Jussi Björling |

Jussi Björling

Kriitikot kutsuivat ruotsalaista Jussi Björlingiä suuren italialaisen Beniamino Giglin ainoaksi kilpailijaksi. Yhtä merkittävimmistä vokalisteista kutsuttiin myös "rakas Jussi", "Apollo bel canto". "Björlingillä oli todella poikkeuksellisen kaunis ääni, jolla oli selkeitä italialaisia ​​ominaisuuksia", toteaa VV Timokhin. ”Hänen sointinsa valloitti hämmästyttävällä kirkkaudella ja lämmöllä, itse soundi erottui harvinaisesta plastisuudesta, pehmeydestä, joustavuudesta ja oli samalla rikas, mehukas, tulinen. Taiteilijan ääni kuulosti tasaisesti ja vapaasti läpi koko alueen – hänen yläsävensä olivat loistavia ja sointuvia, keskirekisteri valloitti suloisen pehmeyden. Ja aivan laulajan esiintymisessä oli aistittavissa italialainen jännitys, impulsiivisuus, sydämellinen avoimuus, vaikka kaikenlainen emotionaalinen liioittelu oli Björlingille aina vieras.

Hän oli italialaisen bel canton perinteiden elävä ruumiillistuma ja sen kauneuden innoittama laulaja. Täysin oikeassa ovat ne kriitikot, jotka luokittelevat Björlingin kuuluisien italialaisten tenorien (kuten Caruso, Gigli tai Pertile) joukkoon, joille laulun kauneus, äänitieteen plastisuus ja rakkaus legato-lauseeseen ovat olennaisia ​​esiintymisen ominaisuuksia. ulkomuoto. Edes veristisen tyyppisissä teoksissa Björling ei koskaan harhautunut vaikutelmiin, melodramaattiseen jännitykseen, ei koskaan rikkonut laululauseen kauneutta laulavalla lausunnolla tai liioitelluilla aksenteilla. Tästä kaikesta ei seuraa ollenkaan, etteikö Björling olisi tarpeeksi temperamenttinen laulaja. Millä animaatiolla ja intohimolla hänen äänensä kuulosti Verdin ja veristisen koulukunnan säveltäjien oopperoiden kirkkaasti dramaattisissa kohtauksissa – olipa kyseessä Il trovatoren finaali tai Turiddu ja Santuzza Rural Honorista! Björling on taiteilija, jolla on hienosti kehittynyt mittasuhteitaju, kokonaisuuden sisäinen harmonia, ja kuuluisa ruotsalainen laulaja toi suuren taiteellisen objektiivisuuden, keskittyneen kerronnallisen sävyn italialaiseen esitystyyliin sen perinteisesti korostetulla tunnevoimakkuudella.

Björlingin äänessä (samoin kuin Kirsten Flagstadin äänessä) on omalaatuinen, pohjoisille maisemille, Griegin ja Sibeliuksen musiikille niin tyypillistä kevyttä elegismia. Tämä pehmeä elegisuus antoi erityistä kosketusta ja sielukkuutta italialaiseen kantileen, lyyrisiin jaksoihin, jotka Björling kuulostivat lumoavalla, maagisella kauneudella.

Yuhin Jonatan Björling syntyi 2. helmikuuta 1911 Stora Tunassa musikaaliperheeseen. Hänen isänsä David Björling on melko tunnettu laulaja, valmistunut Wienin konservatoriosta. Isä haaveili, että hänen pojistaan ​​Olle, Jussi ja Yesta tulisivat laulajiksi. Niinpä Jussi sai ensimmäiset laulutuntinsa isältään. On tullut aika, jolloin varhainen leski David päätti viedä poikansa konserttilavalle ruokkiakseen perhettään ja samalla esitelläkseen kaverit musiikin pariin. Hänen isänsä perusti perhelauluyhtyeen nimeltä Björling Quartet, jossa pieni Jussi lauloi sopraanoosuuden.

Nämä neljä esiintyivät kirkoissa, klubeissa ja oppilaitoksissa kaikkialla maassa. Nämä konsertit olivat hyvä koulu tulevaisuuden laulajille – pojat olivat pienestä pitäen tottuneet pitämään itseään taiteilijoina. Mielenkiintoista on, että kvartetin esiintymisaikaan mennessä on tallenteita hyvin nuoresta, yhdeksänvuotiaasta Jussista, tehty vuonna 1920. Ja hän alkoi äänittää säännöllisesti 18-vuotiaasta lähtien.

