Cornet – puhallinorkesteri ansaittomasti unohdettu sankari

Kornetti (cornet-a-mäntä) on vaskisoitin. Se näyttää erittäin vaikuttavalta ja sen kupariset puolet loistavat suotuisasti orkesterin muiden instrumenttien taustalla. Nykyään hänen loistonsa on valitettavasti menneisyyttä.

Kornetti on postisarven suora jälkeläinen. Mielenkiintoista on, että torvi oli tehty puusta, mutta se luokiteltiin aina vaskipuhaltimeksi. Sarvella on hyvin rikas historia; Juutalaiset papit puhalsivat sen niin, että Jerikon muurit putosivat; keskiajalla ritarit suorittivat urotyönsä torvien soidessa.

On syytä erottaa nykyaikainen kuparista valmistettu kornetti-mäntä-instrumentti ja sen edeltäjä, puinen kornetti (sinkki). Zink on kornetin saksalainen nimi. Nyt harvat tietävät, mutta 1500-luvulta 1600-luvun puoliväliin kornetti oli hyvin yleinen soitin Euroopassa. Mutta ilman kornettia on mahdotonta esittää suurta kerrosta 1600- ja 1700-luvun musiikkiteoksia. Renessanssin kaupunkijuhlia ei voitu ajatella ilman kornetteja. Ja 1500-luvun lopulla Italiassa kornetista (sinkistä) tuli mestarillinen soolosoitin.

Kahden tuon ajan kuuluisan sinkkisoiton virtuoosin, Giovanni Bossanon ja Claudio Monteverdin, nimet ovat saavuttaneet meidät. Viulun leviäminen ja viulunsoiton kasvava suosio 1600-luvulla sai kornetin vähitellen menettämään asemansa soolosoittimena. Hänen hallitseva asemansa kesti pisimpään Pohjois-Euroopassa, missä hänen viimeiset soolosävellyksensä juontivat 1700-luvun toiselta puoliskolta. 1800-luvun alkuun mennessä kornetti (sinkki) oli menettänyt merkityksensä kokonaan. Nykyään sitä käytetään muinaisen kansanmusiikin esittämiseen.

Kornet-a-mäntä ilmestyi Pariisissa vuonna 1830. Sigismund Stölzeliä pidetään hänen isänsä-keksijänä. Tämä uusi instrumentti oli varustettu kahdella venttiilillä. Vuonna 1869 aloitettiin massakoulutus kornetin soittamiseen, ja kurssit alkoivat Pariisin konservatoriossa. Alkuperässä oli ensimmäinen professori, hyvin kuuluisa kornetisti, taitonsa virtuoosi Jean Baptiste Arban. XNUMX-luvun loppuun mennessä kornet-mäntä oli suosionsa huipulla, ja tällä aallolla se ilmestyi Venäjän valtakunnassa.

Nikolai Pavlovich oli ensimmäinen Venäjän tsaari, joka soitti monenlaisia ​​puhallinsoittimia. Hän omisti huilun, käyrätorven, kornetin ja kornettimännän, mutta Nikolai I itse kutsui leikkimielisesti kaikkia soittimiaan yksinkertaisesti "trumpetiksi". Aikalaiset mainitsivat toistuvasti hänen erinomaiset musiikilliset kykynsä. Hän jopa sävelsi pieniä, enimmäkseen sotilaallisia marsseja. Nikolai Pavlovich esitteli musiikillisia saavutuksiaan kamarikonserteissa, kuten tuohon aikaan oli tapana. Konsertit pidettiin Talvipalatsissa, eikä niissä pääsääntöisesti ollut ylimääräisiä ihmisiä.

Tsaarilla ei ollut aikaa eikä fyysistä kykyä omistautua säännöllisesti musiikkitunneille, joten hän pakotti AF Lvovin, hymnin "God Save the Tsar" kirjoittajan, tulemaan esityksen aattona harjoituksiin. Erityisesti tsaari Nikolai Pavlovichille AF Lvov sävelsi pelin cornet-a-männällä. Fiktiossa mainitaan usein myös kornetti-mäntä: A. Tolstoi "Synkkä aamu", A. Tšehov "Sahalinin saari", M. Gorki "Katsojat".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей беглшей. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композию произведения, компози артии.

