Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Mystikko-panteisti, jolla on Taulerin kielellinen voima, Eckhartin mielikuvitus ja Grunewaldin visionäärinen kiihko, XNUMX. vuosisadalla on todella ihme! O. Lang

Kiistat A. Brucknerin todellisesta merkityksestä eivät lopu. Jotkut näkevät hänet "goottilaisena munkina", joka ihmeellisesti heräsi henkiin romantiikan aikakaudella, toiset näkevät hänet tylsänä pedanttina, joka sävelsi peräkkäin sinfonioita, samanlaisia ​​kuin kaksi vesipisaraa, pitkiä ja luonnosllisia. Totuus, kuten aina, on kaukana ääripäistä. Brucknerin suuruus ei piile niinkään hänen työhönsä läpäisevässä harrasuskossa, vaan ylpeässä, katolilaiselle epätavallisessa ajatuksessa ihmisestä maailman keskipisteenä. Hänen teoksensa ilmentävät ideaa tulossa, läpimurto apoteoosiin, valoon pyrkiminen, yhtenäisyys harmonisoidun kosmoksen kanssa. Tässä mielessä hän ei ole yksin XNUMX-luvulla. – riittää kun muistetaan K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, myöhemmin Venäjällä – Vl. Solovjov, A. Skrjabin.

Toisaalta, kuten enemmän tai vähemmän huolellinen analyysi osoittaa, erot Brucknerin sinfonioiden välillä ovat varsin havaittavissa. Ensinnäkin säveltäjän valtava työkyky on silmiinpistävää: noin 40 tuntia viikossa opettajana hän sävelsi ja muokkasi teoksiaan, toisinaan tuntemattomiksi, ja lisäksi 40-70-vuotiaana. Kaiken kaikkiaan emme voi puhua 9 tai 11, vaan 18 sinfoniasta, jotka on luotu 30 vuodessa! Tosiasia on, että kuten itävaltalaisten musiikkitieteilijöiden R. Haasin ja L. Novakin työn tuloksena säveltäjän kokonaisten teosten julkaisemisesta kävi ilmi, hänen 11 sinfoniansa painokset ovat niin erilaisia, että jokainen ne olisi tunnustettava sinänsä arvokkaiksi. V. Karatygin sanoi hyvin Brucknerin taiteen olemuksen ymmärtämisestä: ”Monimutkainen, massiivinen, pohjimmiltaan titaaniset taiteelliset käsitteet ja aina suuriin muotoihin valettu Brucknerin työ vaatii inspiraatioidensa sisäiseen tarkoitukseen tunkeutuvalta kuulijalta merkittävää intensiteettiä. apperseptiotyöstä, voimakkaasta aktiivis-tahtoimpulssista, joka menee kohti Brucknerin taiteen todellisen tahdonvoimaisen anergian korkealle nousevia aaltoja.

Bruckner varttui talonpoikaopettajan perheessä. 10-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia. Isänsä kuoleman jälkeen poika lähetettiin Pyhän Florianuksen luostarin kuoroon (1837-40). Täällä hän jatkoi urkujen, pianon ja viulunsoittoa. Lyhyen opiskelun jälkeen Linzissä Bruckner aloitti työskentelyn kyläkoulun opettajan apulaisena, hän työskenteli myös osa-aikaisesti maaseututöissä, soitti tanssijuhlissa. Samalla hän jatkoi sävellyksen opiskelua ja urkujen soittamista. Vuodesta 1845 hän on toiminut opettajana ja urkurina Pyhän Florianuksen luostarissa (1851-55). Vuodesta 1856 lähtien Bruckner on asunut Linzissä ja toiminut urkurina katedraalissa. Tällä hetkellä hän suorittaa sävellyskoulutuksensa S. Zechterin ja O. Kitzlerin johdolla, matkustaa Wieniin, Müncheniin, tapaa R. Wagnerin, F. Lisztin, G. Berliozin. Vuonna 1863 ilmestyvät ensimmäiset sinfoniat ja sitten messut – Brucknerista tuli säveltäjä 40-vuotiaana! Hänen vaatimattomuutensa, tiukkuutensa itseään kohtaan oli niin suurta, että siihen asti hän ei sallinut edes ajatella suuria muotoja. Brucknerin maine urkurina ja urkuimprovisaation verrattomana mestarina kasvaa. Vuonna 1868 hän sai hoviurkurin arvonimen, hänestä tuli Wienin konservatorion professori basson kenraalin, kontrapunktin ja urkujen luokassa ja muutti Wieniin. Vuodesta 1875 hän myös luennoi harmoniasta ja kontrapunktista Wienin yliopistossa (H. Mahler oli hänen opiskelijoillaan).

