Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

”Laulaminen on tarpeeni, elämäni. Jos joutuisin autiolle saarelle, laulaisin sielläkin… Vuoristoon kiipeävällä ei ole tulevaisuutta. En koskaan suostuisi olemaan hänen sijastaan. Nämä sanat eivät ole vain kaunis julistus, vaan todellinen toimintaohjelma, joka ohjasi upeaa italialaista laulajaa Galli-Curciä koko hänen luovan uransa ajan.

”Jokaista sukupolvea hallitsee yleensä yksi suuri koloratuurilaulaja. Meidän sukupolvemme valitsee Galli-Curcin laulukuningattarensa…” Dilpel sanoi.

Amelita Galli-Curci syntyi 18. marraskuuta 1882 Milanossa vauras liikemies Enrico Gallin perheeseen. Perhe rohkaisi tytön kiinnostusta musiikkiin. Tämä on ymmärrettävää – loppujen lopuksi hänen isoisänsä oli kapellimestari ja isoäidillä oli kerran loistava koloratuurasopraano. Viiden vuoden iässä tyttö alkoi soittaa pianoa. Seitsemänvuotiaasta lähtien Amelita käy säännöllisesti oopperatalossa, josta on tullut hänelle vahvimpien vaikutelmien lähde.

Laulamisesta rakastunut tyttö haaveili tulla tunnetuksi laulajana, ja hänen vanhempansa halusivat nähdä Amelitan pianistina. Hän tuli Milanon konservatorioon, jossa hän opiskeli pianonsoittoa professori Vincenzo Appianin johdolla. Vuonna 1905 hän valmistui konservatoriosta kultamitalilla ja pian hänestä tuli melko tunnettu pianonsoiton opettaja. Kuultuaan upeaa pianistia Ferruccio Busonia Amelita kuitenkin tajusi katkerasti, ettei hän koskaan pystyisi saavuttamaan sellaista mestaruutta.

Hänen kohtalonsa päätti kuuluisan maaseudun kunnia-oopperan kirjoittaja Pietro Mascagni. Säveltäjä huudahti: "Amelita! On monia erinomaisia ​​pianisteja, mutta kuinka harvinaista onkaan kuulla oikeaa laulajaa!.. Et soita yhtään paremmin kuin sadat muut... Äänesi on ihme! Kyllä, sinusta tulee loistava taiteilija. Mutta ei pianisti, ei, laulaja!"

Ja niin kävi. Kahden vuoden itseopiskelun jälkeen Amelitan taitoa arvioi yksi oopperakapellimestari. Kuunneltuaan hänen esityksensä Rigoletton toisen näytöksen aariasta, hän suositteli Gallia Tranin oopperatalon johtajalle, joka oli Milanossa. Joten hän sai debyyttinsä pienen kaupungin teatterissa. Ensimmäinen osa – Gilda ”Rigolettossa” – toi nuorelle laulajalle mahtavan menestyksen ja avautui hänen muille, vahvemmille kohtauksille Italiassa. Gildan roolista on sittemmin tullut ikuisesti hänen ohjelmistonsa koristelu.

Huhtikuussa 1908 hän oli jo Roomassa – ensimmäistä kertaa hän esiintyi Costanzi-teatterin lavalla. Bizet'n sarjakuvan Don Procolio sankaritar Bettinan roolissa Galli-Curci osoitti itsensä paitsi erinomaisena laulajana myös lahjakkaana sarjakuvanäyttelijänä. Siihen mennessä taiteilija oli mennyt naimisiin taiteilija L. Curcin kanssa.

Mutta todellisen menestyksen saavuttamiseksi Amelita joutui silti suorittamaan "harjoittelun" ulkomailla. Laulaja esiintyi kaudella 1908/09 Egyptissä ja vieraili sitten vuonna 1910 Argentiinassa ja Uruguayssa.

Hän palasi Italiaan tunnettuna laulajana. Milanon ”Dal Verme” kutsuu hänet nimenomaan Gildan rooliin, ja napolilainen ”San Carlo” (1911) todistaa Galli-Curcin korkeaa taitoa ”La Sonnambulassa”.

Taiteilijan toisen kiertueen jälkeen kesällä 1912 Etelä-Amerikassa (Argentiina, Brasilia, Uruguay, Chile) oli meluisten menestysten vuoro Torinossa, Roomassa. Sanomalehdissä he kirjoittivat laulajan aiemmasta esiintymisestä täällä: "Galli-Curci palasi täydellisenä taiteilijana."

Kaudella 1913/14 taiteilija laulaa Real Madrid -teatterissa. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Sevillan parturi tuovat hänelle ennennäkemättömän menestyksen tämän oopperatalon historiassa.

