Cembalo: soittimen kuvaus, sävellys, historia, soundi, lajikkeet

XNUMX-luvulla cembalonsoittoa pidettiin merkkinä hienostuneista tavoista, hienostuneesta mausta ja aristokraattisesta urheudesta. Kun arvokkaat vieraat kokoontuivat rikkaiden porvarien olohuoneisiin, musiikki kuului varmasti. Nykyään kosketinkielinen soitin edustaa vain kaukaisen menneisyyden kulttuuria. Mutta kuuluisien cemballisäveltäjien hänelle kirjoittamia partituureja käyttävät nykymuusikot osana kamarikonsertteja.

Cembalo laite

Soittimen runko näyttää flyygeliltä. Sen valmistukseen käytettiin arvokasta puuta. Pinta oli koristeltu koristeilla, kuvilla, maalauksilla, jotka vastaavat muotisuuntauksia. Runko kiinnitettiin jalkoihin. Varhaiset cembalot olivat suorakaiteen muotoisia, asennettuina pöydälle tai telineeseen.

Laite ja toimintaperiaate ovat samanlaiset kuin klavikordilla. Ero on eri merkkijonojen pituuksissa ja monimutkaisemmassa mekanismissa. Kielet tehtiin eläinten suonista, myöhemmin niistä tuli metallia. Näppäimistö koostuu valkoisista ja mustista näppäimistä. Painettaessa kynittyyn laitteeseen työntimellä kiinnitetty varis höyhen iskee lankaan. Cembalossa voi olla yksi tai kaksi koskettimista päällekkäin.

Miltä cembalo kuulostaa?

Ensimmäisissä kappaleissa äänialue oli pieni – vain 3 oktaavia. Erikoiskytkimet olivat vastuussa äänenvoimakkuuden ja äänen vaihtamisesta. 18-luvulla valikoima laajeni 5 oktaaviin, näppäimistön käsikirjoja oli kaksi. Vanhan cembalon ääni on nykivä. Kielelle liimatut huovanpalat auttoivat monipuolistamaan sitä, tekemään siitä hiljaisemman tai äänekkäämmän.

Yrittäessään parantaa mekanismia mestarit toimittivat soittimelle kahden, neljän, kahdeksan kielet jokaista säveltä kohden, kuten urkuja. Rekisterejä vaihtavat vivut asennettiin sivuille näppäimistön viereen. Myöhemmin niistä tuli jalkapolkimet, kuten pianopedaalit. Dynamiikasta huolimatta ääni oli monotoninen.

Cembalon luomisen historia

Tiedetään, että jo 15-luvulla Italiassa he soittivat instrumentilla, jolla oli lyhyt, raskas runko. Kuka sen tarkalleen keksi, ei tiedetä. Se olisi voitu keksiä Saksassa, Englannissa, Ranskassa. Vanhin säilynyt rakennettiin vuonna 1515 Ligivimenoon.

Vuodelta 1397 on kirjallisia todisteita, joiden mukaan Herman Poll puhui keksimästään clavicembalum-instrumentista. Useimmat viittaukset ovat peräisin 15- ja 16-luvuilta. Sitten alkoi cembalojen kynnyksellä, jotka saattoivat vaihdella kooltaan, mekanismin tyypiltään. Nimet olivat myös erilaisia:

• clavicembalo – Italiassa;
• spinet – Ranskassa;
• arkkikordi – Englannissa.

Cembalon nimi tulee sanasta clavis – avain, avain. 16-luvulla italialaisen Venetsian käsityöläiset harjoittivat instrumentin luomista. Samaan aikaan ne toimittivat Pohjois-Eurooppaan flaamilaiset käsityöläiset nimeltä Ruckers Antwerpenistä.

Useiden vuosisatojen ajan pianon edelläkävijä oli pääsooloinstrumentti. Hän kuulosti välttämättä teattereissa oopperaesityksissä. Aristokraatit pitivät pakollisena cembalon ostamista olohuoneeseensa ja maksoivat kalliista koulutuksesta sen soittamiseen perheenjäsenille. Hienostuneesta musiikista on tullut olennainen osa kenttäpalloja.

