Balakirevin pianoteos

Balakirev on yksi "Mighty Handful" -musiikkiyhteisön edustajista, joka yhdisti aikansa lahjakkaimmat ja edistyksellisimmät ihmiset. Balakirevin ja hänen työtovereittensa panos venäläisen musiikin kehitykseen on kiistaton; monia sävellys- ja esittämisperinteitä ja -tekniikoita kehitettiin edelleen 19-luvun lopun säveltäjägalaksin työssä.

Royal on uskollinen liittolainen

Mily Alekseevich Balakirev – venäläinen säveltäjä ja pianisti

Mily Balakirevistä tuli monin tavoin Lisztin pianotyön perinteiden seuraaja. Aikalaiset panivat merkille hänen poikkeuksellisen tavan soittaa pianoa ja moitteetonta pianismia, johon sisältyi virtuoosi tekniikka ja syvä näkemys soitetun musiikin merkityksestä ja tyylistä. Huolimatta siitä, että monet hänen myöhemmistä pianoteoksistaan ​​ovat kadonneet vuosisatojen pölyyn, juuri tämä instrumentti antoi hänelle mahdollisuuden tehdä mainetta luovan uransa alussa.

Säveltäjälle ja esiintyjälle on erittäin tärkeää varhaisessa vaiheessa saada mahdollisuus näyttää kykynsä ja löytää yleisönsä. Balakirevin tapauksessa ensimmäinen askel oli esittää pianokonsertto fi-molli Pietarin yliopiston lavalla. Tämä kokemus antoi hänelle mahdollisuuden osallistua luoviin iltoihin ja avasi tien maalliseen yhteiskuntaan.

Pianoperinnön yleiskatsaus

Balakirevin pianotyö voidaan jakaa kahteen osa-alueeseen: virtuoosikonserttikappaleisiin ja salonkiminiatyyriin. Balakirevin virtuoosinäytelmät ovat ennen kaikkea venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien teosten teemojen mukautuksia tai kansanteeman kehitystä. Hänen kynään on muunnelmia Glinkan ”Aragonese Jota”, hänen ”Mustanmeren marssinsa”, Cavatina Beethovenin kvartetista ja Glinkan tunnetusta ”Song of the Larkista”. Nämä kappaleet saivat yleisön kutsumuksen; he käyttivät pianopaletin rikkautta täysimääräisesti ja olivat täynnä monimutkaisia ​​teknisiä tekniikoita, jotka lisäsivät esitykseen kirkkautta ja jännitystä.

Myös konserttisovitukset pianolle 4 kädelle ovat tieteellisesti kiinnostavia, nämä ovat "Prinssi Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", Glinkan "Yö Madridissa", 30 venäläistä kansanlaulua, 3-osainen sarja, näytelmä "On" Volga".

Luovuuden ominaisuudet

Ehkä Balakirevin työn peruspiirteenä voidaan pitää kiinnostusta kansanteemoja ja kansallisia aiheita kohtaan. Säveltäjä ei vain tutustunut perusteellisesti venäläisiin lauluihin ja tansseihin, vaan kutoi niiden aiheet työhönsä, vaan toi matkoiltaan teemoja myös muista kansoista. Hän piti erityisesti tšerkessien, tataarien, georgialaisten melodiasta ja itämaisesta mausta. Tämä suuntaus ei ohittanut Balakirevin pianotyötä.

“Islami”

Balakirevin kuuluisin ja edelleen esitetty pianoteos on fantasia "Islamey". Se on kirjoitettu vuonna 1869 ja esittäjä samaan aikaan. Tämä näytelmä oli menestys paitsi kotimaassa myös ulkomailla. Franz Liszt arvosti sitä suuresti, esitti sen konserteissa ja esitteli sen monille oppilailleen.

”Islamey” on eloisa, virtuoositeos, joka perustuu kahteen vastakkaiseen teemaan. Teos alkaa yksiäänisellä linjalla, jonka teemana on kabardilainen tanssi. Sen energinen rytmi antaa musiikkimateriaalille elastisuutta ja jatkuvan kehityksen tunteen. Vähitellen tekstuuri muuttuu monimutkaisemmaksi, ja sitä rikastetaan kaksoisnuotteilla, sointuilla ja martellato-tekniikoilla.

Saavutettuaan huipentumansa runollisen modulaatiosiirtymän jälkeen säveltäjä antaa rauhallisen itämaisen teeman, jonka hän kuuli tatarikansan edustajalta. Melodia puhaltaa, rikastettuna ornamentilla ja vuorottelevilla harmonioilla.

Pikkuhiljaa huippuunsa saavuttava lyyrinen tunne katkaisee alkuperäisen teeman painavan liikkeen. Musiikki liikkuu kasvavalla dynamiikalla ja tekstuurin monimutkaisuudella saavuttaen apoteoosinsa kappaleen lopussa.

Vähemmän tunnettuja teoksia

Säveltäjän pianoperinnöstä kannattaa mainita hänen vuonna 1905 kirjoitettu pianosonaatti b-molli. Se koostuu 4 osasta; Balakireville ominaisten piirteiden joukossa on syytä huomata osan 2 mazurkan rytmit, virtuoosien kadensojen läsnäolo sekä finaalin tanssiluonne.

Vähemmän silmiinpistävä osa hänen pianoperintöstään koostuu yksittäisistä myöhäisajan salonkikappaleista, mukaan lukien valsseja, mazurkoja, polkoja ja lyriikoita ("Dumka", "Song of the Gondolier", "In the Garden"). He eivät sanoneet uutta sanaa taiteessa, vain toistivat kirjailijan suosikkisävellystekniikoita – variaatiokehitystä, teemojen melodiaa, useammin käytettyjä harmonisia käänteitä.

Balakirevin pianoteos ansaitsee musiikkitieteilijöiden huomion, sillä siinä on aikakauden jälkiä. Esiintyjät voivat löytää sivuja virtuoosimusiikista, joka auttaa heitä hallitsemaan pianon tekniikan.