Vapaa tyyli |

Vapaa tyyli, vapaa kirjoitus

nope vapaa liike, harmoninen kontrapiste

1) Käsite, joka yhdistää historiallisen kokonaisuuden polyfonian, musiikin (katso Polyfonia) hajoaa. luovat suunnat, jotka korvasivat tiukan tyylin – korkean renessanssin polyfonian. Musiikkitieteessä 19-alku. 20-luvulla termi "S. Kanssa." moniäänisyys määritettiin. oikeusjuttu 17 – ser. 18-luvulla; 20-luvun alkuun asti laajempi tulkinta termistä "S. s”, joka nyt tarkoittaa kaikkia polyfonisia ilmiöitä 17-luvun alusta. nykyhetkeen asti.

S:n normien hyväksyminen. 17-luvulla liittyi jyrkkä käännekohta koko Länsi-Euroopan kehityksessä. oikeusjuttu aiheutti useita historiallisia. syistä (katso barokki, renessanssi). Musiikin uusi kuviollinen rakenne on muotoutumassa: säveltäjät löytävät sen rajattomat mahdollisuudet sisäisen ruumiillistumisessa. ihmisen maailma. Tarkkaa kronologiaa on mahdotonta antaa. S. s.:n aikakausien välinen raja. ja tiukka tyyli. S. s. valmistettiin vanhojen wok-mestarien saavutuksista. polyfonia ja jotkin sen olennot. ominaisuuksia (esim. duurin ja mollin dominointi, kiinnostus instr. musiikkiin) löytyy monista. prod. tiukka tyyli. Toisaalta S. s.:n mestarit. hyödyntää edeltäjiensä kokemusta ja tekniikoita (esim. jäljitelmätekniikka, monimutkainen kontrapunkti, temaattisen materiaalin muuntamismenetelmät). T. o., S. s. ei kumoa tiukkaa tyyliä, vaan imee sen, muuttaen 15-16-luvun polyfoniaa. taiteen mukaan. aikatehtävät.

S. s. paljastaa historiansa. itsenäisyys ensisijaisesti instrumentaalisena moniäänisenä. Vaikka jonkin aikaa instr. prod. riippuvuus kuoron ankarasta tyylistä säilyi (merkittynä esim. J. Sweelinkan urkuteosten tekstuurissa), säveltäjät alkoivat käyttää löytämäänsä moniäänistä musiikkia. työkalun ominaisuudet. Ilmainen instr. elementti määrää muusojen kiihkoisuuden. J. Frescobaldin puheet fuugat cembaloille, määräävät ennalta urkujen oratorisen patoksen op. D. Buxtehude, on helppo arvata A. Vivaldin konserttojen erityisestä plastisuudesta. Polyfonisen kehityksen korkein kohta. instrumentalismi 17-18 vuosisatoja. ulottuu JS Bachin teoksiin – hänen op. sooloviululle ja klavierilla Well-Tempered Clavierin fuugoissa (nide 1, 1722, osa 2, 1744), jotka ovat hämmästyttävän monimuotoisia paljastavan polyfonian, soittimen mahdollisuudet. S. s.:n mestareiden työssä. wok. ilmaisuvälineet rikastuivat instrumentalismin vaikutuksesta; siksi tyyliin tällainen, esimerkiksi op. kuten Gloria (nro 4), Sanctus (nro 20) tai Agnus Dei (nro 23) Bachin messussa h-mollissa, jossa wok. bileet eivät periaatteessa eroa instrumentaalisista, niitä kutsutaan mix wok.-instrumentaaliksi.

S. s. määrittää ensisijaisesti melodian. Tiukan kirjoittamisen kuoropolyfoniaan sävelmien äänenvoimakkuutta rajoitti kuoron kantama. äänet; melodiat, rytmisesti järjestetyt ja suoraviivaisuudet vapaita, koostuivat fraaseista decomp. pituus; niiden mitattua leviämistä hallitsi tasainen liike diatoniikan portaita pitkin. mittakaavassa, kun äänet tuntuivat vuotavan yli toisiaan. Päinvastoin, S. s. (sekä fuugoissa että erilaisissa ei-fuugapolyfonioissa) äänialue ei ole itse asiassa rajoitettu, melodioissa voidaan käyttää mitä tahansa intervallisekvenssejä, mm. hyppää vaikeasävyisille leveille ja dissonanttisille intervalleille. Esimerkkien vertailu op. Palestrina ja teoksista, jotka liittyvät S. s. näyttää nämä erot:

Palestrina. Benedictus messusta "O magnum misterium" (yläääni).

C. Monteverdi. ”Poppean kruunaus”, 2. näytös (teema kotitalouden kuorosta).

D. Buxtehude. Urkuchacona C-duuri (bassoääni).

A. Kirjassa Stanchinsky. Canon fp:lle. (propostan alku)

S:n melodioihin. ominaista riippuvuus harmonisista. varasto, joka ilmaistaan ​​usein kuvioina (mukaan lukien peräkkäinen rakenne); melodia, liike ohjataan huuliharppujen sisältä. järjestys:

JS Bach. Sarja nro 3 sellosoololle. Courant.

