Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude on erinomainen saksalainen säveltäjä, urkuri, Pohjois-Saksan urkukoulun johtaja, aikansa suurin musiikillinen auktoriteetti, joka toimi lähes 30 vuoden ajan urkurina kuuluisassa Lyypekin Pyhän Marian kirkossa, jonka seuraaja oli monet suuret saksalaiset muusikot pitävät sitä kunniana. Hän tuli lokakuussa 1705 Arnstadtista (450 km:n päässä) kuuntelemaan JS Bachia ja unohti palvelus- ja lakisääteiset tehtävät ja jäi Lyypekkiin kolmeksi kuukaudeksi opiskelemaan Buxtehuden luokse. Hänen suurin aikalaisensa, Keski-Saksan urkukoulun johtaja I. Pachelbel omisti sävellyksensä hänelle. A. Reinken, kuuluisa urkuri ja säveltäjä, testamentti hautaamaan itsensä Buxtehuden viereen. GF Händel (3) tuli yhdessä ystävänsä I. Matthesonin kanssa kumartamaan Buxtehudelle. Lähes kaikki 1703-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun saksalaiset muusikot kokivat Buxtehuden vaikutuksen urkurina ja säveltäjänä.
Buxtehude eli vaatimatonta Bach-maista elämää päivittäisten tehtävien kanssa urkurina ja kirkkokonserttien musiikillisena johtajana (Abendmusiken, "musiikkivesperit", joita pidettiin perinteisesti Lyypekin 2 viimeisenä kolminaisuussunnuntaina ja 2-4 sunnuntaina ennen joulua). Buxtehude sävelsi heille musiikkia. Muusikon elinaikana julkaistiin vain 7 triosonaattia (op. 1 ja 2). Pääosin käsikirjoituksiin jääneet sävellykset näkivät valon paljon myöhemmin kuin säveltäjän kuolema.
Buxtehuden nuoruudesta ja varhaiskasvatuksesta ei tiedetä mitään. Ilmeisesti hänen isänsä, kuuluisa urkuri, oli hänen musiikillinen mentorinsa. Vuodesta 1657 Buxtehude on toiminut kirkon urkurina Helsingborgissa (Skåne Ruotsissa) ja vuodesta 1660 lähtien Helsingorissa (Tanska). Pohjoismaiden välillä tuolloin vallinneet läheiset taloudelliset, poliittiset ja kulttuuriset siteet avasivat saksalaisten muusikoiden vapaan virran Tanskaan ja Ruotsiin. Buxtehuden saksalaisesta (alasaksalaisesta) alkuperästä todistavat hänen sukunimensä (liittyy Hampurin ja Staden välisen pikkukaupungin nimeen), hänen puhdas saksan kielensä sekä tapa allekirjoittaa DVN – Ditrich Buxte – Hude teokset. , yleinen Saksassa. Vuonna 1668 Buxtehude muutti Lyypekkiin ja mentyään naimisiin Marienkirchen pääurkurin Franz Tunderin tyttären kanssa (tämän paikan perinnön perinne oli tällainen) yhdistää elämänsä ja kaikki myöhemmät toimintansa tähän pohjoissaksalaiseen kaupunkiin ja sen kuuluisaan katedraaliin. .
Buxtehuden taide – hänen inspiroidut ja virtuoosit urkuimprovisaatiot, sävellykset täynnä liekkejä ja majesteettia, surua ja romantiikkaa, elävässä taiteellisessa muodossa heijastelevat korkean saksalaisen barokin ideoita, kuvia ja ajatuksia, jotka ilmentyivät A. Elsheimerin ja I. Schönnfeld, A. Gryphiuksen, I. Ristin ja K. Hoffmanswaldaun runoissa. Suuret urkufantasiat korotetulla oratorisella, ylevällä tyylillä vangitsivat sen monimutkaisen ja ristiriitaisen kuvan maailmasta, sellaisena kuin se näytti barokin ajan taiteilijoilta ja ajattelijoilta. Buxtehude avaa pienen urkupreludin, joka yleensä avaa palvelun suureksi, kontrastirikkaaksi, tavallisesti viisiosaiseksi sävellykseksi, joka sisältää kolme improvisaatiota ja kaksi fuugaa. Improvisaatioiden tarkoituksena oli heijastaa illusoor-kaoottista, arvaamattoman spontaania olemisen maailmaa, fuugaa – sen filosofista ymmärrystä. Jotkut urkufantasioiden fuugat ovat äänen traagisen jännitteen, suuruuden suhteen verrattavissa vain Bachin parhaisiin fuugoihin. Improvisaatioiden ja fuugan yhdistäminen yhdeksi musiikilliseksi kokonaisuudeksi loi kolmiulotteisen kuvan monivaiheisesta siirtymisestä ymmärryksen ja maailman havainnoinnin tasolta toiselle, dynaamisen solidaarisuuden, jännittyneen dramaattisen kehityslinjan kanssa, joka pyrkii kohti loppu. Buxtehuden urkufantasiat ovat ainutlaatuinen taiteellinen ilmiö musiikin historiassa. Ne vaikuttivat suuresti Bachin urkusävellyksiin. Tärkeä alue Buxtehuden työssä on saksalaisten protestanttisten koraalien urkusovitukset. Tämä perinteinen saksalaisen urkumusiikin alue Buxtehuden (sekä J. Pachelbelin) teoksissa saavutti huippunsa. Hänen kuoropreludinsa, fantasiansa, muunnelmansa, partitansa toimivat mallina Bachin kuorojärjestelyille sekä kuoromateriaalin kehittämismenetelmissä että sen korrelaatioperiaatteessa vapaan, tekijällisen materiaalin kanssa, joka on suunniteltu antamaan eräänlainen taiteellinen "kommentti" koraalin tekstin runollinen sisältö.
Buxtehuden sävellysten musiikillinen kieli on ilmeikäs ja dynaaminen. Valtava äänivalikoima, joka kattaa urkujen äärimmäiset rekisterit, teräviä pudotuksia korkean ja matalan välillä; rohkeat harmoniset värit, säälittävä oratorinen intonaatio – kaikella tällä ei ollut analogiaa XNUMX-luvun musiikissa.
Buxtehuden työ ei rajoitu urkumusiikkiin. Säveltäjä kääntyi myös kamarigenreihin (triosonaatit) ja oratorioon (jonka partituuria ei ole säilynyt) ja kantaattiin (hengellinen ja maallinen, yhteensä yli 100 kappaletta). Urkumusiikki on kuitenkin Buxtehuden teoksen keskipiste, se ei ole vain säveltäjän taiteellisen fantasian, taidon ja inspiraation korkein ilmentymä, vaan myös hänen aikakautensa taiteellisten käsitteiden täydellisin ja täydellisin heijastus – eräänlainen musiikillinen "barokki". romaani".
Y. Evdokimova
