Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
XNUMX-luvun toinen puolisko oli vapauttamisdemokraattisen liikkeen nopean kehityksen aikaa. Porvarillisen yhteiskunnan syvät ristiriidat ja vastakohdat herättävät intohimoisia vastalauseita edistyksellisen älymystön keskuudessa. Mutta protestilla ei ole enää luonnetta yksilön romanttisen kapinaan sosiaalista eriarvoisuutta vastaan. Demokraattiset ajatukset syntyvät analyysin ja sosiaalisen elämän realistisen raittiin arvioinnin, tiedonhalun ja maailman selityksen tuloksena. Taiteen alalla realismin periaatteet vahvistetaan tiukasti. Kirjallisuudessa tälle aikakaudelle oli ominaista kriittisen realismin voimakas kukinta, joka heijastui myös maalaukseen – venäläiset vaeltajat ovat tästä esimerkki; musiikissa tämä johti psykologismiin, intohimoisiin ihmisiin ja muusikoiden sosiaalisessa toiminnassa valaistumiseen. Taiteen vaatimukset ovat muuttumassa. Konserttisaleihin syöksyvä, kaikesta oppia haluava pikkuporvarillinen älymystö, joka tunnetaan Venäjällä nimellä "raznochintsy", vetää innokkaasti syvään, vakavaan musiikkiin. Päivän iskulause on taistelu virtuoosia, ulkoista näyttävyyttä ja salonismia vastaan. Kaikki tämä synnyttää perustavanlaatuisia muutoksia musiikkielämässä – esiintyjien ohjelmistossa, esittävän taiteen menetelmissä.
Virtuoositeosten kyllästämä ohjelmisto korvautuu taiteellisesti arvokkaalla luovuudella rikastetulla ohjelmistolla. Viulistien itsensä näyttäviä teoksia ei esitetä laajasti, vaan Beethovenin, Mendelssohnin ja myöhemmin Brahmsin, Tšaikovskin konsertot. Tulee "herätys" XVII-XVIII vuosisatojen vanhojen mestareiden teoksille – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; kamariohjelmistossa kiinnitetään erityistä huomiota Beethovenin viimeisiin kvartettoihin, jotka aiemmin hylättiin. Esityksessä korostuu "taiteellisen muuntamisen", teoksen sisällön ja tyylin "objektiivisen" välittämisen taito. Konserttiin tuleva kuuntelija on ensisijaisesti kiinnostunut musiikista, kun taas esiintyjän persoonallisuutta, taitoa mitataan hänen kyvyssään välittää säveltäjien teosten sisältämiä ajatuksia. L. Auer totesi näiden muutosten olemuksen aforistisesti tarkasti: "Epigrafia - "musiikki on olemassa virtuoosille" ei enää tunnisteta, ja ilmaisusta "virtuoosi on olemassa musiikille" on tullut aikamme todellisen taiteilijan uskontunnustus. .”
Viulunsoiton uuden taiteellisen suuntauksen kirkkaimmat edustajat olivat F. Laub, J. Joachim ja L. Auer. He kehittivät esityksen realistisen menetelmän perusteita, olivat sen periaatteiden luojia, vaikka subjektiivisesti Laub yhtyi silti paljon romantiikkaan.
Ferdinand Laub syntyi 19. tammikuuta 1832 Prahassa. Viulistin isä Erasmus oli muusikko ja hänen ensimmäinen opettajansa. 6-vuotiaan viulistin ensiesitys tapahtui yksityisessä konsertissa. Hän oli niin pieni, että hänet piti laittaa pöydälle. 8-vuotiaana Laub esiintyi Prahan yleisön edessä jo julkisessa konsertissa ja meni jonkin aikaa myöhemmin isänsä kanssa konserttikiertueelle kotimaansa kaupunkeihin. Norjalainen viulisti Ole Bull, jolle poika kerran tuotiin, on iloinen lahjakkuudestaan.
Laub astui vuonna 1843 Prahan konservatorioon professori Mildnerin luokalle ja valmistui loistavasti 14-vuotiaana. Nuoren muusikon esitys herättää huomiota, eikä konservatoriosta valmistuneelta Laubilta puutu konsertteja.