JS Bach. Fuugateema G-dur Well-Tempered Clavierin 2. osasta.

Tällainen liike kertoo S. s.:n melodian. harmoninen täysi sointi: melodioissa ns. piilotetut äänet ja harmonioiden ääriviivat erottuvat helposti sointuäänten hyppyistä. sekvenssejä.

GF Händel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finaali (osia continuo jätetty pois).

JS Bach. Urkufuuga a-moll, teema.

Piilotetun äänen harmoninen järjestelmä JS Bachin urkufuuga a-moll -teemassa.

Melodiaan "kirjoitetut" piiloäänet voivat kontrapointoida (ja alla olevassa esimerkissä), toisinaan ottaa metriviittausviivan muodon (tyypillistä monille Bachin fuugan teemoille; katso b) ja jopa jäljitelmän (c):

JS Bach. Partita nro 1 sooloviululle. Courant.

JS Bach. Fuugateema Cis-dur Well-Tempered Clavierin 1. osasta.

WA Mozart. "Taikahuilu", alkusoitto (Allegron alku).

Piilotettujen äänten täyteys vaikutti 3- ja 4-äänten vakiinnuttamiseksi S.:n normiksi .; jos tiukan tyylin aikakaudella he kirjoittivat usein viidellä tai useammalla äänellä, niin S.:n aikakaudella. 5-ääninen on suhteellisen harvinainen (esim. Bachin Hyvin temperoidun klavierin 5 fugan joukossa on vain 48 viisiäänistä – cis-moll ja b-moll ensimmäisestä osasta), ja enemmän ääniä on melkein poikkeus.

Toisin kuin S. s.:n varhaisten näytteiden tiukka kirjain. vapaasti sijoitettuja taukoja käytettiin hahmojen koristeluun, erilaisia ​​synkopointeja. S. s. mahdollistaa käytön minkä tahansa keston ja missä tahansa suhteessa. Tämän säännöksen erityinen toteutus riippuu metrorytmistä. tämän musiikkihistoriallisen normit. aikakausi. Barokin ja klassismin järjestetylle polyfonialle on ominaista selkeä rytmi. piirustukset, joissa on säännöllinen (vastaava) metriikka. Romanttinen. lausunnon välittömyyttä väite-ve 19 – aikaisin. 20-luku Se ilmenee myös aksenttien sijoittelun vapaudena suhteessa viivaviivaan, mikä on ominaista R. Schumannin, F. Chopinin, R. Wagnerin polyfonialle. 20-luvun polyfoniaan. tyypillisiä ovat epäsäännöllisten metrien käyttö (joskus monimutkaisimmissa polymetrisissä yhdistelmissä, kuten esimerkiksi IF Stravinskyn polyfonisessa musiikissa), painotusten hylkääminen (esimerkiksi joissakin uuden wieniläisen koulukunnan säveltäjien polyfonisissa teoksissa) , käyttää erityisiä polyrytmin ja polymetrian muotoja (esim. O. Messiaen) ja muita metrorytmisiä. innovaatioita.

Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista S. s. – hänen läheinen suhde Nariin. musiikin genrejä. Nar. musiikista löytyi käyttöä myös tiukan kirjoituksen polyfoniassa (esim. cantus firmuksena), mutta mestarit olivat tässäkin johdonmukaisempia. Narille. lauluja käsittelivät monet 17- ja 18-luvun säveltäjät (luoen erityisesti moniäänisiä muunnelmia kansanaiheista). Erityisen rikkaita ja vaihtelevia ovat Bachin polyfonian genrelähteet – saksa, italia, slaavi. Nämä yhteydet ovat moniäänisen kuviollisen varmuuden perusta. temaattisuus S. s., hänen melodisensa selkeys. Kieli. Konkreettinen polyfoninen. ne S:ssä. kanssa. määräytyi myös aikalleen tyypillisen melodis-rytmisen käyttö. luvut, intonaatio "kaavat". Läheisessä riippuvuudessa genrespesifisyydestä on toinen S:n piirre. s. – kehitys vastakkaisen polyfonian puitteissa. Tiukassa tyylissä vastakkaisen polyfonian mahdollisuudet olivat rajalliset, S. s. se on äärimmäisen tärkeä, mikä erottaa sen jyrkästi tiukasta tyylistä. Kontrastinen polyfonia on tyypillistä musiikille. Bachin dramaturgia: esimerkkejä löytyy org. koraalisovitukset, aarioissa, joissa esiintyy koraali, ja äänten kontrastia voidaan korostaa niiden erilaisella tyylilajilla (esim. 1 kantaatista nro. 68, koraalin melodiaa säestää örkki. teema Italian Sisilian hahmossa); draamissa. jaksoissa osapuolten vastustus saavuttaa rajan (esim. 1, alkuosassa nro. Matteuksen passion 33). Myöhemmin kontrastipolyfoniaa käytettiin laajasti oopperatuotantoissa. (esimerkiksi W. A. Mozart). Todisteet kontrastipolyfonian merkityksestä S. s. onko se jäljitelmä. muodoissa, oppositio on mukana täydentävänä äänenä. Tiukan tyylin aikakaudella ei ollut käsitettä polyfonia. Teemat keskittyivät yhteen ääneen, ja polyfonia koostui peräkkäisistä. Käyttöönotto on intonaatioltaan suhteellisen neutraali. materiaalin suhteen. Yksilöllisempi kaikissa S:n musiikin ilmenemismuodoissa. s. perustuu helpotukseen, jokaisessa esityksessä helposti tunnistettavaan teemaan. Teema on intonaatioluonteinen, sisältäen pääasiat. musiikkiajattelu, kehitettävä opinnäytetyö, toimii polyfonisen perustana. prod. 17-18-luvun säveltäjien musiikissa. (tarkoittaen ensisijaisesti fuugaa) 2 tyyppisiä teemoja on kehittynyt: homogeeniset, jotka perustuvat yhden tai useamman ei-kontrastoivan ja läheisesti toisiinsa liittyvän motiivin kehitykseen (esim. c-moll-fuugan teemat Bachin Kaivon 1. ja 2. osasta -Tempered Clavier ), ja kontrasti, joka perustuu eri motiivien vastakkain (esimerkiksi teema g-moll fuuga saman syklin 1. osasta). Vastakkaisissa aiheissa hän ilmaisee eniten. käännöksiä ja havaittavissa rytmisiä. hahmot sijaitsevat useammin alussa ja muodostavat melodisia. teeman ydin. Vastakkaisissa ja homogeenisissa teemoissa tarkoittaa.

ON Bach. Urkufuuga C-duuri, teema.

Teemojen ja niiden melodioiden ilmaisu. helpotus 17-18-luvun säveltäjien keskuudessa. riippui suurelta osin epävakaista (usein vähentyneistä) aikaväleistä, jotka ovat yleisiä rakentamisen alussa:

JS Bach. A-moll-fuugateema Well-Tempered Clavierin 2. osasta.

JS Bach. Fuugateema cis-moll Well-Tempered Clavierin 1. osasta.

JS Bach. Messu h-molli, Kyrie, nro 3 (fuugateema).

JS Bach. Matteus Passion, nro 54 (teema).

Jos tiukassa tyylissä strettinen esitys vallitsi, niin 17-18-luvun säveltäjät. teema on täysin todettu yhdellä äänellä, ja vasta sen jälkeen matkiva ääni tulee sisään ja aloittelija siirtyy vastakohtaan. Teeman semanttinen ensisijaisuus on vielä ilmeisempi, jos sen motiivit ovat kaikkien muiden fuugan elementtien – vastakohtien, välikappaleiden – taustalla; aiheen hallitseva asema S. s. aloitetaan välikappaleilla, jotka ovat ala-asemassa teeman kulkuun verrattuna ja ovat usein intonaatioon riippuvaisia ​​siitä.

Kaikki S. s:n tärkeimmät ominaisuudet. – melodiset, harmoniset piirteet, muotoilun piirteet – seuraavat vallitsevasta säveljärjestelmästä, ensisijaisesti duurista ja mollista. Teemat eroavat pääsääntöisesti täydellisellä sävyvarmuudella; poikkeamat ilmaistaan ​​melodis-kromaattisesti. harmoniset kierrot; ohimeneviä kromatismeja löytyy myöhemmän ajan polyfonioista modernin vaikutuksen alaisena. harmonisia ideoita (esim. pianofuugassa cis-moll op. 101 nro 2 Glazunov). Modulaatioiden suuntaa aiheissa rajoittaa hallitseva; modulaatio teeman sisällä kaukaisiin avaimiin – 20-luvun saavutus. (esimerkiksi Myaskovskyn sinfonian nro 21 kehityksestä peräisin olevassa fuugassa teema alkaa c-mollilla doorialaisella sävyllä ja päättyy gis-molliin). Tärkeä ilmentymä S. s. on tonaalinen vaste, jonka periaatteet määriteltiin jo ricercarissa ja varhaisissa fuugaesimerkeissä.

JS Bach. "Fuugan taide", Contrapunctus I.

JS Bach. Fuuga Es-dur Well-Tempered Clavierin 1. osasta.

Duurin ja mollin modaalinen järjestelmä S. s. hallitsee, mutta ei ole ainoa. Säveltäjät eivät hylänneet luonnollisen diatoniikan omalaatuista ilmeisyyttä. frets (ks. esim. fuuga Credo nro 12 Bachin messusta h-mollissa, L. Beethovenin kvarteton nro 3 15. osa ”in der lydischer Tonart”, tiukan tyylin vaikutuksesta leimattu). Heistä erityisen kiinnostavia ovat 20-luvun mestarit. (esim. fuuga Ravelin sarjasta "The Tomb of Couperin", monet fuugat DD Shostakovichilta). Polyfoninen tuote luodaan modaalisesti, mikä on ominaista decomp. nat. musiikkikulttuurit (esim. EM Mirzoyanin jousi- ja timpanisinfonian moniääniset jaksot paljastavat armenian kansallisvärin, GA Muschelin piano ja organisaatiofuugat yhdistetään Uzbekistanin kansalliseen musiikkitaiteeseen). Monien 20-luvun säveltäjien teoksissa duurin ja mollin organisointi monimutkaistuu, syntyy erityisiä sävelmuotoja (esim. P. Hindemithin kokonaistonaalijärjestelmä), erilaisia ​​käytetään. poly- ja atonaalisuuden tyypit.

17-18-luvun säveltäjät käyttivät laajalti muotoja, jotka osittain muodostuivat tiukan kirjoittamisen aikakaudella: motetti, muunnelmat (mukaan lukien ostinatoon perustuvat), canzona, ricercar, decomp. eräänlainen jäljitelmä. kuoromuodot. Todellisuudessa S. kanssa. sisältää fuugaa ja lukuisia. muotoja, joissa polyfonisia. esitys on vuorovaikutuksessa homofonisen kanssa. 17-18-luvun fuugoissa. Selkein modaali-funktionaalisin suhteineen on yksi S. s.:n polyfonian tärkeimmistä piirteistä. – äänien läheinen korkeusriippuvuus, niiden harmoniat. vetovoima toisiinsa, halu sulautua sointumaan (tällainen tasapaino äänten polyfonisen riippumattomuuden ja harmonisesti merkitsevän vertikaalin välillä on ominaista erityisesti JS Bachin tyylille). Tämä S. s. 17-18-luvut eroavat selvästi sekä tiukan kirjoituksen polyfoniasta (jossa toiminnallisesti heikosti yhteenliitettyjä äänivertikaaleja edustaa useiden vastakkaisääniparien lisäys) että 20-luvun uudesta polyfoniasta.

Tärkeä muotoilusuuntaus 17-18-luvun musiikissa. – peräkkäiset vastakkaiset osat. Tämä johtaa historiallisesti vakaan alkusoittosyklin syntymiseen – fuuga (joskus alkusoittojen sijaan – fantasia, toccata; joissain tapauksissa muodostuu kolmiosainen sykli, esimerkiksi org. toccata, Adagio ja Bachin C-dur-fuuga ). Toisaalta syntyy teoksia, joissa vastakkaiset osat kytkeytyvät toisiinsa (esim. org. teoksessa Buxtehude, Bachin teoksissa: kolmiosainen org. fantasia G-dur, kolminkertainen 5-ääninen org. fuuga Es-dur ovat itse asiassa kontrastikomposiittimuodon lajikkeita).

Wieniläisten klassikoiden musiikissa S. s. on erittäin merkittävä ja Beethovenin myöhemmissä teoksissa johtava rooli. Haydn, Mozart ja Beethoven käyttävät polyfoniaa paljastaakseen homofonisen teeman olemuksen ja merkityksen, niihin liittyy polyfoniaa. varoja sinfoniaprosessissa. kehitystä; jäljittelystä, monimutkaisesta kontrapunktista tulee tärkeimpiä temaattisia menetelmiä. tehdä työtä; Beethovenin musiikissa polyfonia osoittautuu yhdeksi tehokkaimmista keinoista draamaa pakottaa. jännitystä (esimerkiksi fugato "Hautajaismarssissa" 3. sinfoniasta). Wieniläisten klassikoiden musiikille on ominaista tekstuurin moniäänisyys sekä homofonisen ja polyfonisen kontrastit. esittely. Polyfonisaatio voi saavuttaa niin korkean tason, että muodostuu sekahomofoninen-polyfoninen. musiikkityyppi, jossa parvi on havaittavissa määriteltynä. moniääniset jännitysviivaosat (ns. suuri polyfoninen muoto). Polyfonisia homofoniseen sävellykseen "pinnoitetut" jaksot toistuvat tonaalisilla, kontrapunktaalisilla ja muilla muutoksilla ja saavat siten taiteen. kehitys kokonaisuuden puitteissa yhdeksi muodoksi "vastapisteittäen" homofonista (klassinen esimerkki on Mozartin G-dur-kvarteton finaali K.-V. 387). Suuria polyfonisia muotoja useissa muunnelmissa käytettiin laajalti 19-20-luvuilla. (esim. alkusoitto Wagnerin Nürnbergin mestarilaulajista, Myaskovskyn sinfonia nro 21). Beethovenin myöhäisajan teoksissa määriteltiin monimutkainen polyfonisoitu sonaattiallegro, jossa homofoninen esitys joko puuttuu kokonaan tai sillä ei ole havaittavaa vaikutusta muusoihin. varasto (pianoforte-sonaatin nro 32 ensimmäiset osat, 9. sinfonia). Tämä beethovenilainen perinne seuraa erillisessä op. I. Brahms; se syntyy täysin uudelleen monella tapaa. monimutkaisimmat tuotteet 20-luku: loppukuorossa nro 9 Tanejevin kantaatista ”Psalmin lukemisen jälkeen”, Hindemithin sinfonian ”Taiteilija Mathis” 1. osa, sinfonian nro 1 5. osa Šostakovitš. Muodon polyfonisaatio vaikutti myös syklin organisointiin; finaali alettiin nähdä polyfonisen synteesin paikkana. edellisen esityksen elementtejä.