Bruckner sai tunnustusta säveltäjänä vasta vuoden 1884 lopulla, kun A. Nikisch esitti ensimmäisen kerran seitsemännen sinfoniansa Leipzigissä suurella menestyksellä. Vuonna 1886 Bruckner soitti urkuja Lisztin hautajaisissa. Bruckner oli elämänsä lopussa vakavasti sairas pitkään. Hän työskenteli viimeiset vuodet yhdeksännen sinfonian parissa; jäätyään eläkkeelle hän asui keisari Franz Josephin hänelle antamassa asunnossa Belvederen palatsissa. Säveltäjän tuhkat on haudattu Pyhän Florianuksen luostarin kirkkoon urkujen alle.

Peru Bruckner omistaa 11 sinfoniaa (mukaan lukien f-molli ja d-molli, "Zero"), jousikvintetin, 3 messua, "Te Deum", kuoroja, kappaleita uruille. Pitkään suosituimmat olivat neljäs ja seitsemäs sinfonia, harmonisimmat, selkeimmät ja helposti havaittavissa suoraan. Myöhemmin esittäjien (ja kuuntelijoiden) kiinnostus siirtyi yhdeksänteen, kahdeksanteen ja kolmanteen sinfoniaan, jotka ovat ristiriitaisimpia, lähellä sinfonismin historian tulkinnassa yleistä "Beethovenosentrismiä". Säveltäjän teosten täydellisen kokoelman ilmestymisen ja hänen musiikkiaan koskevien tietojen laajenemisen myötä hänen teoksensa jaksottaminen tuli mahdolliseksi. Ensimmäiset 4 sinfoniaa muodostavat varhaisen vaiheen, jonka huippu oli kolossaali pateettinen Toinen sinfonia, Schumannin impulssien ja Beethovenin kamppailujen perillinen. Sinfoniat 3-6 muodostavat keskeisen vaiheen, jonka aikana Bruckner saavuttaa panteistisen optimismin suuren kypsyyden, joka ei ole vieras emotionaaliselle intensiteetille eikä tahdonvoimaisille pyrkimyksille. Kirkas seitsemäs, dramaattinen kahdeksas ja traagisesti valaistu yhdeksäs ovat viimeinen vaihe; ne absorboivat monia aiempien partituurien piirteitä, vaikka ne eroavatkin niistä paljon pidemmällä titaanisen käyttöönoton pituudella ja hitaudella.

Bruckner-miehen koskettava naivismi on legendaarinen. Hänestä on julkaistu kokoelmia anekdoottisia tarinoita. Vaikea taistelu tunnustuksesta jätti tietyn jäljen hänen psyykeensä (pelko E. Hanslikin kriittisiä nuolia jne.). Hänen päiväkirjojensa pääsisältö oli muistiinpanoja luetuista rukouksista. Vastatessaan kysymykseen "Te Deum'an" (avainteos hänen musiikkinsa ymmärtämisessä) kirjoittamisen alkuperäisistä motiiveista, säveltäjä vastasi: "Kiitoksena Jumalalle, koska vainoojani eivät ole vielä onnistuneet tuhoamaan minua… Haluan, kun Tuomiopäivä on , anna Herralle pistemäärä "Te Deum'a" ja sano: "Katso, minä tein tämän vain sinulle yksin!" Sen jälkeen luultavasti lipsun läpi. Katolilaisen naiivi tehokkuus laskelmissa Jumalan kanssa ilmestyi myös yhdeksännen sinfonian työskentelyssä – omistettuna sen etukäteen Jumalalle (ainutlaatuinen tapaus!), Bruckner rukoili: ”Rakas Jumala, anna minun parantua pian! Katsokaa, minun täytyy olla terve, jotta voin lopettaa yhdeksännen!"

