Sinfoninen musiikki |
Musiikkiehdot

Sinfoninen musiikki |

Sanakirjan luokat
termejä ja käsitteitä

Sinfoninen musiikki on musiikkia, joka on tarkoitettu sinfonioiden esittämiseen. orkesteri; instrin merkittävin ja rikkain alue. musiikkia, joka kattaa sekä suuria moniosaisia ​​teoksia, jotka on kyllästetty monimutkaisella ideologisella ja tunnesisällöllä, että pientä musiikkia. pelaa. Symp. Erilaisia ​​soittimia yhdistävä orkesteri tarjoaa musiikin luojalle rikkaimman ääniväripaletin, ilmaisun. varoja, teknisiä mahdollisuuksia taiteelliseen ilmaisuun. ideoita.

Musiikkiesitys. prod. iso instr. yhtyeet ja orkesterit harjoittivat sekä antiikin että keskiajalla, mutta vasta renessanssin lopussa. musiikista tuli tasavertainen laulun kanssa. Vähitellen syntyi itsenäinen kuoro. polyfonia on erityinen instrumentaalinen (ensemble-orchestral) -tyyli. Musiikki orkesterille kehittyi jatkuvassa vuorovaikutuksessa muun musiikin kanssa. art-va – kamarimusiikilla, urkuilla, kuorolla, oopperalla. Tunnusomaiset genret 17 – 1. kerros. 18-luku: tanssi. sarja, konsertti – yhtye-orkesteri (ks. Concerto grosso), myöhemmin soolo (ks. Concerto), oopperatyyppinen alkusoitto (sinfonia) (ensin johdannossa oopperaan, balettiin, sitten itsenäisenä). 18-luvun sarjan lajikkeet: divertismentti, serenadi, nokturni, kassaatio. Sinfonian voimakas nousu liittyy sinfonian etenemiseen, sen kehittymiseen syklisenä. sonaattimuoto ja klassisen parannus. symbolinen tyyppi. orkesteri. Tässä suhteessa Mannheim-koululla ja erityisesti wieniläisellä klassisella koulukunnalla oli tärkeä rooli. Wieniläisten klassikoiden teoksessa tapahtui loppu. rajaus S. m. ja kamariyhtyeen musiikkia, oli klassista. sinfonian tinat (neliosainen sykli), konsertto (kolmiosainen sykli), alkusoitto (yksiosainen opus sonaattimuodossa). 19-luvulla sinfonian mahdollisuudet ovat laajentuneet. orkesteri; sen koostumus on lisääntynyt, vanhoja työkaluja on parannettu, uusia on otettu käyttöön. Orkin komplikaatioiden vuoksi. pisteet, kapellimestarin rooli kasvoi (katso kapellimestari). Kuoro- ja soolowokit alettiin usein tuoda sinfoniaan ja muihin soittimiin. äänestys. Toisaalta sinfonia voimistui. alkaen wok.-orc. sävellykset (kantaatti, oratorio), ooppera ja baletti. Sinfonia on saavuttanut suuren merkityksen. ohjelma musiikki: kons. alkusoitto tietylle juonelle, sinfonia, varustettu lit. ohjelma, sinfoninen runo ja siihen liittyvät genret (sinfoninen kuva, sinfoninen fantasia jne.), ohjelmatyyppinen sarja, joka koostuu usein teatterimusiikin (mukaan lukien baletti, ooppera) numeroista, mutta usein itsenäinen. Genret S. m. sisältää myös sinfonia, sinfonia. muunnelmia, fantasiaa (myös alkusoittoa) narilla. teemat, rapsodia, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, marssi, decomp. tanssit (mukaan lukien syklin muodossa – sinfoniset tanssit), dekomp. miniatyyrejä jne. Kons. symp. ohjelmistoon kuuluu myös örkkejä. katkelmia oopperoista, baleteista, näytelmistä, näytelmistä, elokuvista.

S. m. 19-luku sisälsi valtavan ideoiden ja tunteiden maailman. Se löysi ilmaisun yleisen yhteiskunnan teemoista. ääniä, syvimpiä kokemuksia, kuvia luonnosta, arjesta ja fantasiasta, nat. hahmoja, kuvia tilataiteesta, runoudesta, kansanperinteestä. 20-luvun SM, joka on kehittänyt monia elementtejä menneisyydestä, toi teoksen sisältöön ja rakenteeseen uutta ja heijasti joulukuun periaatteita. esteettiset liikkeet (impressionismi, ekspressionismi jne.). Parhaat esimerkit S. m. 20-luku – uusimman ajan klassikot. Klassinen symp. orkesteri on säilynyt 20-luvun musiikissa. normin arvo, mutta muu ork. kompleksit – laajennettu superorkesteriksi, pelkistetty kamariorkesteriksi, välissä epätäydellisiä sävellyksiä. Orkesteri rikastui uusilla sointisoittimilla (erityisesti sähkösoittimilla), joita kehitettiin itsenäiseksi. yhtye orkesteriyhtyeessä isku. työkaluja. Tasavertaisesti soittimien kanssa sinfonioiden partituurissa. prod. laulavat soolot ja kuoro alkoivat toimia. äänestys. S. m.:n sävellystekniikat. taittuivat jazzissa (ns. sinfoninen jazz). Esimerkiksi eräitä vanhan musiikin genrejä viljellään uudelleen. konsertto orkesterille. Uusia impulsseja S. m. antoi muusat. ei-eurooppalaisten kansojen kulttuurit.

19- ja 20-luvuilla Euroopan ja Amerikan maissa kehittyi useita nat. S.:n koulut m., to-rye saivat maailman arvon. Korkeat saavutukset leimasivat Venäjää. klassinen ja pöllöt. S. m., jolla on merkittävä paikka maailmanmusiikissa. kulttuuri. Pöllöt. S. m. kattaa luovuuden. koko unionin säveltäjien ja kirjailijan toimintaa. tasavallat. Monissa pöllöissä Tasavallassa vasta vuoden 1917 jälkeen mestarit S. m. näkyviin. pöllön genret. S. m. heijasteli modernin kuvia ja ajatuksia, vallankumouksen prosesseja. yhteiskunnan muutos. Sinfonismin kasvu vaikutti oopperan ja baletin kehitykseen ja johti wok-sinfonian kukoistukseen. genrejä musiikin sinfoniaan hengelle. orkesteri ja orkesterimusiikkityökalut. Neuvostoliiton rikkain kansanperinne antoi luovuutta. impulssit S. m. ja johti sen uusien lajikkeiden (esimerkiksi sinfoninen mugham) syntymiseen; kansallisten perinteiden suotuisa vaikutus ja S. m. muista maista.

Viitteet: Glebov Igor (Asafiev BV), venäläistä sinfonista musiikkia 10 vuotta, ”Musiikki ja vallankumous”, 1927, nro 11; Neuvostoliiton sinfoninen musiikki. la Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historialliset sinfonisen dramaturgian tyypit, kirjassaan: Musical and History studies, L., 1956; Stupel A., Keskustelu sinfonisesta musiikista, L., 1961; Popova T., Sinfoninen musiikki, Moskova, 1963; Sinfoniakonserttien kuuntelijoille. Lyhyt opas, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teatteri ja sinfonia …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Sinfoninen musiikki, kirjassa: XX vuosisadan musiikki, osa 1, kirja. 1, M., 1976.

VS Steinpress

Jätä vastaus