Kaksi vuotta ennen isänsä kuolemaa Jussi ja hänen veljensä joutuivat tyytymään satunnaisiin töihin ennen kuin he pystyivät toteuttamaan unelmaansa tulla ammattilaulajaksi. Kaksi vuotta myöhemmin Jussi pääsi Tukholman kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan oopperatalon silloisen johtajan D. Forselin luokalle.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1930, Jussin ensiesitys pidettiin Tukholman oopperatalon lavalla. Nuori laulaja lauloi Don Ottavion osan Mozartin Don Giovannissa ja menestyi hyvin. Samaan aikaan Björling jatkoi opintojaan Royal Opera Schoolissa italialaisen opettajan Tullio Vogerin johdolla. Vuotta myöhemmin Björlingistä tulee Tukholman oopperatalon solisti.

Vuodesta 1933 lähtien lahjakkaan laulajan maine on levinnyt kaikkialle Eurooppaan. Tätä helpottavat hänen onnistuneet kiertueet Kööpenhaminassa, Helsingissä, Oslossa, Prahassa, Wienissä, Dresdenissä, Pariisissa ja Firenzessä. Ruotsalaisen taiteilijan innostunut vastaanotto pakotti useiden kaupunkien teattereiden johtokunnan lisäämään esitysten määrää hänen osallistumisellaan. Kuuluisa kapellimestari Arturo Toscanini kutsui laulajan Salzburgin festivaaleille vuonna 1937, jossa taiteilija esitti Don Ottavion roolin.

Samana vuonna Björling esiintyi menestyksekkäästi Yhdysvalloissa. Sooloohjelman esiintymisen jälkeen Springfieldin kaupungissa (Massachusetts) monet sanomalehdet toivat konsertista kertomuksia etusivuille.

Teatterihistorioitsijoiden mukaan Björlingistä tuli nuorin tenori, jonka kanssa Metropolitan Opera on koskaan tehnyt sopimuksen päärooleista. 24. marraskuuta Jussi astui Metropolitanin näyttämölle ensimmäistä kertaa ja teki debyyttinsä bileissä oopperassa La bohème. Ja 2. joulukuuta taiteilija lauloi Manricon osan Il trovatoressa. Lisäksi kriitikkojen mukaan sellaisella "ainutlaatuisella kauneudella ja loistolla", joka valloitti amerikkalaiset välittömästi. Se oli Björlingin todellinen voitto.

VV Timokhin kirjoittaa: ”Björling debytoi Lontoon Covent Garden Theaterin lavalla vuonna 1939 yhtä menestyksekkäästi, ja Metropolitanin kausi 1940/41 avattiin näytelmällä Un ballo in maschera, jossa taiteilija lauloi osan Richard. Perinteisesti teatterin hallinto kutsuu kauden avajaisiin laulajia, jotka ovat erityisen suosittuja kuulijoiden keskuudessa. Mitä tulee mainittuun Verdi-oopperaan, se esitettiin viimeksi New Yorkissa lähes neljännesvuosisata sitten! Vuonna 1940 Björling esiintyi ensimmäistä kertaa San Franciscon oopperan lavalla (Un ballo in maschera ja La bohème).

Toisen maailmansodan aikana laulajan toiminta rajoittui Ruotsiin. Jo vuonna 1941 Saksan viranomaiset, jotka olivat tietoisia Björlingin antifasistisista tunteista, eväsivät häneltä kauttakulkuviisumin Saksan läpi, joka oli välttämätön matkaa varten Yhdysvaltoihin; sitten hänen kiertueensa Wienissä peruttiin, koska hän kieltäytyi laulamasta saksaksi kappaleissa "La Boheme" ja "Rigoletto". Björling esiintyi kymmeniä kertoja Kansainvälisen Punaisen Ristin järjestämissä konserteissa natsismin uhrien hyväksi ja sai siten erityisen suosion ja arvostuksen tuhansilta kuulijoilta.

Monet kuulijat tutustuivat ruotsalaisen mestarin työhön äänityksen ansiosta. Vuodesta 1938 lähtien hän on äänittänyt italialaista musiikkia alkuperäisellä kielellä. Myöhemmin taiteilija laulaa lähes yhtä vapaasti italiaksi, ranskaksi, saksaksi ja englanniksi: samaan aikaan äänen kauneus, laulutaito, intonaatiotarkkuus eivät koskaan petä häntä. Yleisesti ottaen Björling vaikutti kuulijaan ensisijaisesti rikkaimman sointinsa ja epätavallisen joustavan äänensä avulla, lähes ilman näyttäviä eleitä ja ilmeitä lavalla.