Trumpetti oli kunniavieras monarkkien hovissa ja sodissa. Kornetti juontaa juurensa metsästäjien ja postimiesten sarviin, joilla he antoivat merkkejä. Asiantuntijat ja ammattilaiset ovat sitä mieltä, että kornetti ei ole virtuoosisoinen trumpetti, vaan pieni, lempeä torvi.

Haluaisin puhua vielä yhdestä instrumentista – tämä on kaiku – kornetti. Se saavutti suosion Englannissa kuningatar Victorian aikana sekä Amerikassa. Sen epätavallinen piirre ei ole yhden, vaan kahden kellon läsnäolo. Kornetisti, joka vaihtoi toiselle trumpetille soittaessaan, loi illuusion vaimeasta äänestä. Toinen venttiili auttoi häntä tässä. Tämä vaihtoehto on hyödyllinen kaikuefektin luomiseen. Instrumentti saavutti laajan suosion; teoksia luotiin kaikukornetille, joka paljasti sen soundin kaiken kauneuden. Tätä ikivanhaa musiikkia esittävät edelleen kornetistit ulkomailla sellaisella harvinaisella instrumentilla (esim. Alpine Echo). Näitä kaikukornetteja valmistettiin rajoitettu määrä, ja päätoimittaja oli Booseys & Hawkes. Nyt samanlaisia ​​soittimia on valmistettu Intiassa, mutta niitä ei ole valmistettu hyvin, joten kokeneet esiintyjät valitsevat kaikukornetin vanhoja kopioita.

Kornetti muistuttaa trumpettia, mutta sen putki on lyhyempi ja leveämpi ja siinä on mäntiä venttiileiden sijaan. Kornetin runko on kartion muotoinen putki, jossa on leveä syvennys. Putken pohjassa on ääntä tuottava suukappale. Kornet-a-männässä mäntämekanismi koostuu painikkeista. Näppäimet ovat samalla korkeudella suukappaleen kanssa, rakenteen yläosassa. Tämä soitin on hyvin samanlainen kuin trumpetti, mutta siinä on eroja.

Kornet-a-männän kiistaton etu on sen koko – hieman yli puoli metriä. Sen lyhyt pituus on erittäin kätevä käyttää.

Yleisesti hyväksytyssä luokituksessa kornet-a-mäntä on luokiteltu aerofoniksi, mikä tarkoittaa, että siinä olevat äänet syntyvät värähtelevien ilmamassojen vaikutuksesta. Muusikko puhaltaa ilmaa, ja se kerääntyy vartalon keskelle ja alkaa värähteleviä liikkeitä. Sieltä syntyy kornetin ainutlaatuinen ääni. Samalla tämän pienen puhallinsoittimen sävyalue on laaja ja rikas. Hän osaa soittaa jopa kolmea oktaavia, mikä antaa hänelle mahdollisuuden soittaa paitsi klassikoita, myös melodioita improvisoimalla. Kornetti on keskiääninen instrumentti. Trumpetin ääni oli ennen raskasta ja joustamatonta, mutta kornetin piipussa oli enemmän käänteitä ja se kuulosti pehmeämmältä.

Kornet-a-männän samettinen sointi kuuluu vain ensimmäisessä oktaavissa; alemmassa rekisterissä siitä tulee tuskallista ja salakavalaa. Siirtyessään toiseen oktaaviin, soundi muuttuu terävämmäksi, ylimielisemmäksi ja soinnikkaammaksi. Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ja Georges Bizet käyttivät näitä emotionaalisesti latautuneita kornetin ääniä kauniisti teoksissaan.

Cornet-a-mäntä oli myös jazz-esiintyjien rakas, eikä yksikään jazzbändi pärjäisi ilman sitä. Kuuluisia kornetin jazz-ystäville kuuluivat Louis Daniel Armstrong ja Joseph "King" Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные ло проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можеркестровые можетно услы е.