Hänen nuoruutensa osui ns. "tšekkiläisen renessanssin" - kansallisten vapautusten nopean kehityksen - aikaan. Koko elämänsä Laub säilytti tulisen isänmaallisuuden, loputtoman rakkauden orjuutettua, kärsivää kotimaata kohtaan. Itävallan viranomaisten tukahduttaman Prahan vuoden 1848 kansannousun jälkeen maassa vallitsi kauhu. Tuhannet isänmaalliset pakotetaan maanpakoon. Heidän joukossaan on F. Laub, joka asettuu 2 vuodeksi Wieniin. Hän soittaa täällä oopperaorkesterissa, ottaa sen solistin ja säestäjän aseman, parantaa musiikin teoriaa ja kontrapunktia Wieniin asettuneen tšekkiläisen säveltäjän Shimon Sekhterin kanssa.
Vuonna 1859 Laub muutti Weimariin Hannoveriin lähteneen Josef Joachimin tilalle. Weimar - Lisztin asuinpaikka - oli suuri rooli viulistin kehityksessä. Orkesterin solistina ja konserttimestarina hän kommunikoi jatkuvasti Lisztin kanssa, joka arvostaa suuresti upeaa esiintyjää. Weimarissa Laub ystävystyi Smetanan kanssa ja jakoi täysin isänmaalliset pyrkimyksensä ja toiveensa. Weimarista Laub matkustaa usein konserttien kanssa Prahaan ja muihin Tšekin tasavallan kaupunkeihin. ”Silloin”, kirjoittaa musiikkitieteilijä L. Ginzburg, ”kun tšekkiläistä puhetta vainottiin jopa Tšekin kaupungeissa, Laub ei epäröinyt puhua äidinkieltään Saksassa ollessaan. Hänen vaimonsa muisteli myöhemmin, kuinka Smetana, joka tapasi Laubin Lisztissä Weimarissa, oli kauhuissaan siitä rohkeudesta, jolla Laub puhui tšekkiä Saksan keskustassa.
Vuosi Weimariin muuttamisen jälkeen Laub meni naimisiin Anna Mareshin kanssa. Hän tapasi hänet Novaja Gutassa, yhdellä vierailustaan kotimaassaan. Anna Maresh oli laulaja ja kuinka Anna Laub nousi kuuluisuuteen kiertämällä usein miehensä kanssa. Hän synnytti viisi lasta – kaksi poikaa ja kolme tytärtä, ja hän oli koko elämänsä ajan hänen omistautunein ystävänsä. Viulisti I. Grzhimali oli naimisissa yhden tyttärensä Isabellan kanssa.
Laubin taitoa ihailivat maailman suurimmat muusikot, mutta 50-luvun alussa hänen soittonsa tunnettiin lähinnä virtuoosista. Kirjeessä veljelleen Lontooseen vuonna 1852 Joachim kirjoitti: ”On hämmästyttävää, kuinka loistava tekniikka tällä miehellä on; hänelle ei ole vaikeuksia." Laubin ohjelmisto oli tuolloin täynnä virtuoosimusiikkia. Hän esittää mielellään Bazzinin, Ernstin ja Vietanan konserttoja ja fantasioita. Myöhemmin hänen huomionsa siirtyy klassikoihin. Loppujen lopuksi juuri Laub oli Bachin teosten, Mozartin ja Beethovenin konserttojen ja yhtyeiden tulkinnassa jossain määrin Joachimin edeltäjä ja sitten kilpailija.
Laubin kvartettitoiminnalla oli tärkeä rooli klassikoita kohtaan tunnetun kiinnostuksen syventämisessä. Vuonna 1860 Joachim kutsuu Laubia "parhaaksi viulistiksi kollegoidensa keskuudessa" ja arvostelee häntä innostuneesti kvartetin soittajana.
Vuonna 1856 Laub hyväksyi Berliinin hovin kutsun ja asettui Preussin pääkaupunkiin. Hänen toimintansa täällä on erittäin intensiivistä – hän esiintyy triossa Hans Bülowin ja Wohlersin kanssa, pitää kvartetti-iltoja, edistää klassikoita, mukaan lukien Beethovenin uusimmat kvartettit. Ennen Laubia julkisia kvartetti-iltoja 40-luvun Berliinissä piti Zimmermannin johtama yhtye; Laubin historiallinen ansio oli, että hänen kamarikonsertistaan tuli pysyviä. Kvartetti toimi vuosina 1856-1862 ja teki paljon valistaakseen yleisön makua ja raivaamalla tietä Joachimille. Berliinin työskentely yhdistettiin konserttimatkoihin, varsinkin usein Tšekkiin, jossa hän asui pitkään kesällä.