Nykyistä kuuntelijaa vetää puoleensa Brucknerin taiteen poikkeuksellisen tehokas optimismi, joka juontaa juurensa mielikuvaan "kuulvasta kosmoksesta". Jäljittelemättömällä taidolla rakennetut voimakkaat aallot toimivat keinona saavuttaa tämä mielikuva, pyrkien kohti sinfonian päättävän apoteoosin, ihanteellisesti (kuten kahdeksannessa) kaikki teemat keräten. Tämä optimismi erottaa Brucknerin aikalaisistaan ​​ja antaa hänen luomuksilleen symbolisen merkityksen – horjumattoman ihmishengen muistomerkin piirteitä.

G. Pantijev

Itävalta on ollut pitkään kuuluisa pitkälle kehittyneestä sinfonisesta kulttuuristaan. Erityisistä maantieteellisistä ja poliittisista olosuhteista johtuen tämän eurooppalaisen suurvallan pääkaupunki rikastutti taiteellista kokemustaan ​​etsimällä tšekkiläisiä, italialaisia ​​ja pohjoissaksalaisia ​​säveltäjiä. Valistuksen ideoiden vaikutuksesta sellaiselle monikansalliselle pohjalle muodostui wieniläinen klassinen koulukunta, jonka suurimmat edustajat XNUMX-luvun jälkipuoliskolla olivat Haydn ja Mozart. Hän toi uuden virran eurooppalaiseen sinfoniaan Saksan Beethoven. ideoista inspiroituneena ranskalainen Vallankumouksen aikana hän kuitenkin alkoi luoda sinfonisia teoksia vasta asettuttuaan Itävallan pääkaupunkiin (ensimmäinen sinfonia kirjoitettiin Wienissä vuonna 1800). Schubert XNUMX-luvun alussa vahvisti teoksissaan – jo romantiikan näkökulmasta katsottuna – wieniläisen sinfoniakoulun korkeimmat saavutukset.

Sitten tuli vuosien reaktio. Itävaltalainen taide oli ideologisesti vähäpätöistä – se ei vastannut aikamme tärkeisiin kysymyksiin. Jokapäiväinen valssi syrjäytti sinfonian kaikesta taiteellisesta täydellisyydestään huolimatta, joka ilmeni Straussin musiikissa.

Uusi sosiaalisen ja kulttuurisen nousun aalto syntyi 50- ja 60-luvuilla. Tähän mennessä Brahms oli muuttanut Pohjois-Saksasta Wieniin. Ja kuten Beethovenin tapauksessa, myös Brahms kääntyi sinfoniseen luovuuteen juuri Itävallan maaperällä (ensimmäinen sinfonia kirjoitettiin Wienissä vuosina 1874-1876). Opittuaan paljon wieniläisistä musiikillisista perinteistä, jotka vähäisessä määrin edesauttoivat niiden uudistumista, hän pysyi kuitenkin edustajana Saksan taiteellista kulttuuria. Itse asiassa Itävaltalainen Säveltäjä, joka jatkoi sinfonian alalla sitä, mitä Schubert teki XNUMX-luvun alussa venäläisen musiikkitaiteen hyväksi, oli Anton Bruckner, jonka luova kypsyys tuli vuosisadan viimeisillä vuosikymmenillä.

Schubert ja Bruckner – kukin eri tavalla, henkilökohtaisen lahjakkuutensa ja aikansa mukaisesti – ilmensivät itävaltalaisen romanttisen sinfonian tyypillisimpiä piirteitä. Ensinnäkin niihin kuuluvat: vahva, maaperäinen yhteys ympäröivään (pääasiassa maaseutu-) elämään, mikä heijastuu laulu- ja tanssiintonaatioiden ja -rytmien rikkaana käyttönä; taipumus lyyriseen itsekeskeiseen mietiskelyyn, henkisten "oivallusten" kirkkaiden välähdysten kera – tämä puolestaan ​​synnyttää "hajaantuvan" esityksen tai Schumannin tunnettua ilmaisua käyttäen "jumalallisia pituuksia"; verkkaisen eeppisen kerronnan erityinen varasto, jonka kuitenkin katkaisee dramaattisten tunteiden myrskyinen paljastus.