Helmikuussa 1914 hän saapui Pietariin osana italialaisen oopperan Galli-Curci ryhmää. Venäjän pääkaupungissa hän laulaa ensimmäistä kertaa osissa Julia (Gounod Romeo ja Julia) ja Filina (Thomas' Mignon). Molemmissa oopperoissa hänen kumppaninsa oli LV Sobinov. Näin kuvailtiin taiteilijan tulkintaa oopperan sankarittaresta Tomista pääkaupungin lehdistössä: ”Galli-Curci ilmestyi viehättävälle Filinalle. Hänen kaunis äänensä, musikaalisuus ja erinomainen tekniikka antoivat hänelle mahdollisuuden tuoda Filinan rooli esiin. Hän lauloi loistavasti poloneesin, jonka päätelmän hän toisti yleisön yksimielisellä vaatimuksella ja otti molemmilla kerroilla kolmen pisteen "fa". Lavalla hän johtaa roolia älykkäästi ja raikkaasti.

Mutta hänen Venäjän voittonsa kruunu oli La Traviata. Novoye Vremya -sanomalehti kirjoitti: "Galli-Curci on yksi Violetta, jota Pietari ei ole nähnyt pitkään aikaan. Hän on moitteeton sekä lavalla että laulajana. Hän lauloi ensimmäisen näytöksen aariaan hämmästyttävän virtuoosisti ja päätti sen muuten niin hämmentävään kadensaan, jota emme ole kuulleet Sembrichiltä tai Boronatilta: jotain upeaa ja samalla häikäisevän kaunista. Hän oli loistava menestys…”

Palattuaan kotimaahansa laulaja laulaa vahvojen kumppaneiden kanssa: nuoren loistavan tenorin Tito Skipan ja kuuluisan baritoni Titta Ruffon kanssa. Kesällä 1915 hän laulaa Colon-teatterissa Buenos Airesissa legendaarisen Caruson kanssa Luciassa. "Galli-Curcin ja Caruson poikkeuksellinen voitto!", "Galli-Curci oli illan sankaritar!", "Laulijoiden joukossa harvinaisin" - näin paikalliset kriitikot suhtautuivat tapahtumaan.

18. marraskuuta 1916 Galli-Curci debytoi Chicagossa. ”Caro notin” jälkeen yleisö puhkesi ennennäkemättömiin viidentoista minuutin suosionosoituksiin. Ja muissa esityksissä - "Lucia", "La Traviata", "Romeo ja Julia" - laulaja otettiin vastaan ​​yhtä lämpimästi. "Suurin koloraturalaulaja Pattin jälkeen", "Fabulous Voice" ovat vain osa amerikkalaisten sanomalehtien otsikoista. Chicagoa seurasi voitto New Yorkissa.

Kuuluisan laulajan Giacomo Lauri-Volpin kirjasta ”Vocal Parallels” luemme: ”Näiden rivien kirjoittajalle Galli-Curci oli ystävä ja tavallaan kummiäiti Rigoletton ensiesityksen aikana, joka tapahtui v. tammikuun alussa 1923 Metropolitan-teatterin lavalla. Myöhemmin kirjailija lauloi hänen kanssaan useammin kuin kerran sekä Rigolettossa että Sevillan parturi, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon. Mutta vaikutelma ensimmäisestä esityksestä jäi elämään. Laulajan ääni muistetaan lentävänä, väriltään yllättävän yhtenäisenä, hieman mattana, mutta äärimmäisen lempeänä, rauhaa inspiroivana. Ei ainuttakaan "lapsellista" tai valkaistua nuottia. Viimeisen näytöksen lause "Siellä, taivaassa, yhdessä rakkaan äitini kanssa..." jäi mieleen eräänlaisena laulun ihmeenä – äänen sijaan soi huilu.

Syksyllä 1924 Galli-Curci esiintyi yli kahdessakymmenessä Englannin kaupungissa. Laulajan ensimmäinen konsertti pääkaupungin Albert Hallissa teki vastustamattoman vaikutuksen yleisöön. "Galli-Curcin maagiset hurmat", "Tulin, lauloin - ja voitin!", "Galli-Curci valloitti Lontoon!" – kirjoitti ihaillen paikallinen lehdistö.

Galli-Curci ei sitoutunut pitkäaikaisiin sopimuksiin minkään oopperatalon kanssa, vaan suosi kiertuevapautta. Vasta vuoden 1924 jälkeen laulaja antoi lopullisen etusijansa Metropolitan Operalle. Yleensä oopperatähdet (etenkin tuolloin) kiinnittivät vain toissijaista huomiota konserttilavalle. Galli-Curcille nämä olivat kaksi täysin samanlaista taiteellisen luovuuden alaa. Lisäksi vuosien mittaan konserttitoiminta alkoi jopa voittaa teatterilavaa. Ja sanottuaan hyvästit oopperalle vuonna 1930, hän jatkoi konserttien antamista monissa maissa vielä useita vuosia, ja kaikkialla hän menestyi laajimmassa yleisössä, koska sen varastossa Amelita Galli-Curcin taide erottui vilpittömästä yksinkertaisuudesta, viehätysvoimasta. , selkeys, kiehtova demokratia.

