Vitali Sergeevich Hubarenko (Vitali Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

Tärkein tunnevaikutelma, joka syntyy V. Gubarenkon työhön tapaamisen yhteydessä, voidaan määritellä mittakaavaksi. Tämä ilmenee taiteilijan vetovoimana vakaviin yleismaailmallisesti merkittäviin aiheisiin ja laajaan kuvavalikoimaan – maan historialliseen ja sankarilliseen menneisyyteen ja nykypäivän moraalisiin ongelmiin, henkilökohtaisten tunteiden maailmaan, kansanfantasian ehtymättömään runolliseen maailmaan ja vaikeasti muuttuvaan maailmaan. luonto. Säveltäjä kääntyy jatkuvasti monumentaalisten musiikillisten, teatteri- ja instrumentaalisten genrejen ja muotojen pariin: 15 oopperaa ja balettia, 3 "suuria" ja 3 kamarisinfoniaa, sarja instrumentaalikonserttoja, mukaan lukien Concerto grosso jousille, kuorosävellyksiä ja laulusyklejä runoista Venäläisiä ja ukrainalaisia ​​runoilijoita, sinfonisia sarjat, runoja, maalauksia, musiikkia dramaattisiin esityksiin ja elokuviin.

Hubarenko syntyi sotilasperheeseen. Hän aloitti musiikin opiskelun suhteellisen myöhään – 12-vuotiaana, mutta nämä luokat olivat perheen toistuvien muuttojen vuoksi isänsä määränpäähän järjestelmätöntä ja puoliamatöörimäistä. Vasta vuonna 1947 hän aloitti opinnot Ivano-Frankivskissa ja sitten yhdessä Harkovin musiikkikoulussa.

Itseopiskelu ja innokas kiinnostus musiikkiin olivat tänä aikana suuremmassa roolissa kuin koulunkäynti, varsinkin kun improvisoinnin lahja ja halu itsenäiseen luovuuteen ilmenivät selvästi. Kun hän astui musiikkikouluun (1951), nuori mies onnistui kokeilemaan käsiään oopperassa, pianossa, laulussa ja kuoromusiikissa.

Hubarenkon ensimmäinen oikea koulu oli sävellystunnit säveltäjä ja opettaja A. Zhukin johdolla, ja konservatorion opiskeluvuosien aikana D. Klebanovin luokassa, joka koulutti useita sukupolvia ukrainalaisia ​​säveltäjiä, kyvykkyyttä. nuori muusikko löysi erityisiä sovellusmuotoja. Gubarenko työskentelee paljon ja hedelmällisesti laulusanojen parissa, luo a cappella -kuorosyklin S. Yeseninin säkeisiin ja kantaattiin ”Rus”.

Nuoren miehen intohimossa ihmisäänen kauneutta ja emotionaalista ilmaisua kohtaan työskenteli kuorossa, jota johti kuuluisa kuorojohtaja ja säveltäjä Z.

Ulkomailla. Gubarenko, jolla oli vahva ja ilmeikäs basso, opiskeli innostuneesti kuorossa ja auttoi johtajaa työskennellä joukkueen kanssa. Tulevien oopperoiden kirjoittajan saama kokemus oli todella korvaamaton. Huolimatta useiden säveltäjän teosten kokeellisuudesta, innovatiivisuudesta, hänen oopperoidensa osat ovat aina äänekkäitä ja helppoja esittää. Perustamisaika on 60-luku. – Gubarenkolle sitä leimasi hänen teostensa ensimmäinen merkittävä menestys koko unionin näyttämöllä (säveltäjän ensimmäinen sinfonia liittovaltion kilpailussa Moskovassa vuonna 1962 sai ensimmäisen asteen diplomin) ja oopperan ensi-ilta "Death of the Squadron" (A. Korneichukin mukaan) Kiovan akateemisen oopperateatterin lavalla ja balettia niitä. TG Shevchenko. Lehdistö ja musiikkikriitikot arvostivat suuresti säveltäjän ja ryhmän työtä.

Seuraava merkittävä virstanpylväs muusikon luovassa kehityksessä oli baletti "Stone Lord" (perustuu L. Ukrainkan samannimiseen draamaan). Ukrainalaisen runoilijan alkuperäinen innovatiivinen teos, joka epätavallisesti tulkitsee maailmankirjallisuuden "ikuista" Don Juania käsittelevää juonetta, sai baletin kirjoittajat (librettisti E. Yavorsky) etsimään epätavallista ratkaisua tulevaan esitykseen. Näin syntyi "filosofinen draama baletissa", joka aiheutti useita alkuperäisiä näyttämöpäätöksiä Kiovan, Harkovin, Dnepropetrovskin, Ašgabatin ja bulgarialaisen Rusen teattereissa.

70-luvulla. Gubarenko työskentelee aktiivisesti melkein kaikissa genreissä. Valoisa kansalaisuus, kyky vastata ajan vaatimuksiin kaikella taiteilija-julkaisijan intohimolla – tämän aseman säveltäjä määrittelee itselleen. Näiden vuosien aikana kuuntelijoille monessa suhteessa odottamatta paljastuu jo kypsän mestarin lahjakkuuden uusi puoli. Yhden säveltäjän omaperäisimpien teosten, kamari-intiimin monodraaman Tenderness (perustuu A. Barbussen novelliin) syntyessä hänen teoksessaan soi lyyrinen jousi täydellä äänellä. Tällä teoksella oli tärkeä rooli säveltäjän luovien kiinnostusten kehittymisessä – hänen musiikkiteatteriin tarkoitettujen sävellyksiensä genrekirjo laajenee merkittävästi, uusia taiteellisia muotoja syntyy. Näin syntyvät lyyriset duodraamat ”Remember Me” (1980) ja ”Alpine Ballad” (1985) sekä sinfonia-baletti ”Assol” (1977). Mutta siviili, sankarillis-isänmaallinen teema kiihottaa säveltäjää edelleen. Kolmannessa sinfoniassa kuoron kanssa "Ukrainan partisaneille" (1975), musiikissa elokuvatrilogian "The Thought of Kovpak" (1975) kahdelle osalle, oopperassa "Through the Flame" (1976) ja baletissa "Communist" (1985) taiteilija esiintyy jälleen muralistina, joka kehittää sankarieeppisen genren taiteellisia periaatteita.

Säveltäjä juhli 1984-vuotissyntymäpäiviään kantaesittäessään teoksen, joka oli sekä saavutusten huippu että tulevien löytöjen lähde. Odessan oopperatalossa lavastettu ooppera-baletti Viy (N. Gogolin mukaan) (XNUMX) tunnustettiin yleisön ja kriitikoiden yksimielisesti tapahtumaksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin elämässä. Eloisa, värikäs, kuin luonnosta otettu, kansanhahmot, värikäs arki, mehukas kansanhuumori ja fantasia ilmeni elävästi suurenmoisessa musiikki- ja teatteriesityksessä.

Koopperassa Matchmaker Willy-nilly (perustuu G. Kvitka-Osnovjanenkon näytelmään Shelmenko the Batman, 1985) ja baletissa May Night (Gogolin jälkeen, 1988) Gubarenko kehittää ja rikastuttaa Viyn tyyliperiaatteita korostaen jälleen kerran. hänen syvän sisäisen sukulaisuutensa kansalliseen kulttuuriin, sen perinteisiin ja kykyyn olla aina modernin musiikin uusimpien saavutusten tasolla.

N. Yavorskaya