Beethovenin jälkeen säveltäjät käyttivät harvoin perinteistä musiikkia. moniääninen. muotoja C. s., mutta sen kompensoi moniäänisen innovatiivinen käyttö. varoja. Joten 19-luvun musiikin yleisen suuntauksen yhteydessä. figuratiiviseen konkreettisuuteen ja maalauksellisuuteen fuuga ja fugato tottelevat muusojen tehtäviä. figuratiivisuus (esim. "Taistelu" Berliozin sinfonian "Romeo ja Julia" alussa) tulkitaan joskus fantastisesti. (esim. Rimski-Korsakovin oopperassa Lumityttö fugato kuvaa kasvavaa metsää; katso s. numero 253), pilkku. suunnitelma (sarjakuva. fuuga Wagnerin "Nürnbergin mestarilaulajien" 2. näytöksen finaalissa "Taistelukohtauksessa", groteski fuuga Berliozin "Fantastisen sinfonian" finaalissa jne.). 2. kerrokseen on ominaista uusia monimutkaisia ​​lajeja. 19 sisään muotojen synteesi: esimerkiksi Wagner Lohengrin-oopperan johdannossa yhdistää polyfonisuuden piirteitä. muunnelmat ja fuugat; Tanejev yhdistää fuugan ja sonaatin ominaisuudet kantaaatin ”John of Damascus” 1. osassa. Yksi polyfonian saavutuksista 19-luvulla. oli fuugan sinfonia. Fuugan periaate (asteittainen, ilman teräviä kuviollisia vertailuja, kuviointonaation paljastaminen. teeman sisältö, sen hyväksymiseen tähtäävä) Tšaikovski tarkisti sarjan nro 1 1. osassa. Venäläisessä musiikissa tämän perinteen kehitti Tanejev (katso esim. kantaatin ”John of Damascus”) loppufuuga. Musiikille ominaista. art-wu 19-luvulla. halu spesifisyyteen, kuvan omaperäisyyteen johti S:n polyfoniaan. kanssa. vastakkaisten teemojen yhdistelmien laajaan käyttöön. Leitmotiivien yhdistelmä on musiikin tärkein osa. Wagnerin dramaturgia; monia esimerkkejä eri teemojen yhdistelmistä löytyy op. Venäläiset säveltäjät (esim. "Polovtsialaiset tanssit" Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", "Kerzhentsin taistelu" Rimski-Korsakovin oopperasta "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevronia", "Valssi" ” Stravinskyn baletista ”Petrushka” jne. ). Simulaatiomuotojen arvon aleneminen 19-luvun musiikissa. tasapainottaa uuden polyfoniikan kehitys. vastaanotot (kaikilta osin maksuttomat, mikä mahdollistaa äänimäärän muutoksen). Heidän joukossaan - polyfoninen. melodisten teemojen "haaroittumista" (esim. etydissä XI gis-moll Schumannin "Sinfonisista etydeistä", nokturnissa cis-moll op. 27 nro 1, Chopin); tässä mielessä b. A. Zuckerman puhuu "lyriikasta. polyfonia”, Tšaikovski viittaa melodiaan. väritys lyriikkaa. teemat (esimerkiksi 1. sinfonian 4. osan sivuosassa tai pääosan kehittämisen aikana 5. sinfonian hitaan osan teemat); Tanejev omaksui Tšaikovskin perinteen (esimerkiksi sinfonian hitaat osat c-mollissa ja pianossa. kvintetti g-moll), Rahmaninov (esim. piano. alkusoitto Es-dur, hidas osa runosta ”Kellot”), Glazunov (pää. konserton viululle ja orkesterille 1. osan teemat). Uusi polyfoninen vastaanotto oli myös "kerrosten polyfoniaa", jossa kontrapunkti ei ole erillinen. melodisia ääniä, mutta melodisia ja harmonisia. komplekseja (esim. etüüdi II Schumannin ”Sinfonisista etüüdistä”). Tämän tyyppiset polyfoniset kankaat saivat myöhemmin erilaisia ​​sovelluksia musiikissa pyrkien väreihin ja väreihin. tehtävät (katso esimerkiksi fp. Debussyn preludi "The Sunken Cathedral") ja erityisesti 20-luvun polyfoniassa. Harmoninen melodia. äänet eivät ole pohjimmiltaan uutta C:lle. kanssa. vastaanotto, mutta 19-luvulla. sitä käytetään hyvin usein ja eri tavoin. Siten Wagner saavuttaa tällä tavalla erityistä polyfonista – melodista – täydellisyyttä päätelmässä. rakentaminen Ch. Osa oopperan "Nürnbergin mestarilaulajat" alkusoitosta (mitta 71 ja sitä seuraavat). Harmoninen melodia. sekvenssit voivat liittyä decompin rinnakkaiseloon. rytmiset äänivaihtoehdot (esimerkiksi neljännesten ja kahdeksasten yhdistelmä johdannossa "Ocian-sea blue", yhdistelmä örkkejä. ja kuoro. ylemmän äänen muunnelmia Rimski-Korsakovin oopperaeepoksen "Sadko" neljännen kohtauksen alussa). Tämä ominaisuus on yhteydessä "samankaltaisten hahmojen yhdistelmään" - tekniikkaan, joka on saanut loistavaa kehitystä con-musiikissa. 19 – kerjää. 20 cc (esim

