perinteiden yleinen demokratisoituminen. Musiikkidraama esiteltiin. Myöhemmin sisäpoliittisen tilanteen vaikeutumisen vuoksi alkoi taantuman aika, hoviorkesterit hajotettiin. Kulttuuriperinteet elävät kuitenkin edelleen satojen merkittävien kansanlaulajien kirjoituksissa.

Kiinalaisen perinteisen musiikin monipuolisuus selittyy rikkaalla kulttuurikokemuksella ja väestön monikansallisuudella. Kuten Berlioz sanoi, kiinalaisten sävellysten "villiys ja tietämättömyys" on kauan poissa. Nykyaikaiset kiinalaiset säveltäjät tarjoavat kuuntelijalle mahdollisuuden arvostaa luovuuden monipuolisuutta, sillä tästä lajikkeesta vaativakinkin kuuntelija löytää haluamansa.

Kiinalainen tanssi "tuhatkätinen guanyin"