Pääjohtaja

saksalainen Generalbas, italia. basso generale, lit. – yleinen basso

Basson ääni numeroilla, jotka osoittavat konsonansseja ylääänissä. Dr. nimet: Italian basso continuo perusteellinen basso, läpi-basso – jatkuva basso. Naz. myös digitaalinen basso (italialainen basso numerato, ranskalainen basse chiffrée, saksalainen bezifferter BaYa). Harvinaisemmat vanhat nimet ovat italialaisia. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Termillä "G.-b." käytäntö äänittää säestys melodiaan liittyy. ääniä muodossa G.-b., ja myös esiintyä. harjoitella digitaalisen basson soittamista urkuilla ja cembalolla. G.:n jakeluaika – olisi. (1600-1750) kutsutaan usein "H.-B:n aikakaudeksi". G:n näytteitä. löytyy julkaisuista C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn ja muut.

Nimi G.-b. myös vanhat opetukset sointujen rakentamisesta ja liittämisestä käytettiin (ne osuivat osittain yhteen varhaisten harmoniaopintojen kanssa; tästä syystä niiden aikoinaan yleinen tunnistaminen).

G.-b. tapana lyhennetty polyfonian äänitys syntyi Italiassa 16-luvun lopulla. urkujen ja cembalosäestyksen harjoittelussa. Alkuperä ja leviämisen alku G.-b. liittyy homofonian nopeaan kasvuun Euroopassa. 16-17-luvun vaihteen musiikkia, jossa improvisaatiolla ja ornamentiikalla oli merkittävä rooli. 17-luvulle asti monikulmion moniäänisiä sävellyksiä kopioitiin ja painettiin ei partituurin muodossa, vaan vain osaston osina. esiintyvät äänet (polyfoniset säveltäjät jopa piilottivat sävellyksiensä partituurit pitääkseen kontrapisteen tekniikkansa salaisuudet). Voit voittaa tästä aiheutuvat haitat monimutkaisten tuotteiden oppimisessa ja suorittamisessa, ital. bändimestarit ja urkurit jo 16-luvulla. alkoi käyttää esseen lyhennettä. Uuden tekniikan ydin oli, että jokaisella soittohetkellä nauhoitettiin saateäänien (basso) matalin ääni, ja näiden äänien jäljelle jääneet äänet tallennettiin numeroina, jotka osoittavat väliä bassosta. Että. syntyi uusi, homofoninen kirjoitustekniikka: jatkuva basso (toisin kuin taukojen keskeyttämä moniääninen alaääni) sointujen yläpuolella. Samaa tekniikkaa käytettiin monikulmioiden järjestelyssä. sävellyksiä luutulle tai yhdelle sooloäänelle luutun säestyksellä (käytäntö laulaa yksi moniäänisen sävellyksen ääni ja esittää loput äänet soittimilla on ollut käytössä pitkään). Alussa. 17-luvulla oopperakapellimestari (joka oli usein myös säveltäjä) valmisteli esityksen kirjoittaen G.-b. tarvittava äänimäärä hänen käytettävissään olevan esiintyvän henkilöstön perusteella. Säestyksen esitys G.-b. uruissa ja cembalossa oli tähän harmoniaan perustuvia improvisaatioelementtejä.

Aiemmin vain G.-b. käytti A. Banchierin (1595) "kirkkokonserteissa" ("Concerti ecclesiastici") ja E. Cavalierin (espanjaksi 1600) "Sielun ja ruumiin esittelyssä" ("La rappresentazione di Anima e di Corpo"). G. johdonmukainen soveltaminen – olisi. L. Viadanan "100 kirkkokonserttia" ("Cento concerti ecclesiastici..." (1602), jota pidettiin pitkään H.-b. Tämän teoksen esipuheessa Viadana puhuu syistä, jotka saivat hänet käyttämään G.-b.:tä; digitoinnin ja toteutuksen säännöt G.-b. siellä myös selitetään. Tällaisia ​​viitteitä on myös A. Bankierin ("L' organo suonarino", 1607), A. Agazzarin ("Sacrae cantiones", 1608), M. Pretoriuksen ("Syntagma musicum", III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel - Basel-L.-NY, 1958).

Koostumusmenetelmänä G.-b. on elävä ilmaus homofonisesta harmonisesta. kirjaimia, mutta merkintäjärjestelmänä kantaa polyfonisen jäljen. pystysuoran käsite – sointu ymmärtäminen intervallien kompleksina. Sointujen nuottimuodot: numeroiden (ja muiden merkintöjen) puuttuminen tarkoittaa diatonisuutta. kolmikko; kaikki harmoniat digitoidaan, paitsi diatoninen. kolmikot; numero 6 – kuudes sointu,

– neljännes-sektakkordi; numeroita

- diatoninen. seitsemässointu ja sen vetoomukset; 9 – ei-sointu. Kolmanneksia ei yleensä ole merkitty; satunnainen merkki (terävä, becar, litteä) ilman numeroa viittaa kolmanteen; satunnainen merkki numeron vieressä tarkoittaa kromaattista. vastaavan intervallin ylemmän äänen muokkaus (bassosta). Kromaattinen lisäys ilmaistaan ​​myös yliviivaamalla numero tai +-merkki sen jälkeen – kasvu kuudennessa, 4+ – kasvu neljännessä). Ei-sointuäänet ilmaistaan ​​myös basson numeroilla (4 – triadi alaspäin viiveellä terttiin,