Henkilökohtaisessa elämäkerrassa on myös joitain yhteisiä piirteitä. Molemmat ovat talonpoikaisperheestä. Heidän isänsä ovat maaseudun opettajia, jotka suunnittelivat lapsensa samaan ammattiin. Sekä Schubert että Bruckner kasvoivat ja kypsyivät säveltäjinä, eläen tavallisten ihmisten ympäristössä ja paljastuivat täydellisesti heidän kanssaan kommunikoinnissa. Tärkeä inspiraation lähde oli myös luonto – vuoristometsämaisemat lukuisine viehättävine järvineen. Lopulta he molemmat elivät vain musiikille ja musiikin vuoksi luoden suoraan, mieluummin mielijohteesta kuin järjen pyynnöstä.

Mutta tietysti niitä erottavat myös merkittävät erot, jotka johtuvat ensisijaisesti itävaltalaisen kulttuurin historiallisen kehityksen kulusta. "Patriarkaalinen" Wien, jonka filistealaisten kynsissä Schubert tukehtui, muuttui suureksi kapitalistiseksi kaupungiksi - Itävalta-Unkarin pääkaupungiksi, jota repivät terävät yhteiskunnallis-poliittiset ristiriidat. Muita ihanteita kuin Schubertin aikana modernisaatio esitti ennen Bruckneria – suurena taiteilijana hän ei voinut olla vastaamatta niihin.

Myös musiikillinen ympäristö, jossa Bruckner työskenteli, oli erilainen. Yksilöllisissä taipumuksissaan Bachia ja Beethovenia kohti hän piti eniten uudesta saksalaisesta koulusta (Schumannin ohittamisesta), Lisztistä ja erityisesti Wagnerista. Siksi on luonnollista, että Brucknerin figuratiivisen rakenteen lisäksi myös musiikillinen kieli on eronnut Schubertin kielestä. Tämän eron muotoili osuvasti II Sollertinsky: "Bruckner on Schubert, pukeutunut messinkiäänien kuoreen, jota monimutkaistavat Bachin polyfonian elementit, Beethovenin yhdeksännen sinfonian kolmen ensimmäisen osan traaginen rakenne ja Wagnerin "Tristan"-harmonia.

"XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon Schubert" Bruckneria usein kutsutaan. Huolimatta tarttuvuudestaan ​​tämä määritelmä, kuten mikään muu kuviollinen vertailu, ei silti voi antaa tyhjentävää käsitystä Brucknerin luovuuden olemuksesta. Se on paljon ristiriitaisempi kuin Schubertin, sillä vuosina, jolloin realismin taipumukset vahvistuivat useissa Euroopan kansallisissa musiikkikouluissa (ensinkin muistamme tietysti venäläisen koulukunnan!), Bruckner pysyi romanttisena taiteilijana, joiden maailmankuvan edistykselliset piirteet kietoutuivat menneisyyden jäänteisiin. Siitä huolimatta hänen roolinsa sinfonian historiassa on erittäin suuri.

* * *

Anton Bruckner syntyi 4. syyskuuta 1824 kylässä, joka sijaitsee lähellä Linziä, Ylä-Itävallan (eli pohjoisen) pääkaupunkia. Lapsuus kului tarpeessa: tuleva säveltäjä oli vanhin vaatimattoman kyläopettajan yhdestätoista lapsesta, jonka vapaa-aikaa koristaa musiikki. Varhaisesta iästä lähtien Anton auttoi isäänsä koulussa, ja tämä opetti häntä soittamaan pianoa ja viulua. Samaan aikaan pidettiin urkutunteja – Antonin suosikkisoitinta.

Kolmetoistavuotiaana, menetettyään isänsä, hänen täytyi viettää itsenäistä työelämää: Antonista tuli Pyhän Florianuksen luostarin kuoron soittaja, pian hän siirtyi kansanopettajia kouluttaville kursseille. Seitsemäntoista vuoden iässä hänen toimintansa tällä alalla alkaa. Hän onnistuu tekemään musiikkia vain kohtaamisissa ja käynnistyksissä; mutta lomat ovat kokonaan hänelle omistettu: nuori opettaja viettää kymmenen tuntia päivässä pianon ääressä, tutkien Bachin teoksia ja soittaa urkuja vähintään kolme tuntia. Hän kokeilee kättään sävellystyössä.

Vuonna 1845 määrätyt kokeet läpäistyään Bruckner sai opettajanpaikan St. Florianissa – Linzin lähellä sijaitsevassa luostarissa, jossa hän itse oli aikoinaan opiskellut. Hän suoritti myös urkurin tehtäviä ja täydensi musiikillista tietämystään hyödyntäen laajaa kirjastoa. Hänen elämänsä ei kuitenkaan ollut iloista. "Minulla ei ole ainuttakaan henkilöä, jolle voisin avata sydämeni", Bruckner kirjoitti. ”Luostarimme on välinpitämätön musiikille ja siten myös muusikoille. En voi olla iloinen täällä, eikä kenenkään pitäisi tietää henkilökohtaisista suunnitelmistani. Kymmenen vuotta (1845-1855) Bruckner asui St. Florianissa. Tänä aikana hän kirjoitti yli neljäkymmentä teosta. (Edellisenä vuosikymmenenä (1835-1845) - noin kymmenen.) — kuoro, urut, piano ja muut. Monet niistä esitettiin luostarin kirkon laajassa, runsaasti koristellussa salissa. Erityisen kuuluisia olivat nuoren muusikon improvisaatiot urkuilla.

Vuonna 1856 Bruckner kutsuttiin Linziin katedraalin urkuriksi. Täällä hän viipyi kaksitoista vuotta (1856-1868). Koulupedagogiikka on ohi – tästä lähtien voit omistautua kokonaan musiikille. Bruckner omistautuu harvinaisen ahkerasti sommitteluteorian (harmonian ja kontrapunktin) opiskeluun valiten opettajakseen kuuluisan wieniläisen teoreetikko Simon Zechterin. Jälkimmäisen ohjeiden mukaan hän kirjoittaa vuoria musiikkipaperia. Kerran saatuaan toisen osan suoritetuista harjoituksista Zechter vastasi hänelle: ”Katsoin läpi seitsemäntoista muistikirjaasi kaksoisvastapisteellä ja hämmästyin uutteruudestasi ja onnistumisistasi. Mutta terveytesi säilyttämiseksi pyydän sinua antamaan itsellesi lepoa… Minun on pakko sanoa tämä, koska minulla ei ole toistaiseksi ollut ahkeruudessasi vertaistasi opiskelijaa. (Muuten, tämä opiskelija oli noin XNUMX-vuotias tuolloin!)

Vuonna 1861 Bruckner suoritti Wienin konservatorion urkujensoiton ja teoreettisten aineiden kokeet, mikä herätti tutkijoiden ihailua esiintymiskyvyllään ja teknisellä näppäryydellä. Samasta vuodesta alkaa hänen tutustuminen musiikkitaiteen uusiin suuntauksiin.

Jos Sechter esitti Brucknerin teoreetikkona, niin linzin teatterikapellimestari ja -säveltäjä Otto Kitzler, Schumannin, Lisztin, Wagnerin ihailija, onnistui ohjaamaan tämän perustavanlaatuisen teoreettisen tiedon modernin taiteellisen tutkimuksen valtavirtaan. (Aiemmin Brucknerin tutustuminen romanttiseen musiikkiin rajoittui Schubertiin, Weberiin ja Mendelssohniin.) Kitzler uskoi, että kestäisi vähintään kaksi vuotta esitellä heille XNUMX-vuotiaan opiskelijansa. Mutta kului yhdeksäntoista kuukautta, ja ahkeruus oli jälleen vertaansa vailla: Bruckner opiskeli täydellisesti kaikkea, mitä hänen opettajallaan oli käytettävissään. Pitkään kestäneet opiskeluvuodet olivat ohi – Bruckner etsi jo varmemmin omia tapojaan taiteessa.

