Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasili Paškevitš

Koko valistunut maailma tietää, kuinka hyödyllisiä ja lisäksi hauskoja teatterisävellyksiä… Tämä on peili, jossa jokainen näkee selvästi itsensä… paheet, joita ei niin kunnioitettu, esitetään ikuisesti teatterissa moralisoimiseksi ja korjaamiseksi. Dramaattinen sanakirja 1787

1756. vuosisataa pidetään teatterin aikakautena, mutta jopa eri genren ja tyyppisten esitysten villityksen taustalla vuosisadan viimeisellä kolmanneksella syntynyt valtakunnallinen rakkaus venäläiseen sarjakuvaan yllättää vahvuudellaan. ja pysyvyys. Aikamme akuuteimpia, tuskallisimmat kysymykset – maaorjuus, ulkomaalaisten palvonta, kauppiaiden mielivalta, ihmiskunnan ikuiset paheet – ahneus, ahneus, hyväntahtoinen huumori ja kaustinen satiiri – sellainen on jo ensimmäisessä kotimaisessa sarjakuvassa hallittu mahdollisuuksien kirjo oopperat. Tämän genren tekijöiden joukossa tärkeä paikka on V. Pashkevich, säveltäjä, viulisti, kapellimestari, laulaja ja opettaja. Hänen monipuolinen toimintansa jätti merkittävän jäljen venäläiseen musiikkiin. Siitä huolimatta tiedämme hyvin vähän säveltäjän elämästä tähän päivään asti. Hänen alkuperästään ja varhaisvuosistaan ​​ei tiedetä juuri mitään. Musiikkihistorioitsija N. Findeisenin ohjeiden mukaan on yleisesti hyväksyttyä, että vuonna 1763 Pashkevich tuli oikeuspalvelukseen. Tiedetään aidosti, että vuonna 1773 nuori muusikko oli viulisti hovi "pallo" -orkesterissa. Vuonna 74-XNUMX. Pashkevich opetti laulua Taideakatemiassa ja myöhemmin Court Singing Chapelissa. Hän suhtautui opintoihinsa vastuuntuntoisesti, minkä Akatemian tarkastaja totesi muusikon kuvauksessa: "...Hra Paškevitš, laulunopettaja ... suoritti tehtävänsä hyvin ja teki kaikkensa edistääkseen opiskelijoidensa menestystä ..." Mutta pääala, jolla taiteilijan lahjakkuus avautui, oli – Tämä on teatteri.

Vuosina 1779-83. Pashkevich teki yhteistyötä Free Russian Theatre, K. Knipperin kanssa. Tälle kollektiiville säveltäjä loi parhaat sarjakuvaoopperansa yhteistyössä erinomaisten näytelmäkirjailijoiden Y. Knyazhninin ja M. Matinskyn kanssa. Vuonna 1783 Pashkevichista tuli hovin kamarimuusikko, sitten "juhlamusiikin kappelimestari", Katariina II:n perheen viulisti-regitaattori. Tänä aikana säveltäjä oli jo arvovaltainen muusikko, joka sai laajaa tunnustusta ja jopa sai kollegiaalisen arvioijan arvon. 3- ja 80-luvun vaihteessa. Pashkevichin uudet teokset teatterille ilmestyivät – Katariina II:n teksteihin pohjautuvia oopperoita: hovissa olevan riippuvaisen aseman vuoksi muusikko joutui äänestämään keisarinnan pieniä taiteellisia ja pseudokanskin kirjoituksia. Katariinan kuoleman jälkeen säveltäjä erotettiin välittömästi ilman eläkettä ja kuoli pian sen jälkeen.