Vuonna 1859 Laub vieraili Venäjällä ensimmäisen kerran. Hänen Pietarissa esiintymisensä Bachin, Beethovenin ja Mendelssohnin teoksia sisältävillä ohjelmilla aiheuttavat sensaatiota. Erinomaiset venäläiset kriitikot V. Odojevski, A. Serov ovat iloisia hänen esityksestään. Yhdessä tähän aikaan liittyvässä kirjeessä Serov kutsui Laubia "todelliseksi puolijumalaksi". "Sunnuntaina Vielgorskyssa kuulin vain kaksi kvartettia (Beethovenin F-durissa, Razumovskisilta, op. 59, ja Haydnin G-durissa), mutta mitä se oli!! Jopa mekanismissa Viettan ylitti itsensä.
Serov omistaa Laubille useita artikkeleita kiinnittäen erityistä huomiota hänen tulkintaan Bachin, Mendelssohnin ja Beethovenin musiikista. Bachin Chaconne, jälleen Laubin jousen ja vasemman käden hämmästys, kirjoittaa Serov, hänen paksuimman sävynsä, jousen alla olevan leveän äänikaistan, joka vahvistaa viulun neljä kertaa tavanomaista vastaan, hänen herkimmät sävyt "pianissimossa", hänen vertaansa vailla oleva ilmaisu, jossa syvä ymmärrys Bachin syvästä tyylistä! .. Kuunnellessaan tätä ihastuttavaa musiikkia Laubin ihastuttavan esityksen esittämänä, alat ihmetellä: voiko maailmassa olla vielä muuta musiikkia, täysin erilaista tyyliä (ei moniäänistä), voiko kansalaisoikeus oikeudenkäynnissä olla eri tyylinen , — yhtä täydellinen kuin suuren Sebastianin äärettömän orgaaninen, moniääninen tyyli?
Laub tekee Seroviin vaikutuksen myös Beethovenin konsertossa. Konsertin jälkeen 23. maaliskuuta 1859 hän kirjoitti: ”Tällä kertaa tämä ihanan läpinäkyvä; hän lauloi jousella kirkasta, enkelimäisen vilpitöntä musiikkia jopa verrattoman paremmin kuin konsertissaan Noble Assemblyn salissa. Virtuositeetti on hämmästyttävää! Mutta hän ei ole Laubissa itseään varten, vaan erittäin musikaalisen luomuksen hyödyksi. Kunpa kaikki virtuoosit ymmärtäisivät tarkoituksensa ja tarkoituksensa tällä tavalla!” "Kvarteteissa", kirjoittaa Serov kamarillan kuunneltuaan, "Laub näyttää olevan jopa pitempi kuin soolossa. Se sulautuu täysin esitettävään musiikkiin, mitä monet virtuoosit, Vieuxne mukaan lukien, eivät voi tehdä."
Laubin kvartetti-iltojen houkutteleva hetki Pietarin johtaville muusikoille oli Beethovenin viimeisten kvartettojen sisällyttäminen esitettyjen teosten määrään. Taipumus Beethovenin kolmanteen aikakauteen oli tyypillistä 50-luvun demokraattiselle älymystölle: "...ja erityisesti yritimme tutustua esitykseen Beethovenin viimeisiin kvartettoihin", kirjoitti D. Stasov. Sen jälkeen on selvää, miksi Laubin kamarikonsertit otettiin niin innostuneesti vastaan.
60-luvun alussa Laub vietti paljon aikaa Tšekin tasavallassa. Nämä vuodet Tšekin tasavallalle olivat toisinaan nopeaa nousua kansallisessa musiikkikulttuurissa. Tšekkiläisen musiikkiklassikon perustan on luonut B. Smetana, johon Laub ylläpitää läheisimmät siteet. Vuonna 1861 Prahaan avattiin tšekkiläinen teatteri, ja konservatorion 50-vuotispäivää juhlittiin juhlallisesti. Laub soittaa Beethoven-konserton vuosijuhlissa. Hän on jatkuva osallistuja kaikkiin isänmaallisiin hankkeisiin, aktiivinen jäsen valtakunnallisen taiteen edustajien yhdistyksen "Crafty keskustelu" -järjestössä.
Kesällä 1861, kun Laub asui Baden-Badenissa, Borodin ja hänen vaimonsa tulivat usein tapaamaan häntä, joka pianistina rakasti soittaa duettoa Laubin kanssa. Laub arvosti suuresti Borodinin musiikillista lahjakkuutta.
Berliinistä Laub muutti Wieniin ja asui täällä vuoteen 1865 asti kehittäen konsertti- ja kamaritoimintaa. "Viulukuningas Ferdinand Laubille", luki kultaisen seppeleen kirjoitus, jonka Wienin filharmoninen seura lahjoitti hänelle Laubin lähtiessä Wienistä.
