Taukoja musiikissa: heidän nimensä ja oikeinkirjoituksensa

Musiikkirytmissä eripituisten äänien lisäksi tärkeä rooli on myös hiljaisuuden hetket – PAUSES. Tauoilla on täsmälleen samat nimet kuin nuotin kestoilla: on kokonainen nuotti ja on kokonainen lepo, puolipituus ja puoli lepoa ja niin edelleen.

Jos olet unohtanut, miltä erilaiset nuotinkestot näyttävät ja mitä tietoa ne välittävät muusikolle, voit päivittää tietosi TÄÄLTÄ. Kestojen nimet on pidettävä mielessä jokaisen, joka haluaa ymmärtää nuotinkirjoituksen täysin. Mutta taukojen tallentamiseen muistiinpanoihin on myös erityisiä graafisia merkkejä.

Taukojen tyypit ja niiden oikeinkirjoitus

Katso alla olevaa kuvaa ja muista taukoja osoittavien merkkien nimet ja ulkonäkö.

KOKO TAUKO – äänessä (hiljaisuudessaan) se vastaa kokonaista nuottia, eli sen kesto on neljä pulssin laskua tai neljä lyöntiä (jos pulssi lyö neljännessävelissä). Kirjoituksessa kokonainen tauko on pieni täytetty suorakulmio, joka on "riippuvainen" sauvan neljännen rivin alle. Harvinaisissa tapauksissa koko lepo voidaan siirtää ylös tai alas, joskus se kirjataan myös erikseen. Sitten tärkeintä on kirjoittaa se viivaimen alle (ikään kuin ylimääräisen alle).

PUOLI TAUKO – kestoltaan se on yhtä suuri kuin puoli nuotti, eli se lasketaan kahdelle pulssin lyönnille. Mielenkiintoista on, että kirjoittamisen kannalta tämä on täsmälleen sama suorakulmio kuin koko tauko, vain se "makaa" sauvan kolmannella rivillä. Ja jos kyseessä on siirtymä tai erillinen merkintä, se on yksinkertaisesti viivaimen yläpuolella.

KÄRKI. Monet aloittelevat muusikot sekoittavat koko tauon puoleen pitkään eivätkä totu erottamaan niitä toisistaan. Tässä auttaa temppu. Muista, että puolituki sijaitsee kohdassa, jossa sauva jakautuu kahteen puolikkaaseen (kolmannella rivillä). Epäselvissä hetkissä muista vain puolitauon sijainti, niin kaikki epävarmuutesi savuaa.

NELJÄS TAUKO – ajassa tietysti sama kuin neljännes, eli yksi pulssin lasku tai yksi lyönti. Mutta graafisen kuvan mukaan tällainen tauko on hieman epätavallinen. Harvat muusikot osaavat kirjoittaa tämän lopun tarkasti. Tätä varten ensin sauvan kolmas ja neljäs rivi on yliviivattu hieman kallistettuna vasemmalle, sitten nämä kaksi vetoa yhdistetään. Se osoittautuu eräänlaiseksi "salamaksi". Ja sitten tähän "salamaan" alhaalta lisätään ylösalaisin käännetty pilkku.

KAHdeksAS TAUKO – on kestoltaan yhtä suuri ja laskentatavan mukaan yhtyy kahdeksannen sävelen kanssa. Kirjoituksessa se on hieman oikealle kallistettu tappi, johon on kiinnitetty ylhäältäpäin myös käänteisen pilkun kaltainen ”kihara”, joka on suunnattu vain terävällä päällään ylöspäin, tapin yläosaan. Tätä kihara-pilkkua voidaan verrata häntään, eli lippuun kahdeksannen sävelen kohdalla.

KUUdestoista TAUKKO – on ajallisesti samanlainen kuin kuudestoista sävel. Se on oikeinkirjoitukseltaan samanlainen kuin kahdeksannen lopun, vain kahdella vierityslipulla. Toisin sanoen kahdeksanten, kuudestoista ja pienempien kestojen graafinen esitys perustuu samaan periaatteeseen: mitä enemmän häntää, sitä pienempi kesto (32. nuotilla ja tauolla on kolme häntää, 64. nuotilla neljä).

Miten tauot lasketaan?

Jos kappaletta analysoidessasi lasket rytmin ääneen, valmistaudu taukojen havaitsemiseen, joihin laskenta ei muuten pysähdy koskaan, koska kappaleen musiikillinen aika virtaa jatkuvasti.

Kuvassa voit tutustua tiettyjen taukojen laskemisen periaatteisiin. Siellä kaikki on samanlaista kuin tavallisia nuottien kestoja. Kokonaista taukoa pidetään YKSI JA, KAKSI JA, KOLME JA, NELJÄ JA, puoli – enintään kaksi (YKSI JA KAKSI JA tai KOLME JA NELJÄ JA). Neljännestauko vie yhden kokonaisen tilin, kahdeksas - puoli osuutta.

Taukojen merkitys musiikissa

Musiikin tauoilla on sama rooli kuin puheen välimerkeillä. Useimmiten tauot erottavat musiikilliset lauseet ja lauseet toisistaan. Tällaisia ​​erottavia taukoja kutsutaan myös caesuroiksi.

Joskus melodian äänet erotetaan kuitenkin lyhyillä tauoilla, mikä on erityisen yleistä lauluoopperamusiikissa. Esimerkiksi silloin, kun säveltäjä haluaa välittää laulavan hahmon innostunutta luonnetta puheen epäjatkuvuuden avulla tai esimerkiksi näyttää terävän, terävän musiikillisen vihjeen. Tapahtuu, että musiikillisten kertomusten sankarien lauluosissa tauon hetkiä tuodaan teatterisyistä (esimerkiksi intensiivisen pohdiskelun hetkien kuvaamiseen).

Instrumentaalimusiikissa tauot yhdistetään myös cesuroihin, melodisen linjan jännityksen rentoutumisen hetkiin. Mutta se tapahtuu eri tavalla, joskus taukojen avulla, päinvastoin, jännitys kertyy. Ja joskus tauot vain repivät melodian sisältä. Ja tämä on myös taiteellinen tekniikka. Tavalla tai toisella taukojen lisääminen musiikkitekstiin on aina perusteltua säveltäjän itselleen asettamien taiteellisten tehtävien vuoksi.

Rytmiharjoituksia tauoilla

Suosittelemme, että harjoittelet vähän – opettele muutama rytmi, joissa taukoja esiintyy. Kaikkiin harjoituksiin liittyy musiikkiesimerkkejä ja äänitallenteita, jotta saat samanaikaisesti sekä visuaalisia että auditiivisia esityksiä.

HARJOITUS #1. Täällä tutustutaan käytännössä neljännestaukoihin. Ensin ehdotamme, että kuuntelet pulssin tasaisia ​​lyöntejä neljänneksissä ensimmäisen oktaavin säveltä LA. Laskemme neljään, toisin sanoen – meillä on nelinkertainen mittari (4 lyöntiä pulssista u4d XNUMX lyöntiä).

Lisäksi vertailua varten tarjotaan kaksi taukorytmin muunnelmaa. Yhdessä vaihtoehdossa jokainen pulssin parillinen lyönti korvataan neljännestauolla, toisessa päinvastoin parittomat neljännekset korvataan tauoilla.

HARJOITUS #2. Nyt harjoitellaan neljäsosataukoja kolmiosaisen mittarin olosuhteissa. Jokaisessa musiikillisessa mittauksessa on kolme lyöntiä, eli kolme pulssin lyöntiä, ja vastaavasti on tarpeen laskea ei neljään, vaan vain kolmeen. Se on yksinkertaista, kuten valssissa: YKSI-KAKS-KOLME. Jokainen pulssin lyönti on kvartaalinätti. Ensimmäinen vaihtoehto on ilman taukoja, MI:n huomautuksen mukaan. Tuntekaa vain tämä rytmi.

Seuraavissa esimerkeissä neljännestauot osuvat eri tahtiin: ensin ensimmäisellä (toinen ja kolmas lyönti soitetaan neljännesnuotteina), sitten päinvastoin (ensimmäisellä tahdilla on ääni, muilla on kaksi taukoa) .

Ja nyt yhdistetään nämä kaksi eri rytmiä yhdeksi partituuriksi. Annetaan kaksi ääntä. Yksi, alempi, bassoavaimessa soittaa vain ensimmäiset lyönnit ja pysähtyy seuraaviin. Ja toinen, ylempi, päinvastoin, on hiljaa ensimmäisellä osumalla ja pelaa toisella ja kolmannella. Sen pitäisi olla minivalssi. Kuuletko?

Taukojen ja kestojen korjaaminen

Jos opiskelet nuottikirjoitusta pienen lapsesi kanssa, on järkevää korjata aihe ”Taukot” kirjallisilla tehtävillä erityisiin tekstikirjoihin (linkki alla). Näissä resepteissä olevat näytteet ovat erittäin suuria, joten vauvan käsiin on parasta antaa värikyniä, joissa on paksu varsi, huopakynät tai tussi. Voit myös halutessasi luoda

HUOMIOITAVAA "TAUKOT" – LATAA

Myös lasten luokissa taukojen kuvalla varustetut kortit voivat olla hyödyllisiä. Halutessasi voit myös kehittää musiikillisia aakkosia tauoilla. Ja olemme jo valmistaneet kortit tauoilla.

MUSIIKKIKORTIT “PAUSES” – LATAA

Perinteiset tehtävät sävelten kestoihin ja tauoihin ovat musiikillisia ja matemaattisia esimerkkejä. Jos selviät niistä nopeasti ja räjähdysmäisesti, ilahduta meitä onnistumisillasi kommenteissa. Näissä tehtävissä onnistuminen osoittaa, että olet hallinnut rytmisen perusperiaatteet.

Esimerkkejä nuottien kestoista

Taukoesimerkit

Tällä huomiolla ehkä lopetamme tämän oppitunnin. Musiikin rytmi on sellainen asia, että sitä pitää tehdä koko ajan, mutta sitä voi tehdä loputtomasti.

Tulevissa jaksoissa opit, kuinka voit käyttää pisteitä ja erikoismerkkejä pidentääksesi tavallisia taukoja. Sillä välin, jos sinulla on kysyttävää, kirjoita ne kommentteihin. Viestisi eivät jää huomaamatta.

Lopussa perinteinen "musiikkitauko". Kutsumme sinut kuuntelemaan B. Bartokin upeita rytmisiä romanialaisia ​​tansseja viululle ja pianolle. Hyvää kuuntelua!