Tätä auttoi tutustuminen Wagnerin oopperoihin. Brucknerille avautui uusi maailma Lentävän hollantilaisen, Tannhäuserin, Lohengrinin partituureissa, ja vuonna 1865 hän osallistui Tristanin ensi-iltaan Münchenissä, jossa hän tapasi henkilökohtaisesti idollisemansa Wagnerin. Sellaiset tapaamiset jatkuivat myöhemminkin – Bruckner muisteli niitä kunnioittavasti. (Wagner kohteli häntä holhoavasti ja sanoi vuonna 1882: "Tunnen vain yhden, joka lähestyy Beethovenia (kysyi sinfonisesta teoksesta. – MD), tämä on Bruckner…".). Voidaan kuvitella, millä hämmästyksellä, joka muutti tavanomaisia ​​musiikkiesityksiä, hän tutustui ensin Tannhäuserin alkusoittoon, jossa Brucknerille kirkon urkurina niin tutut kuoromelodiat saivat uuden soundin, ja niiden voima osoittautui vastakkaiseksi. Venus Grottoa kuvaavan musiikin aistillinen viehätys! ..

Linzissä Bruckner kirjoitti yli neljäkymmentä teosta, mutta heidän tarkoituksensa ovat suuremmat kuin St. Florianissa luoduissa teoksissa. Vuosina 1863 ja 1864 hän valmistui kaksi sinfoniaa (f-molli ja d-molli), vaikka hän ei myöhemmin vaatinut niiden esittämistä. Ensimmäinen sarjanumero Bruckner merkitsi seuraavaa sinfoniaa c-mollissa (1865-1866). Matkan varrella, vuosina 1864-1867, kirjoitettiin kolme suurta massaa – d-moll, e-moll ja f-moll (jälkimmäinen on arvokkain).

Brucknerin ensimmäinen soolokonsertti pidettiin Linzissä vuonna 1864 ja oli suuri menestys. Näytti siltä, ​​että nyt hänen kohtalossaan tulee käännekohta. Mutta niin ei käynyt. Ja kolme vuotta myöhemmin säveltäjä lankeaa masennukseen, johon liittyy vakava hermostosairaus. Vasta vuonna 1868 hän onnistui pääsemään pois provinssista – Bruckner muutti Wieniin, jossa hän pysyi päivänsä loppuun asti yli neljännesvuosisadan. Näin se aukeaa kolmas aikakausi hänen luovassa elämäkerrassaan.

Ennennäkemätön tapaus musiikin historiassa – vasta 40-luvun puolivälissä taiteilija löytää itsensä täysin! Loppujen lopuksi St. Florianissa vietettyä vuosikymmentä voidaan pitää vain ensimmäisenä arkana ilmentymänä lahjakkuudesta, joka ei ole vielä kypsynyt. Kaksitoista vuotta Linzissä – vuosia oppisopimuskoulutusta, alan hallintaa, teknisiä parannuksia. Neljänkymmenen vuoden iässä Bruckner ei ollut vielä luonut mitään merkittävää. Arvokkaimmat ovat tallentamatta jääneet urkuimprovisaatiot. Nyt vaatimattomasta käsityöläisestä on yhtäkkiä tullut mestari, jolla on omaperäisin yksilöllisyys, alkuperäinen luova mielikuvitus.

Bruckner ei kuitenkaan kutsuttu Wieniin säveltäjänä, vaan erinomaisena urkurina ja teoreetikona, joka pystyi korvaamaan kuolleen Sechterin. Hän joutuu käyttämään paljon aikaa musiikkipedagogiikkaan – yhteensä kolmekymmentä tuntia viikossa. (Wienin konservatoriossa Bruckner opetti harmonian (yleinen basso), kontrapointin ja urkujen tunteja; Teachers' Institutessa hän opetti pianoa, urkuja ja harmoniaa; yliopistossa - harmoniaa ja kontrapunktia; vuonna 1880 hän sai professorin arvonimen. Brucknerin opiskelijoista – joista myöhemmin tuli kapellimestari A Nikish, F. Mottl, veljet I. ja F. Schalk, F. Loewe, pianistit F. Eckstein ja A. Stradal, musiikkitieteilijät G. Adler ja E. Decey, G. Wolf ja G. . Mahler oli läheinen Brucknerin kanssa jonkin aikaa.) Loput ajastaan ​​hän viettää musiikin säveltämiseen. Lomien aikana hän vierailee Ylä-Itävallan maaseutualueilla, jotka ovat hänestä niin ihastuneet. Joskus hän matkustaa kotimaansa ulkopuolelle: esimerkiksi 70-luvulla hän kiersi urkurina suurella menestyksellä Ranskassa (jossa vain Cesar Franck voi kilpailla hänen kanssaan improvisaatiotaidossa!), Lontoossa ja Berliinissä. Mutta suurkaupungin vilkas elämä ei häntä houkuttele, hän ei käy edes teattereissa, hän asuu suljettuna ja yksinäisenä.