Moderni "Uusi polyfonia" esiintyy humanistisen, intohimoisen, eettisesti täytetyn taiteen ja taiteen välisessä taistelussa, jossa polyfonian luonnollinen älykkyys rappeutuu rationaalisuuteen ja rationaalisuus rationalismiksi. Polyphony S. s. 20-luvulla – ristiriitaisten, usein toisensa poissulkevien ilmiöiden maailma. Yleinen mielipide on, että moniäänisyys 20-luvulla. tuli hallitseva ja vakiintunut muusojen järjestelmä. ajattelu on vain suhteellisen totta. Jotkut 20-luvun mestarit eivät yleensä tunne tarvetta käyttää polyfoniaa. tarkoittaa (esim. K. Orff), kun taas toiset, jotka omistavat koko kompleksinsa, jäävät pohjimmiltaan "homofonisiksi" säveltäjiksi (esim. SS Prokofjev); monille mestareille (esim. P. Hindemith) polyfonia on johtava, mutta ei ainoa. tapa puhua. Kuitenkin monet musiikilliset ja luovat ilmiöt 20-luvulla. syntyvät ja kehittyvät polyfonian mukaisesti. Joten esimerkiksi ennennäkemätön draama. ilmaisu Šostakovitšin sinfonioissa, Stravinskyn mittarin energian "vapautuminen" on läheisesti riippuvainen polyfonisesta. heidän musiikkinsa luonne. Jotkut keinot. polyfoninen tuot. 20-luvulla, joka liittyy yhteen 1. kerroksen tärkeistä alueista. vuosisadalla – uusklassismi keskittyen muusojen objektiivisuuteen. sisältö lainaten muotoilun periaatteet ja tekniikat tiukan tyylin ja varhaisen barokin polyfonisteilta (Hindemithin "Ludus tonalis", useita Stravinskyn teoksia, mukaan lukien "Psalmien sinfonia"). Joitakin polyfonian alalla kehittyneitä tekniikoita käytetään dodekafoniassa uudella tavalla; pl. musiikille ominaista. 20-luvun kieli tarkoittaa, kuten polytonaalisuutta, monimutkaisia ​​polymetrian muotoja, ns. nauhaäänitys ovat kiistattomia polyfonian johdannaisia.