Vuonna 1865 Laub meni Venäjälle toisen kerran. 6. maaliskuuta hän soittaa illalla N. Rubinsteinin luona, ja siellä läsnä ollut venäläinen kirjailija V. Sollogub omisti Moskovskie Vedomostissa julkaistussa avoimessa kirjeessään Matvey Vielgorskylle seuraavat rivit hänelle: ”… Laub's peli ilahdutti minua niin paljon, että unohdin ja lumen ja lumimyrskyn ja sairaudet… Rauhallisuus, soiniteetti, yksinkertaisuus, tyylin ankaruus, vaatimattomuuden puute, erottuvuus ja samalla intiimi inspiraatio yhdistettynä poikkeukselliseen voimakkuuteen tuntui me Laubin tunnusomaiset ominaisuudet… Hän ei ole kuiva, kuin klassikko, ei kiihkeä, kuin romanttinen. Hän on omaperäinen, itsenäinen, hänellä on, kuten Bryullov tapasi sanoa, gag. Häntä ei voi verrata keneenkään. Todellinen taiteilija on aina tyypillinen. Hän kertoi minulle paljon ja kysyi sinusta. Hän rakastaa sinua sydämensä pohjasta, kuten jokainen, joka tuntee sinut, rakastaa sinua. Hänen käytöksessään vaikutti minusta, että hän oli yksinkertainen, sydämellinen, valmis tunnustamaan jonkun toisen ihmisarvon, eikä hän loukkaannu niistä korottaakseen omaa merkitystään.
Joten muutamalla vedolla Sollogub luonnosteli houkuttelevan kuvan Laubista, miehestä ja taiteilijasta. Hänen kirjeestään käy ilmi, että Laub oli jo tuttu ja läheinen monille venäläisille muusikoille, mukaan lukien kreivi Vielgorsky, merkittävä sellisti, B. Rombergin oppilas ja merkittävä musiikkihahmo Venäjällä.
Laubin esityksen jälkeen Mozartin g-molli kvintetti V. Odojevski vastasi innostuneella artikkelilla: "Joka ei ole kuullut Laubia Mozartin g-mollikvintetossa", hän kirjoitti, "ei ole kuullut tätä kvintettiä. Kuka muusikoista ei tietäisi ulkoa sitä ihmeellistä runoa nimeltä Hemole Quintet? Mutta kuinka harvinaista onkaan kuulla häneltä sellaista esitystä, joka tyydyttäisi täysin taiteellisen tajumme.
Laub tuli Venäjälle kolmannen kerran vuonna 1866. Hänen konserttinsa Pietarissa ja Moskovassa vahvistivat lopulta hänen poikkeuksellista suosiotaan. Laub oli ilmeisesti vaikuttunut venäläisen musiikkielämän ilmapiiristä. 1. maaliskuuta 1866 hän allekirjoittaa sopimuksen työskennellä Venäjän musiikkiseuran Moskovan haarassa; N. Rubinsteinin kutsusta hänestä tulee syksyllä 1866 avatun Moskovan konservatorion ensimmäinen professori.
Kuten Venjavski ja Auer Pietarissa, Laub suoritti samoja tehtäviä Moskovassa: konservatoriossa hän opetti viululuokkaa, kvartettiluokkaa, johti orkestereita; oli sinfoniaorkesterin konserttimestari ja solisti sekä ensimmäinen viulisti Russian Musical Societyn Moskovan haaran kvartetissa.
Laub asui Moskovassa 8 vuotta eli melkein kuolemaansa asti; Hänen työnsä tulokset ovat suuria ja korvaamattomia. Hän erottui ykkösluokan opettajana, joka koulutti noin 30 viulistia, joiden joukossa oli konservatoriosta kultamitalilla vuonna 1873 valmistunut V. Villuan, konserttisoittajaksi tullut I. Loiko, Tšaikovskin ystävä I. Kotek. Tunnettu puolalainen viulisti S. Bartsevich aloitti koulutuksensa Laubista.
Laubin esiintymistoiminta, erityisesti kamaritoiminta, oli aikalaisten keskuudessa erittäin arvostettu. "Moskovassa", Tšaikovski kirjoitti, "on sellainen kvartettiartisti, jota kaikki Länsi-Euroopan pääkaupungit katsovat kateudella..." Tšaikovskin mukaan vain Joakim voi kilpailla Laubin kanssa klassisten teosten esittämisessä, "ylittää Laubin kyvyssä soitin koskettavan helliä melodioita, mutta varmasti häntä huonompi sävyvoimassa, intohimossa ja jalossa energiassa.
