Anton von Webern |

Anton von Webern

Tilanne maailmassa on tulossa yhä kauheammaksi, varsinkin taiteen alalla. Ja tehtävämme kasvaa ja kasvaa. A. Webern

Itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja A. Webern on yksi uuden wieniläisen koulukunnan merkittävimmistä edustajista. Hänen elämänsä ei ole rikas valoisissa tapahtumissa. Webernien suku on peräisin vanhasta aatelissukusta. Aluksi Webern opiskeli pianoa, selloa ja musiikin teorian alkeita. Vuoteen 1899 mennessä ensimmäisen säveltäjän kokeet kuuluvat. Vuosina 1902-06. Webern opiskelee Wienin yliopiston musiikkihistorian instituutissa, jossa hän opiskelee harmoniaa G. Gredenerin kanssa, kontrapunktia K. Navratilin kanssa. Väitöskirjastaan ​​säveltäjä G. Isakista (XV-XVI vuosisatoja) Webernille myönnettiin filosofian tohtorin tutkinto.

Jo ensimmäiset sävellykset – laulu ja idylli orkesterille ”Kesätuulessa” (1901-04) – paljastavat varhaisen tyylin nopean kehityksen. Vuosina 1904-08. Webern opiskelee sävellystä A. Schönbergin johdolla. Artikkelissa "Opettaja" hän esittää Schönbergin sanat epigrafiksi: "Usko yhden pelastuksen tekniikkaan tulisi tuhota ja totuudenhalua on rohkaistava." Ajanjaksolla 1907-09. Webernin innovatiivinen tyyli oli jo lopullisesti muotoiltu.

Koulutuksensa jälkeen Webern työskenteli orkesterinjohtajana ja kuoronjohtajana operetissa. Kevyen musiikin ilmapiiri herätti nuoressa säveltäjässä sovittamatonta vihaa ja inhoa ​​viihdettä kohtaan, banaalisuutta ja menestymisen odotusta yleisössä. Sinfonia- ja oopperakapellimestarina työskentelevä Webern luo useita merkittäviä teoksiaan – 5 kappaletta op. 5 jousikvartetille (1909), 6 orkesterikappaletta op. 6 (1909), 6 bagatellia kvartetille op. 9 (1911-13), 5 kappaletta orkesterille, op. 10 (1913) – "sfäärien musiikki, joka tulee sielun syvyydestä", kuten yksi kriitikoista myöhemmin vastasi; paljon laulumusiikkia (mukaan lukien laulut äänelle ja orkesterille, op. 13, 1914-18) jne. Vuonna 1913 Webern kirjoitti pienen orkesteriteoksen sarjadodekafonisella tekniikalla.

Vuosina 1922-34. Webern johtaa työväenkonsertteja (Wienin työväen sinfoniakonsertteja sekä työväenlauluseuraa). Näiden korkeaan musiikilliseen taiteeseen perehdyttävien konserttien ohjelmassa oli L. Beethovenin, F. Schubertin, J. Brahmsin, G. Wolfin, G. Mahlerin, A. Schönbergin teoksia sekä mm. G. Eisler. Tämän Webernin toiminnan lopettaminen ei tapahtunut hänen tahtonsa, vaan Itävallan fasististen voimien vallankaappauksen, työväenjärjestöjen tappion seurauksena helmikuussa 1934.

Webern-opettaja opetti (pääasiassa yksityisopiskelijoille) kapellimestarinaa, polyfoniaa, harmoniaa ja käytännön sävellystä. Hänen oppilaitaan, säveltäjiään ja musiikkitieteilijöitä ovat KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Webernin 20-30-luvun teosten joukossa. — 5 hengellistä laulua, op. 15, 5 kaanonia latinalaisilla teksteillä, jousitrio, sinfonia kamariorkesterille, konsertto 9 soittimelle, kantaatti "Silmien valo", ainoa teos pianolle merkitty opusnumerolla – Variaatiot op. 27 (1936). Alkaen kappaleista op. 17 Webern kirjoittaa vain dodekafonitekniikalla.

Vuosina 1932 ja 1933 Webern piti 2 luentosykliä aiheesta "Tie uuteen musiikkiin" wieniläisessä yksityisessä talossa. Uudella musiikilla luennoitsija tarkoitti uuden wieniläisen koulukunnan dodekafoniaa ja analysoi, mikä siihen johtaa musiikin evoluution historiallisilla poluilla.