Sodan jälkeisiä vuosia leimasi taiteilijan mahtavan lahjakkuuden uusi nousu, joka toi hänelle uusia tunnustuksen merkkejä. Hän esiintyy maailman suurimmissa oopperataloissa, antaa monia konsertteja.

Joten kaudella 1945/46 laulaja laulaa Metropolitanissa, kiertää Chicagon ja San Franciscon oopperatalojen näyttämöillä. Ja sitten viidentoista vuoden ajan nämä amerikkalaiset oopperakeskukset isännöivät kuuluisaa taiteilijaa säännöllisesti. Metropolitan-teatterissa on siitä lähtien kulunut vain kolme kautta ilman Björlingin osallistumista.

Julkkikseksi tullessaan Björling ei katkennut, mutta kotikaupunkinsa kanssa jatkoi säännöllisesti esiintymistä Tukholman lavalla. Täällä hän loisti paitsi kruunaavassa italialaisessa ohjelmistossaan, myös teki paljon edistääkseen ruotsalaisten säveltäjien työtä T. Rangstromin oopperoissa Morsian, K. Atterbergin Fanal ja N. Bergin Engelbrecht.

Hänen lyyris-dramaattisen tenorin kauneudesta ja vahvuudesta, intonaatioiden puhtaudesta, kristallinkirkkaasta sanasta ja moitteettomasta ääntämisestä kuudella kielellä on tullut kirjaimellisesti legendaarista. Taiteilijan korkeimpia saavutuksia ovat ennen kaikkea roolit italialaisen ohjelmiston oopperoissa – klassikoista veristeihin: Sevillan parturi ja Rossinin William Tell; Verdin "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore"; Puccinin "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot"; Leoncavallon "Klovnit"; Maaseudun kunnia Mascagni. Mutta tämän ohella hän ja erinomainen Belmont Seraglion sieppauksessa ja Tamino Taikahuilussa, Florestan Fideliossa, Lenski ja Vladimir Igorevitš, Faust Gounodin oopperassa. Sanalla sanoen, Björlingin luomisalue on yhtä laaja kuin hänen voimakkaan äänensä. Hänen ohjelmistossaan on yli neljäkymmentä oopperaosaa, hän on levyttänyt useita kymmeniä levyjä. Konserteissa Jussi Björling esiintyi ajoittain veljiensä kanssa, joista tuli myös melko tunnettuja artisteja, ja toisinaan vaimonsa, lahjakkaan laulaja Anne-Lisa Bergin kanssa.

Björlingin loistava ura päättyi huipussaan. Merkkejä sydänsairauksista alkoi ilmetä jo 50-luvun puolivälissä, mutta taiteilija yritti olla huomaamatta niitä. Maaliskuussa 1960 hän sai sydänkohtauksen La bohème -esityksen aikana Lontoossa; esitys jouduttiin perumaan. Tuskin toipunut Jussi kuitenkin nousi lavalle puolen tunnin kuluttua ja sai oopperan päätyttyä ennennäkemättömät aplodit.

Lääkärit vaativat pitkäaikaista hoitoa. Björling kieltäytyi jäämästä eläkkeelle, ja saman vuoden kesäkuussa hän teki viimeisen levytyksensä – Verdin Requiemin.

9. elokuuta hän piti Göteborgissa konsertin, jonka oli määrä olla suuren laulajan viimeinen esiintyminen. Esitettiin Lohengrinin, Oneginin, Manon Leskon aarioita, Alvenin ja Sibeliuksen lauluja. Björling kuoli viisi viikkoa myöhemmin syyskuussa 1960 XNUMX.

Laulajalla ei ollut aikaa toteuttaa monia suunnitelmiaan. Taiteilija suunnitteli jo syksyllä osallistuvansa Puccinin oopperan Manon Lescaut uudistamiseen Metropolitanin näyttämöllä. Italian pääkaupungissa hän aikoi nauhoittaa Richardin roolin Un ballo in mascherassa. Hän ei koskaan äänittänyt Romeon osaa Gounodin oopperassa.