Paljon myöhemmin, vuonna 1878, Laubin kuoleman jälkeen, yhdessä kirjeessään von Meckille, Tšaikovski kirjoitti Laubin esityksestä Adagion Mozartin G-moll-kvintetistä: ”Kun Laub soitti tätä Adagioa, piilouduin aina salin kulmaan. , jotta he eivät näe mitä minulle tehdään tästä musiikista.
Moskovassa Laubia ympäröi lämmin ja ystävällinen ilmapiiri. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tšaikovski – kaikki suuret Moskovan musiikilliset hahmot olivat hänen kanssaan ystävyyttä. Tšaikovskin kirjeissä vuodelta 1866 on rivejä, jotka todistavat läheisestä yhteydenpidosta Laubin kanssa: ”Lähetän teille melko nokkelan menun yhdelle ruhtinas Odojevskin illalliselle, johon osallistuin Rubinsteinin, Laubin, Kossmannin ja Albrechtin kanssa, näytä se Davydoville. ”
Laubov-kvartetti Rubinsteinin asunnossa esitti ensimmäisenä Tšaikovskin toisen kvartetin; Suuri säveltäjä omisti kolmannen kvartettinsa Laubille.
Laub rakasti Venäjää. Useita kertoja hän konsertoi maakuntakaupungeissa – Vitebskissä, Smolenskissa, Jaroslavlissa; hänen peliään kuunneltiin Kiovassa, Odessassa, Kharkovissa.
Hän asui perheensä kanssa Moskovassa Tverskoy-bulevardilla. Musikaali Moskovan kukka kokoontui hänen taloonsa. Laub oli helppo käsitellä, vaikka hän aina kantoi itseään ylpeänä ja arvokkaasti. Hän erottui suuresta ahkeruudesta kaikessa ammattiinsa liittyvässä: "Hän leikki ja harjoitteli lähes jatkuvasti, ja kun kysyin häneltä", muistelee lastensa kasvattaja Servas Heller, "miksi hän on vielä niin jännittynyt, kun hän on jo saavuttanut , ehkä , virtuoosillisuuden huippu, hän nauroi kuin sääli minua ja sanoi sitten vakavasti: "Heti kun lopetan parantamisen, käy heti ilmi, että joku pelaa minua paremmin, enkä halua .”
Suuri ystävyys ja taiteelliset kiinnostuksen kohteet liittivät Laubiin läheisesti N. Rubinsteiniin, josta tuli hänen jatkuva kumppaninsa sonaatti-iltoissa: ”Hän ja NG Rubinstein sopivat hyvin toisilleen pelin luonteen suhteen, ja heidän duetonsa olivat toisinaan verrattoman hyviä. Tuskin kukaan on kuullut esimerkiksi Beethovenin Kreutzer-sonaatin parasta esitystä, jossa molemmat taiteilijat kilpailivat pelin vahvuudesta, hellyydestä ja intohimosta. He olivat niin varmoja toisistaan, että joskus he soittivat heille julkisesti tuntemattomia asioita ilman harjoituksia, suoraan livre ouvert.
Laubin voittojen keskellä sairaus valtasi hänet yhtäkkiä. Kesällä 1874 lääkärit suosittelivat häntä menemään Karlsbadiin (Karlovy Vary). Ikään kuin odottaessaan loppua, Laub pysähtyi matkan varrella sydämelleen rakkaisiin tšekkiläisiin kyliin – ensin Křivoklátiin, jonne hän istutti pähkinäpensaan talonsa eteen, jossa hän kerran asui, sitten Novaja Gutassa, jossa hän soitti. useita kvartettoja sukulaisten kanssa.
Hoito Karlovy Varyssa ei sujunut hyvin ja täysin sairas taiteilija siirrettiin Tirolin Grisiin. Täällä hän kuoli 18. maaliskuuta 1875.
Tšaikovski kirjoitti katsauksessaan virtuoosiviulisti K. Sivorin konsertista: ”Kuuntellessani häntä, ajattelin, mitä oli samalla lavalla tasan vuosi sitten. viimeisen kerran toinen viulisti soitti yleisön edessä, täynnä elämää ja voimaa, kaikessa nerolahjakkuuden kukoistuksessa; ettei tämä viulisti enää ilmesty ihmisyleisön eteen, ettei kukaan innostu kädestä, joka teki niin voimakkaita, voimakkaita ja samalla helliä ja hyväileviä ääniä. G. Laub kuoli vasta 43-vuotiaana.
L. Raaben
