Maailman parhaat baletit: loistava musiikki, loistava koreografia…

Maailman parhaat baletit: Tšaikovskin Joutsenjärvi

Sanokoon mitä tahansa, ei voi sivuuttaa venäläisen säveltäjän kuuluisaa mestariteosta neljässä näytöksessä, jonka ansiosta saksalainen legenda kauniista joutsentytöstä ikuistettiin taiteen ystävien silmiin. Juonen mukaan joutsenkuningattareen rakastunut prinssi pettää tämän, mutta virheen tajuaminenkaan ei pelasta häntä eikä hänen rakastettuaan raivoavista elementeistä.

Päähenkilön Odetten imago näyttää täydentävän säveltäjän elämänsä aikana luomaa naissymbolien galleriaa. On huomionarvoista, että baletin juonen kirjoittaja on edelleen tuntematon, eikä libretistien nimiä ole koskaan esiintynyt missään julisteessa. Baletti esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 Bolshoi-teatterin lavalla, mutta ensimmäistä versiota pidettiin epäonnistuneena. Tunnetuin tuotanto on Petipa-Ivanovin tuotanto, josta tuli standardi kaikille myöhemmille esityksille.

***************************************************** **********************

Maailman parhaat baletit: Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä".

Uudenvuodenaattona suosittu Pähkinänsärkijä-baletti lapsille esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1892 kuuluisan Mariinski-teatterin lavalla. Sen juoni perustuu Hoffmannin satuun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas". Sukupolvien kamppailu, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, naamion taakse kätkeytynyt viisaus – sadun syvä filosofinen merkitys on puettu kirkkaisiin musiikkikuviin, jotka ovat ymmärrettäviä pienimmillekin katsojille.

Toiminta tapahtuu talvella, jouluaattona, jolloin kaikki toiveet voivat toteutua – ja tämä antaa taianomaiselle tarinalle lisää charmia. Tässä sadussa kaikki on mahdollista: vaalitut toiveet toteutuvat, tekopyhyyden naamiot putoavat ja epäoikeudenmukaisuus voitetaan ehdottomasti.

***************************************************** **********************

Maailman parhaat baletit: Adanan "Giselle".

”Rakkaus, joka on kuolemaa vahvempi” on ehkä tarkin kuvaus kuuluisasta baletista neljässä näytöksessä ”Giselle”. Tarina tytöstä, joka kuolee kiihkeään rakkauteen, joka antoi sydämensä jalolle nuorelle miehelle, joka oli kihloissa toisen morsiamen kanssa, välittyy niin elävästi siroissa pasoissa hoikka wilis - morsiamet, jotka kuolivat ennen häitä.

Baletti oli valtava menestys ensimmäisestä tuotannostaan ​​vuonna 1841, ja 18 vuoden aikana kuuluisan ranskalaisen säveltäjän teoksesta annettiin 150 teatteriesitystä Pariisin oopperan lavalla. Tämä tarina valloitti taiteen ystävien sydämet niin paljon, että XNUMX-luvun lopulla löydetty asteroidi nimettiin jopa tarinan päähenkilön mukaan. Ja nykyään aikakautemme ovat huolehtineet siitä, että klassisen tuotannon elokuvaversioissa säilytetään yksi klassisen teoksen suurimmista helmistä.

***************************************************** **********************

Maailman parhaat baletit: Minkusin ”Don Quijote”.

Suurten ritarien aikakausi on kulunut pitkään, mutta tämä ei estä lainkaan nykyaikaisia ​​nuoria naisia ​​haaveilemasta 21-luvun Don Quijoten tapaamisesta. Baletti välittää tarkasti kaikki Espanjan asukkaiden kansanperinteen yksityiskohdat; ja monet mestarit yrittivät lavastella jalon ritarillisuuden juonen modernissa tulkinnassa, mutta klassinen tuotanto on koristanut venäläistä näyttämöä satakolmekymmentä vuotta.

Koreografi Marius Petipa pystyi taitavasti ilmentämään tanssissa kaiken espanjalaisen kulttuurin maun käyttämällä kansallisten tanssien elementtejä, ja jotkut eleet ja asennot osoittavat suoraan paikan, jossa juoni kehittyy. Tarina ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänäkin: Don Quijote inspiroi taitavasti 21-luvullakin lämminsydämisiä nuoria, jotka kykenevät epätoivoisiin tekoihin hyvyyden ja oikeuden nimissä.

***************************************************** **********************

Maailman parhaat baletit: Prokofjevin Romeo ja Julia

Kuolematon tarina kahdesta rakastavasta sydämestä, jotka yhdistyvät vasta kuoleman jälkeen ikuisesti, ruumiillistuu lavalla Prokofjevin musiikin ansiosta. Tuotanto tapahtui vähän ennen toista maailmansotaa, ja meidän tulee osoittaa kunnioitusta omistautuneille käsityöläisille, jotka vastustivat tuolloin tavanomaista järjestystä, joka hallitsi myös stalinistisen maan luovassa sfäärissä: säveltäjä säilytti perinteisen traagisen lopun. juoni.

Ensimmäisen suuren menestyksen jälkeen, jolla näytelmä palkittiin Stalin-palkinnolla, versioita oli monia, mutta kirjaimellisesti vuonna 2008 perinteinen tuotanto 1935 tapahtui New Yorkissa, ja kuuluisalle tarinalle oli onnellinen loppu, joka oli yleisölle tuntematon siihen hetkeen asti. .

***************************************************** **********************