20-luvun polyfonian tärkein piirre. – dissonanssin uusi tulkinta ja moderni. kontrapointti on yleensä dissonantti kontrapointti. Tiukka tyyli perustuu konsonanssikonsonansseihin: dissonanssi, joka esiintyy vain ohimenevän, apu- tai viivästyneen äänen muodossa, ympäröi varmasti konsonanssit molemmin puolin. Perimmäinen ero S. kanssa. johtuu siitä, että täällä käytetään vapaasti otettuja dissonansseja; ne eivät vaadi valmistelua, vaikka he välttämättä löytävät yhden tai toisen luvan, ts dissonanssi tarkoittaa konsonanssia vain toisella puolella – itsensä jälkeen. Ja lopuksi musiikissa pl. 20-luvun säveltäjien dissonanssia sovelletaan täsmälleen samalla tavalla kuin konsonanssia: sitä ei sido paitsi valmistelun, myös luvan ehdot, ts. on olemassa konsonanssista riippumattomana itsenäisenä ilmiönä. Dissonanssi heikentää enemmän tai vähemmän harmonisia toiminnallisia yhteyksiä ja estää polyfonisen "kerääntymisen". äänet sointuiksi, pystysuoraksi kuultavaksi yhtenäisyydeksi. Sointutoiminnallinen peräkkäisyys lakkaa ohjaamasta teeman liikettä. Tämä selittää moniäänisen melodis-rytmisen (ja tonaalisen, jos musiikki on tonaalista) riippumattomuuden vahvistumisen. ääniä, polyfonian lineaarista luonnetta monien muiden teoksissa. nykyaikaiset säveltäjät (joissa on helppo nähdä analogia tiukan kirjoittamisen aikakauden vastapisteen kanssa). Esimerkiksi melodinen (horisontaalinen, lineaarinen) alku hallitsee niin paljon Šostakovitšin 1. sinfonian (nro 5) 32. osan kehitysvaiheessa huipentuvassa kaksoiskaanonissa, että korva ei huomaa harmonista, ts. äänien välinen vertikaalinen suhde. 20-luvun säveltäjät käyttävät perinteisiä. tarkoittaa polyfonista. kielenkäyttöä ei kuitenkaan voida pitää pelkkänä tunnettujen tekniikoiden toistona: pikemminkin puhumme modernista. perinteisten keinojen tehostaminen, minkä seurauksena ne saavat uuden laadun. Esimerkiksi edellä mainitussa Šostakovitšin sinfoniassa fugato kehityksen alussa (numerot 17 ja 18) kuulostaa epätavallisen ankaralta johtuen vastauksen saapumisesta korotettuun oktaaviin. Yksi 20-luvun yleisimmistä keinoista. muuttuu "kerrosten polyfoniaksi", ja säiliön rakenne voi olla äärettömän monimutkainen. Joten kerros muodostuu joskus useiden äänien rinnakkaisesta tai vastakkaisesta liikkeestä (klusterien muodostumiseen asti), käytetään aleatorisia tekniikoita (esimerkiksi improvisaatiota sarjan annetuille äänille) ja sonoristiikkaa (rytmi. canon, esimerkiksi telineessä soiville jousille) jne. Tunnetaan klassisesta polyfonisesta musiikista. örkkien oppositio. monien 20-luvun säveltäjien ryhmät tai soittimet muunnetaan erityiseksi "rytmisten sointisävelten polyfonioksi" (esimerkiksi Stravinskyn Kevään rituaalin johdannossa) ja tuodaan loogiseen. lopussa, tulee "äänisten tehosteiden polyfonia" (esimerkiksi K. Penderecki). Samalla tavalla dodekafonisessa musiikissa suoran ja sivuttaisen liikkeen käyttö käänteineen tulee tiukan tyylin tekniikoista, mutta systemaattisesta käytöstä sekä tarkasta laskelmasta kokonaisuuden organisoinnissa (ei aina eduksi ilmaisukyky) antavat heille erilaisen laadun. Polyfonisesti. 20-luvun musiikin perinteiset muodot muuntuvat ja syntyy uusia muotoja, joiden piirteet liittyvät erottamattomasti temaattisuuden luonteeseen ja yleiseen ääniorganisaatioon (esim. sinfonian op.

20-luvun polyfonia muodostaa pohjimmiltaan uuden tyylin. laji, joka ylittää termin "S. Kanssa.". Selkeät rajat tälle 2. kerroksen "supervapaalle" tyylille. 20-luvulla ei ole, eikä sen määritelmälle ole vielä yleisesti hyväksyttyä termiä (joskus käytetään määritelmää "20-luvun uusi polyfonia").

S. opiskelee. pitkään harjoittanut vain käytännöllistä. uch. maalit (F. Marpurg, I. Kirnberger jne.). asiantuntija. historialliset ja teoreettiset tutkimukset ilmestyivät 19-luvulla. (X. Riemann). Yleistäviä teoksia syntyi 20-luvulla. (esim. E. Kurtin "Fundamentals of Linear Counterpoint"), samoin kuin erikois. esteettisiä teoksia modernista polyfoniasta. Siellä on laaja venäjänkielinen kirjallisuus. lang., omistettu S:n tutkimukselle. BV Asafjev käsitteli tätä aihetta toistuvasti; yleistävistä teoksista erottuvat SS Skrebkovin "Taiteellisten tyylien periaatteet" ja VV Protopopovin "Polyfonian historia". Polyfonian teorian yleisiä kysymyksiä käsitellään myös monissa muissa. artikkeleita polyfonisista säveltäjistä.