Hitlerin valtaannousu ja Itävallan ”Anschluss” (1938) teki Webernin asemasta tuhoisan, traagisen. Hänellä ei enää ollut mahdollisuutta millään viralla, hänellä ei ollut juuri lainkaan opiskelijoita. Ympäristössä, jossa uuden musiikin säveltäjiä vainottiin "rappeutuneiksi" ja "kulttuuribolshevikkeiksi", Webernin lujuus korkean taiteen ihanteiden puolustamisessa oli objektiivisesti hengellisen vastustuksen hetki fasistista "Kulturpolitiikkaa" kohtaan. Webernin viimeisissä teoksissa – kvartetto op. 28 (1936-38), muunnelmia orkesterille op. 30 (1940), toinen kantaatti op. 31 (1943) – kirjailijan yksinäisyydestä ja henkisestä eristäytymisestä voi jäädä varjoja, mutta kompromisseista tai edes epäröinnistä ei ole merkkejä. Runoilija X. Jonen sanoin Webern kutsui ”sydänkelloa” – rakkautta: ”pysykö hän hereillä siellä, missä elämä vielä kimmeltää herättääkseen hänet” (3 tuntia toisesta kantaatista). Rauhallisesti vaarantaen henkensä Webern ei kirjoittanut yhtään huomautusta fasististen taideideologien periaatteiden puolesta. Myös säveltäjän kuolema on traaginen: sodan päätyttyä amerikkalaisten miehitysjoukkojen sotilas ampui Webernin naurettavan virheen seurauksena.

Webernin maailmankuvan keskipiste on ajatus humanismista, joka tukee valon, järjen ja kulttuurin ihanteita. Vakavassa yhteiskunnallisessa kriisitilanteessa säveltäjä osoittaa hylkäävänsä häntä ympäröivän porvarillisen todellisuuden kielteisiä puolia ja ottaa sittemmin yksiselitteisen antifasistisen kannan: "Mitä valtavaa tuhoa tämä kulttuurin vastainen kampanja tuo mukanaan!" hän huudahti eräässä luennoissaan vuonna 1933. Taiteilija Webern on taiteen banaalisuuden, vulgaarisuuden ja mauttomuuden armoton vihollinen.

Webernin taiteen kuviollinen maailma on kaukana jokapäiväisestä musiikista, yksinkertaisista lauluista ja tansseista, se on monimutkainen ja epätavallinen. Hänen taiteellisen järjestelmänsä ytimessä on kuva maailman harmoniasta, mistä johtuu hänen luonnollinen läheisyys IV Goethen luonnollisten muotojen kehittämistä koskevien opetusten joihinkin näkökohtiin. Webernin eettinen käsitys perustuu totuuden, hyvyyden ja kauneuden korkeisiin ihanteisiin, joissa säveltäjän maailmankuva vastaa Kantin kanssa, jonka mukaan "kauneus on kauniin ja hyvän symboli". Webernin estetiikassa yhdistyvät eettisiin arvoihin perustuvan sisällön merkittävyyden vaatimukset (säveltäjä sisällyttää niihin myös perinteisiä uskonnollisia ja kristillisiä elementtejä) ja taiteellisen muodon ihanteellisen hiotun, rikkauden.

Nuotteista saksofonilla op. kvarteton käsikirjoituksessa. 22 näet, mitkä kuvat valloittivat Webernin säveltämisen aikana: "Rondo (Dachstein)", "lumi ja jää, kristallinkirkas ilma", toinen toissijainen teema on "ylängön kukat", edelleen - "lapset jäällä ja lumi, valo, taivas ", koodissa - "katso ylängöille". Mutta tämän kuvien yleyden ohella Webernin musiikille on ominaista yhdistelmä äärimmäistä arkuutta ja äänen äärimmäistä terävyyttä, linjojen ja sointien hienostuneisuutta, tiukkuutta, toisinaan lähes askeettista ääntä, ikään kuin se olisi kudottu ohuimmista valaisevista teräslangoista. Webernillä ei ole voimakkaita ”roiskeita” ja harvinaiset pitkäkestoiset sonoriteetin eskaloitumiset, silmiinpistävät figuratiiviset kontrastit ovat hänelle vieraita, varsinkin todellisuuden jokapäiväisten näkökohtien näyttäminen.

Webern osoittautui musiikillisessa innovaatiossaan Novovenskin koulukunnan säveltäjistä rohkeimmaksi, hän meni paljon pidemmälle kuin Berg ja Schoenberg. Webernin taiteelliset saavutukset vaikuttivat ratkaisevasti uusiin musiikin suuntauksiin XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. P. Boulez sanoi jopa, että Webern on "tulevaisuuden musiikin ainoa kynnys". Webernin taiteellinen maailma säilyy musiikin historiassa valon, puhtauden, moraalisen lujuuden ja kestävän kauneuden ideoiden ylevänä ilmaisuna.

Y. Kholopov

• Luettelo Webernin tärkeimmistä teoksista →