"Ei ole välinpitämätöntä yleisöä, teet sen itse", laulaja sanoi. Samaan aikaan Galli-Curci ei koskaan kunnioittanut vaatimatonta makua tai huonoa muotia – taiteilijan suuri menestys oli taiteellisen rehellisyyden ja eheyden voitto.

Hämmästyttävän armottomasti hän muuttaa maasta toiseen, ja hänen maineensa kasvaa jokaisen esityksen ja jokaisen konsertin myötä. Hänen kiertuereitit eivät kulkeneet vain suurten Euroopan maiden ja Yhdysvaltojen läpi. Häntä kuunneltiin monissa kaupungeissa Aasiassa, Afrikassa, Australiassa ja Etelä-Amerikassa. Hän esiintyi Tyynenmeren saarilla, löysi aikaa äänittää levyjä.

"Hänen äänensä", kirjoittaa musiikkitieteilijä VV Timokhin, joka on yhtä kaunis sekä koloratuura että kantileena, kuin taikahopeahuilun ääni, joka valloittaa hämmästyttävällä hellyydellä ja puhtaudella. Jo ensimmäisistä taiteilijan laulamista lauseista lähtien kuulijoita kiehtoivat hämmästyttävän helposti virtaavat liikkuvat ja pehmeät äänet… Täydellisen tasainen, plastinen ääni palveli taiteilijaa loistavana materiaalina erilaisten, filigraanihionttujen kuvien luomiseen…

… Galli-Curci koloratuurilaulajana ei ehkä tuntenut vertaansa.

Ihanteellisen tasainen muovinen ääni palveli taiteilijaa loistavana materiaalina erilaisten filigraanisesti hiottujen kuvien luomiseen. Kukaan ei ole esittänyt näin instrumentaalisesti sujuvasti kappaleita aariassa "Sempre libera" ("Olla vapaa, olla huolimaton") "La Traviatasta", Dinoran tai Lucian aariat ja niin loistokkaasti – kadensat sama ”Sempre libera” tai ”Waltz Juliet”, ja siinä kaikki ilman pienintäkään jännitystä (korkeimmatkaan nuotit eivät antaneet vaikutelmaa äärimmäisen korkeista), mikä saattoi antaa kuulijoille lauletun numeron tekniset vaikeudet.

Galli-Curcin taide sai aikalaiset muistelemaan 1914-luvun suuret virtuoosit ja sanomaan, että jopa bel canton "kulta-ajan" aikakaudella työskennelleet säveltäjät tuskin voisivat kuvitella parempaa tulkinta teoilleen. "Jos Bellini itse olisi kuullut niin hämmästyttävän laulajan kuin Galli-Curci, hän olisi taputtanut häntä loputtomasti", kirjoitti Barcelonan sanomalehti El Progreso XNUMX:ssa La sonnambula ja Puritani -esitysten jälkeen. Tämä arvio espanjalaisista kriitikoista, jotka armottomasti "särkyivät" moniin laulumaailman huipputekijöihin, on varsin suuntaa-antava. "Galli-Curci on niin lähellä täydellistä täydellisyyttä kuin mahdollista", myönsi kaksi vuotta myöhemmin kuuluisa amerikkalainen primadonna Geraldine Farrar (Gildan, Julian ja Mimin roolien erinomainen esiintyjä) kuunneltuaan Lucia di Lammermooria Chicagon oopperassa. .

Laulaja erottui laajasta ohjelmistosta. Vaikka se perustui italialaiseen oopperamusiikkiin – Bellinin, Rossinin, Donizettin, Verdin, Leoncavallon, Puccinin teoksiin – se esiintyi loistavasti myös ranskalaisten säveltäjien – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes – oopperoissa. Tähän on lisättävä loistavasti suoritetut Sophien roolit R. Straussin Ruusukavalierissa ja Shemakhanin kuningattaren rooli Rimski-Korsakovin Kultaisessa kukossa.

"Kuningattaren rooli", taiteilija huomautti, "kestää enintään puoli tuntia, mutta mikä puoli tuntia se on! Näin lyhyessä ajassa laulaja kohtaa kaikenlaisia ​​lauluvaikeuksia, mm. sellaisia, joita vanhat säveltäjät eivät olisi keksineet.

Keväällä ja kesällä 1935 laulaja kiersi Intiassa, Burmassa ja Japanissa. Ne olivat viimeiset maat, joissa hän lauloi. Galli-Curci vetäytyy tilapäisesti konserttitoiminnasta vakavan kurkkusairauden vuoksi, joka vaati leikkausta.

Kesällä 1936, intensiivisten opintojen jälkeen, laulaja palasi paitsi konserttilavalle myös oopperalavalle. Mutta hän ei kestänyt kauan. Galli-Curcin viimeiset esiintymiset tapahtuivat kaudella 1937/38. Sen jälkeen hän lopulta jää eläkkeelle ja jää eläkkeelle kotiinsa La Jollassa (Kalifornia).

Laulaja kuoli 26. marraskuuta 1963.