Tämä itsekeskeinen muusikko joutui kokemaan monia vastoinkäymisiä Wienissä: tie säveltäjän tunnustamiseen oli äärimmäisen hankala. Häntä pilkkasi Eduard Hanslik, Wienin kiistaton musiikkikriittinen auktoriteetti; jälkimmäinen heijastui iltapäivälehtien kriitikot. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että Wagnerin vastustus oli täällä vahvaa, kun taas Brahmsin palvontaa pidettiin hyvän maun merkkinä. Ujo ja vaatimaton Bruckner on kuitenkin joustamaton yhdessä asiassa – kiintymyksessään Wagneriin. Ja hänestä tuli "brahminien" ja wagnerilaisten välisen raivokkaan kiistan uhri. Vain sinnikkyys, joka oli ahkeruuden kasvatettu, auttoi Bruckneria selviytymään elämän taistelussa.

Tilannetta vaikeutti entisestään se, että Bruckner työskenteli samalla alalla, jolla Brahms sai mainetta. Harvinaisella sitkeydellä hän kirjoitti sinfonian toisensa jälkeen: toisesta yhdeksänteen, eli hän loi parhaat teoksensa noin kahdenkymmenen vuoden ajan Wienissä. (Yhteensä Bruckner kirjoitti yli kolmekymmentä teosta Wienissä (useimmiten isossa muodossa).). Tällainen luova kilpailu Brahmsin kanssa aiheutti vielä jyrkempiä hyökkäyksiä häntä vastaan ​​Wienin musiikkiyhteisön vaikutusvaltaisista piireistä. (Brahms ja Bruckner välttelivät henkilökohtaisia ​​tapaamisia, kohtelivat toistensa teoksia vihamielisesti. Brahms kutsui Brucknerin sinfoniaa ironisesti "jättiläiskäärmeiksi" niiden valtavan pituuden vuoksi, ja hän sanoi, että mikä tahansa Johann Straussin valssi oli hänelle kalliimpi kuin Brahmsin sinfoniset teokset (vaikka hän puhuikin). myötätuntoisesti hänen ensimmäisestä pianokonserttostaan).

Ei ole yllättävää, että aikansa tunnetut kapellimestarit kieltäytyivät sisällyttämästä Brucknerin teoksia konserttiohjelmiinsa, varsinkin hänen kolmannen sinfoniansa sensaatiomaisen epäonnistumisen jälkeen vuonna 1877. Tämän seurauksena jo kaukana nuoresta säveltäjästä joutui monta vuotta odottamaan, kunnes hän saattoi kuulla hänen musiikkiaan orkesteriäänellä. Niinpä ensimmäinen sinfonia esitettiin Wienissä vain kaksikymmentäviisi vuotta sen valmistumisen jälkeen, toinen odotti esitystään kaksikymmentäkaksi vuotta, kolmas (epäonnistumisen jälkeen) - kolmetoista, neljäs - kuusitoista, viides - kaksikymmentäkolme, kuudes - kahdeksantoista vuotta. Käännekohta Brucknerin kohtalossa tapahtui vuonna 1884 Arthur Nikischin johdolla tapahtuneen seitsemännen sinfonian esityksen yhteydessä – kunnia tulee lopulta kuusikymmenvuotiaalle säveltäjälle.

Brucknerin elämän viimeistä vuosikymmentä leimasi kasvava kiinnostus hänen töitään kohtaan. (Brucknerin täyden tunnustuksen aika ei kuitenkaan ole vielä tullut. Merkittävää on esimerkiksi se, että hän kuuli koko pitkän elämänsä aikana vain XNUMX kertaa omien suurteosten esityksen.). Mutta vanhuus lähestyy, työnteon tahti hidastuu. 90-luvun alusta lähtien terveys on heikentynyt – vesitauti voimistuu. Bruckner kuolee 11. lokakuuta 1896.

M. Druskin

• Brucknerin sinfoniset teokset →