XNUMX-luvun loppua leimasi pianon popularisointi, joka kuulosti monipuolisemmalta, jolloin voit soittaa muuttamalla äänen voimakkuutta. Cembalo-instrumentti poistui tuotannosta, sen historia päättyi.

lajikkeet

Kosketinsoittimien akordofonien ryhmään kuuluu useita erilaisia ​​instrumentteja. Yhdellä nimellä heillä oli perustavanlaatuisia eroja. Kotelon koko voi vaihdella. Klassisen cembalon sointialue oli 5 oktaavia. Mutta yhtä suosittuja olivat muut lajikkeet, jotka erosivat toisistaan ​​​​rungon muodon, merkkijonojen järjestelyn suhteen.

Virginelissä se oli suorakaiteen muotoinen, käsikirja sijaitsi oikealla. Kielet venytettiin kohtisuoraan koskettimiin nähden. Samassa rungossa ja -muodossa oli musari. Toinen lajike on spinetti. XNUMX-luvulla siitä tuli erittäin suosittu Englannissa. Soittimessa oli yksi manuaali, kielet oli venytetty vinottain. Yksi vanhimmista lajeista on clavicitherium, jonka runko on pystysuorassa.

Merkittäviä säveltäjiä ja cembaloita

Muusikoiden kiinnostus soittimeen kesti useita vuosisatoja. Tänä aikana musiikkikirjallisuus on täyttynyt monilla upeiden kuuluisien säveltäjien kirjoittamilla teoksilla. Usein he valittivat, että partituuria kirjoittaessaan he joutuivat ahtautuneeseen asemaan, koska he eivät kyenneet osoittamaan fortissimon tai pianissimon tasoa. Mutta he eivät kieltäytyneet mahdollisuudesta luoda musiikkia upealle cembalolle, jolla on loistava ääni.

Ranskassa perustettiin jopa kansallinen soittimen koulu. Sen perustaja oli barokkisäveltäjä J. Chambonière. Hän oli kuninkaiden Ludvig XIII:n ja Ludvig XIV:n hovicembalisti. Italiassa D. Scarlattia pidettiin oikeutetusti cembalatyylin virtuoosina. Maailmanmusiikin historiaan kuuluu kuuluisten säveltäjien, kuten A. Vivaldin, VA Mozartin, Henry Purcellin, D. Zipolin, G. Händelin, soolomusiikkia.

1896-XNUMX. vuosisadan vaihteessa soitin vaikutti peruuttamattomasti menneisyydestä. Arnold Dolmech oli ensimmäinen, joka yritti antaa hänelle uuden elämän. Vuonna XNUMX musiikkimestari viimeisteli cembalonsa työskentelyn Lontoossa, avasi uusia työpajoja Amerikassa ja Ranskassa.

Pianisti Wanda Landowskasta tuli avainhenkilö soittimen elpymisessä. Hän tilasi konserttimallin pariisilaiselta työpajalta, kiinnitti paljon huomiota cembalostetiikkaan ja opiskeli vanhoja partituureja. Hollannissa Gustav Leonhardt oli aktiivisesti mukana palauttamassa kiinnostusta autenttista musiikkia kohtaan. Suurimman osan elämästään hän työskenteli Bachin kirkkomusiikin, barokin ja wieniläisten klassikoiden säveltäjien teosten äänittämisen parissa.

XNUMX-luvun jälkipuoliskolla kiinnostus muinaisia ​​soittimia kohtaan kasvoi. Harvat ihmiset tietävät, että kuuluisan oopperalaulajan poika prinssi AM Volkonsky käytti paljon aikaa menneisyyden musiikin uudelleenluomiseen ja jopa perusti autenttisen esiintyvän yhtyeen. Tänään voit oppia soittamaan cembaloa Moskovan, Kazanin ja Pietarin konservatorioissa.