2) Polyfonian kurssin toinen, viimeinen (tiukan tyylin (2) jälkeen) osa. Musiikissa Neuvostoliiton yliopistoissa polyfoniaa opiskellaan teoreettisella sävellystasolla, ja jotkut esittävät sitä. f-max; lukioissa. instituutiot – vain historiallis-teoreettinen. osasto (esittyvillä osastoilla moniäänisiin muotoihin tutustuminen sisältyy musiikkiteosten analysoinnin yleiskurssiin). Kurssin sisältö määräytyy tilin mukaan. Neuvostoliiton ja tasavallan kulttuuriministeriön hyväksymät ohjelmat. min-sinä. S:n kurssin kanssa. sisältää kirjallisten harjoitusten toteuttamisen ch. arr. myös fuugan muodossa (kaanonit, keksinnöt, passacaglia, muunnelmat, erilaiset esittelyt, fuuganäytelmät jne.) sävelletään. Kurssin tavoitteet sisältävät polyfonisen analyysin. eri aikakausien ja tyylien säveltäjien teoksia. Joidenkin säveltäjän osastoilla. oppilaitokset harjoittivat moniäänisten taitojen kehittämistä. improvisaatio (katso GI Litinskyn "Problems in Polyphony"); historiallisesta ja teoreettisesta f-max-musiikista. Neuvostoliiton yliopistot loivat lähestymistavan moniäänisten ilmiöiden tutkimiseen historiallisessa. näkökohta. Pöllöjen opetuksen metodologialle. uch. instituutioille on tunnusomaista polyfonian yhteys siihen liittyviin tieteenaloihin – solfeggoon (katso esim. VV Sokolova, M.-L., 2, "Solfeggio esimerkkejä. 3-, 4- ja 1933-ääninen solfeggio" Esimerkkejä polyfonisesta kirjallisuudesta”, A. Agazhanov ja D. Blum, Moskova, 1972), musiikin historia jne.

Polyfonian opettamisella on pitkäaikainen pedagoginen tausta. perinteitä. 17-18-luvuilla. lähes jokainen säveltäjä oli opettaja; oli tapana välittää kokemuksia säveltämistä kokeileville nuorille muusikoille. S. opettaa kanssa. suurimmat muusikot pitävät tärkeänä asiana. Uh. johtajuudesta lähti JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach loi monia erinomaisia ​​teoksiaan. – keksinnöt, “Hyvin temperoitu klavier”, “Fuugan taide” – käytännöllisinä. ohjeet moniäänisten säveltämiseen ja esittämiseen. prod. Niiden joukossa, jotka opettivat S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Polyfonian ongelmiin kiinnitetään huomiota tilissä. oppaita P. Hindemith, A. Schoenberg. Venäjän moniäänisen kulttuurin kehitys ja pöllöt. musiikkia edistivät säveltäjien NA Rimsky-Korsakovin, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya toiminta. Myaskovski. On luotu useita oppikirjoja, jotka tiivistävät kokemukset S. s. Neuvostoliitossa.

Viitteet: Taneev S. I., Johdanto, kirjassaan: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Useita kirjeitä S. JA. Taneyev musiikillisista ja teoreettisista asioista kirjassa: S. JA. Taneev, Materiaalit ja asiakirjat, voi. 1, M., 1952; Taneev S. I., Tieteellisestä ja pedagogisesta perinnöstä, M., 1967; Asafjev B. AT. (Igor Glebov), Polyfonisesta taiteesta, urkukulttuurista ja musiikillisesta nykyaikaisuudesta. L., 1926; hänen oma, Musiikin muoto prosessina, (kirja. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polyphonic analysis, M.-L., 1940; hänen oma, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; hänen, Musiikkityylien taiteelliset periaatteet, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., Keksinnöllisen polyfonian perusteiden käytännön analyysiopas, M., 1953; Protopopov V. V., Polyfonian historia sen tärkeimmissä ilmiöissä. (Voi. 1) – venäläinen klassinen ja neuvostomusiikki, M., 1962; hänen, Polyfonian historia sen tärkeimmissä ilmiöissä. (Voi. 2) – Länsi-Euroopan klassikot XVIII-XIX vuosisadalta, M., 1965; Renessanssista XNUMX-luvulle. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Renessanssi. Barokki. Klassismi. Tyyliongelma Länsi-Euroopan taiteessa XV-XVII vuosisatojen. (Sb.), M., 1966; Erakko I. Ya., Movable kontrapoint and free writing, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyfonia. La. Art., comp. ja toim. TO Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., tutkielma fuugasta, voi. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Puhtaan sävellyksen taide musiikissa, osa. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., perusteelliset ohjeet koostumukseen, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Kontrapisteen teoria, kaanoni ja fuuga, В., 1859, 1883; Tuomari E F. E., Yksinkertaisen ja kaksinkertaisen kontrapunktin oppikirja, Lpz., 1872 (рус. per. – Richter E. F., Yksinkertaisen ja kaksoiskontrapointin oppikirja, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. - Bussler L., Vapaa tyyli. Kontrapointin ja fuugan oppikirja, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, otsikolla: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; hänen, Double kontrapunkti ja kaanoni, L., 1891, 1893; hänen, Fugue, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); hänen oma, Fugal-analyysi, L., 1892 (rus. per. – Prout E., Fuguen analyysi, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Lineaarisen kontrapunktin perusteet…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., Lineaarisen kontrapunktin perusteet, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Studies in kontrapoint, N.

varapuheenjohtaja Frayonov