Pääosa muusikon luovasta perinnöstä on oopperat, vaikka viime aikoina on tullut tunnetuksi myös Hovilaulukappelille luotuja kuorosävellyksiä – Messua ja 5 konserttia neliosaiselle kuorolle. Genrevalikoiman tällainen laajentaminen ei kuitenkaan muuta olemusta: Pashkevich on ennen kaikkea teatterisäveltäjä, yllättävän herkkä ja taitava tehokkaiden dramaattisten ratkaisujen mestari. Pashkevichin teatteriteokset erottuvat hyvin selvästi 2 tyyppiä: toisaalta nämä ovat demokraattisesti suuntautuneita koomisoopperoita, toisaalta teoksia hoviteatterille ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , yhdessä V. Martin-i-Solerin kanssa, musiikkia esitykselle "Oleg's Initial Management" – 1790, yhdessä C. Canobbio ja J. Sartin kanssa). Libreton dramaattisten järjettömyyksien vuoksi nämä opukset osoittautuivat käyttökelvottomiksi, vaikka ne sisältävätkin paljon musiikillisia löytöjä ja erillisiä kirkkaita kohtauksia. Esitykset hovissa erottuivat ennennäkemättömästä ylellisyydestä. Hämmästynyt aikalainen kirjoitti Fevey-oopperasta: ”En ole koskaan nähnyt monipuolisempaa ja upeampaa spektaakkelia, lavalla oli yli viisisataa ihmistä! Kuitenkin auditoriossa… meitä kaikkia yhdessä oli alle viisikymmentä katsojaa: keisarinna on niin vaikea päästä Eremitaasiin. On selvää, että nämä oopperat eivät jättäneet huomattavaa jälkeä venäläisen musiikin historiaan. Erilainen kohtalo odotti neljää koomista oopperaa - "Epäonni vaunuista" (4, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (n. 1779, lib. Y. Knyazhnin JB Molièren mukaan), "Tunisialainen pasha" (musiikki. ei säilynyt, libre M. Matinsky), "Niin kuin elät, niin sinut tunnetaan, tai Pietarin Gostiny Dvor" (1780. painos – 1, partituuri ei säilynyt, 1782. painos – 2, libre. M. Matinsky) . Huolimatta merkittävistä juoni- ja genreeroista, kaikkia säveltäjän koompia oopperoita leimaa syyttävän suuntauksen yhtenäisyys. Ne edustavat satiirisesti käytöstapoja ja tapoja, joita 1792. vuosisadan johtavat venäläiset kirjailijat arvostelivat. Runoilija ja näytelmäkirjailija A. Sumarokov kirjoitti:

Kuvittele sieluton virkailija järjestyksessä, Tuomari, joka ei ymmärrä asetuksessa kirjoitettua Näytä minulle dandy, joka nostaa nenänsä Mitä koko vuosisata ajattelee hiusten kauneudesta. Näytä minulle ylpeä paisunut kuin sammakko Kurja, joka on valmis silmukassa puoliksi.

Säveltäjä siirsi tällaisten kasvojen gallerian teatterilavalle ja muutti iloisesti elämän rumat ilmiöt upeiden ja elävien taiteellisten kuvien maailmaksi musiikin voimalla. Nauraessaan naurun arvoiselle kuuntelija ihailee samalla musiikkilavan kokonaisuuden harmoniaa.

Säveltäjä pystyi ilmaisemaan musiikin avulla ihmisen ainutlaatuisia piirteitä, välittämään tunteiden kehittymistä, sielun hienoimpia liikkeitä. Hänen sarjakuvaoopperansa houkuttelevat dramaattisella eheydellä ja näyttämöuskottavuudella jokaisessa yksityiskohdassa, millä tahansa musiikkilaitteella. Ne heijastivat säveltäjän luontaista loistavaa orkesteri- ja laulukirjoituksen hallintaa, hienoa motiivityötä ja harkittua instrumentointia. Musiikissa herkästi ilmentyneiden sankarien sosiopsykologisten ominaisuuksien todenperäisyys turvasi Pashkevichille XVIII vuosisadan Dargomyzhskyn kunnian. Hänen taiteensa kuuluu oikeutetusti klassismin aikakauden venäläisen kulttuurin korkeimpiin esimerkkeihin.

N. Zabolotnaja