– kvartin, seitsemännen ja nonan kolminkertainen pidätys hänen päätöslauselmallaan). Merkinnät tasto solo ("yksi kosketin", lyhenne ts) edellyttävät yhden basson esitystä ilman sointuja. Alussa. 17-luvun G.:n käytäntö – s. levisi nopeasti Eurooppaan. maat. Kaikki urkurit ja bändimestarit vaativat soitto- ja improvisointitaidot G.-b. Johdanto G.-b. sillä oli alun perin myönteinen merkitys. Yksinkertaisimpien sointujen vallitessa ja dissonanssien tiukassa käsittelyssä G.-b. helpotti monimutkaisten sävellysten oppimista ja suorittamista.

JS Bach. Sonaatti kahdelle viululle ja digitoidulle bassolle, osa III. Alkuperäinen.

Sama, L. Landshoffin tulkinta.

Käytännössä G.:n hakemuksessa – olisi. syntyi ja vahvisti terminologiaa. pääsointujen, useimmin esiintyvien sointujen merkinnät – kuudessointu, kvartaalisekstaksointu, seitsemäsointu (siis tapana jättää pois liian usein käytetty kolmikonnotaatio: Tuohon aikaan tällä ei kuitenkaan ollut merkittävää merkitystä. Harmonisten tekniikoiden varsinaisen kehittymisen ja jalostuksen myötä arkeen tuli yhä enemmän uusia digitaalisia nimityksiä (allekirjoituksia), joten varhaisessa ID-käsikirjassa vain 1711 allekirjoitusta, hänen myöhemmässä työssään (12) niitä on jo 1728, ja I. Mattheson (32) nostaa heidän numeronsa 1735:een.

Harmoniaopin kehittyessä löydettiin tarkempia tapoja osoittaa sointuja. Muusat. harjoitella ser. 18-luvulla luopui likimääräisestä siirtämisestä tekijän tarkoituksen säestykseen ja minimoitiin improvisaation rooli. G.-b. lakkasi käyttämästä, vaikka hänet pidettiin pitkään pedagogisena. harjoitella akateemisena tieteenalana, joka juurruttaa barokkimusiikin esittämisen taitoja, ja harmonian harjoituksena. Oppaat G. – b. säveltäjät FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) ja muut. Venäjäksi. kielellä käännetty "A Brief Guide to the Study of G.-B." O. Kolbe (1864).

Nykyisissä Samaan aikaan G.-B.:n opin jäännökset, jotka on imeytynyt harmoniaoppiin, löytyy useimmissa oppikirjoissa käytetyistä sointujen digitointimenetelmistä. Eräänlainen osittainen elvyttäminen käytännön G.-b. havaitaan jazzissa ja sitä lähellä olevassa light estrassa. musiikkia. Tämän edellytyksenä on esityksen improvisaatio, säestäjäryhmän (kitara, piano) yhdistäminen lyömäsoittimiin, säestyksen vakiotekstuuri. Usein kappaleen äänitys on melodian, huuliharppu, esitys. basso digitaalisella ja perus. vastapisteet; keskiäänten tekstuuri on kirjoitettu yksinkertaistetusti, sovittaja ja esittäjä saavat mahdollisuuden varioida sitä oman harkintansa mukaan. Sointuja nuotitaan eri tavalla.

K. Velebny. Kirjasta Jazz Practice.

Yleisin merkintätapa on nimetä main. sointuäänet (C – ääni C, C – sisko, E – es jne.), triadin tyyppi (G – triadi G-dur, Gm – g-moll, G + – lisätty triadi), triadiin lisättyjen äänten digitaalisessa nimeämisessä (

– c-es-gad sointu,

– fac-es-gis-hd jne.); mieleen. seitsemäs sointu – E himmeä jne. Sointuja pianoosuudessa. merkitty johonkin digitointivaihtoehdoista: B maj7 (duuri seitsemäsointu) – bdfa-sointu, Emi7 (min.septissointu) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (vrt. numerot pasuunasoinnuilla). Tämä nimitys paljastaa G.-b.:n olemuksen; se ei tarkoita, että gh-es-sointu tulisi merkitä uv:n käänteiseksi. kolmikkoa es, a not SW. kolmikko alkaen g. G.-b. oli ja on edelleen hyödyllinen. tarkoittaa esiintyjälle "musiikkia. pikakirjoitus" tieteellisen teorian sijaan.

Viitteet: Kelner D., Todellisia ohjeita bassokenraalin kokoonpanossa …, M., 1791; Czerny K., Letters … or Opas opiskelemaan pianonsoittoa …, Pietari, 1842; Ivanov-Boretsky M., Musiikillinen ja historiallinen lukija voi. 1-3, M., 1928, tarkistettu. toim., ei. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov