Kuinka esitellä itsesi kilpailussa – yksinkertaisia ​​vinkkejä

Jokainen laulaja haaveilee voittavansa laulukilpailun tai päästä suosittuun ryhmään, varsinkin jos hän on nuori ja lahjakas. Laulunopettajakaan ei kuitenkaan osaa tarkalleen esitellä itseään kilpailussa, joten hänen neuvonsa eivät aina voi auttaa esiintyjää ottamaan arvokkaan paikan tai yksinkertaisesti esiintymään hyvin tullakseen huomatuksi.

Jotkut esiintyjät, jotka haluavat osallistua kilpailuun yksin, eivät usein näytä tietojaan, koska he eivät tiedä esiintyjän arviointikriteereitä tai valitse mistä he itse pitävät, eikä ohjelmistoa, joka osoittaa heidän laulukoulutuksensa ansioita. ja tekee siksi usein virheitä.

Tässä niistä yleisimmät:

1. Joskus laulaja alkaa iloita siitä, että hän voi laulaa erittäin korkean tai päinvastoin matalan sävelen, ja valitsee kilpailuun vaikean kappaleen, josta hän itse ei ole vielä varma. Seurauksena on, että sellaiset tekijät kuin pitkät odotukset ja ahdistus johtavat siihen, että hän ei voi kaikkein ratkaisevimmalla hetkellä näyttää kunnollista tulosta ja saa huonomman arvosanan kuin voisi (miten voittaa ahdistus ennen esitystä).
2. Ne paljastavat usein enemmän kuin ääni esiintyjän huonon valmistautumisen. Siksi huono suoritus voi heikentää taiteellisuuden pisteitä, ja tuomaristo voi myös pitää sen esityksen huonona valmisteluna.
3. On kappaleita, jotka kiinnostavat vain videoversiossa tai tanssin säestyksellä. Sooloesityksessä ne kuulostavat epämiellyttäviltä ja tylsiltä, ​​varsinkin jos niissä on paljon toistoa. Tällaisen numeron valitseminen vähentää pisteitäsi ja mahdollisuuksiasi päästä finaaliin.
4. Jos valitset mustalaispuvun Carmen-aarian esitykseen, se hyväksytään, mutta sama asu näyttää naurettavalta Julian tai Gisellen kuvassa. Puvun tulee tuoda katsojalle erilainen tunnelma ja sopia orgaanisesti lauluteoksen kuvaan.
5. Jokaisella kappaleella on oma tarinansa ja draamansa. Esiintyjän tulee paitsi ajatella läpi, myös tuntea ja välittää sisältö, sen dramatiikka tai päätunnelma. Siinä on varmasti juoni, huipentuma ja loppu sekä juonittelu. Vain tällainen numero voi herättää paitsi emotionaalisen vastauksen, myös yleisön muistaa. Esimerkiksi kaikki laulajat tuntevat Albinonin teoksen "Adagio". Tämä on dramaattinen teos, joka voi näyttää äänen eri puolia, mukaan lukien kyvyn laulaa kauniisti eri rekistereissä. Mutta kilpailuissa harvoin kukaan ottaa sen kanssa ensimmäistä sijaa, koska kaikki eivät voi välittää sen draamaa, emotionaalisuutta ja intohimoa, joten se ei tee vaikutusta lähes kaikkiin esiintyjiin. Mutta yhdessä suositussa kilpailussa Paulina Dmitrenko muisti sen. Tämä laulaja ei pystynyt näyttämään vain tämän teoksen laulupuolta, vaan välittämään intohimosta lähes hullun naisen tunnetilan siinä määrin, että esityksen lopussa hänen äänensä jopa käheyi. Mutta vaikutelma oli hämmästyttävä. Näin jokaisen esiintyjän tulee esitellä itsensä kilpailussa.
   

   Siksi valitsemasi laulukappaleen tulee heijastaa äänesi kaikkia puolia, mutta myös välittää tunnetilaa, jonka tunnet, hyväksyt ja ymmärrät.

Kilpailut ovat erilaisia, mutta niiden arviointikriteerit ovat samat. Ensimmäinen asia, johon tuomaristo kiinnittää huomiota, on:

1. Se jo itsessään asettaa käsityksen tietystä numerosta. Esimerkiksi vaaleanpunaisessa mekossa olevalta blondilta odotetaan lyyristä ja kevyttä kappaletta, kun taas pitkässä punaisessa mekossa mustahiuksiselta tytöltä odotetaan dramaattisempaa kappaletta. Vaatteet, esiintyjän alkuasento, meikki ja kampaus – kaikki tämä asettaa kuvan ja havainnon. Joskus musiikkia soitetaan ennen esitystä. Tässä tapauksessa esiintyjän poistuminen voi joko tuoda katsojan hänen tunnelmaansa tai pilata koko vaikutelman. Mutta jos numero on koominen, voit pelata tällä kontrastilla. Tärkeintä on, että hiustyyli, puku ja esiintyjätyyppi vastaavat laulunumeron sisältöä.
2. Se ei osoita vain itseluottamustasi, vaan myös tekoon valmistautumisastetta. Tämä näkyy erityisesti nopeissa numeroissa. Siksi kaikki liikkeet ja eleet on harkittava ja sovitettava yhteen musiikin, numeron äänen sekä sen sisällön kanssa, mutta älä liioittele sitä, jotta sinulla on tarpeeksi hengitystä laulamiseen. Muista, että intensiiviset liikkeet hyppyjen kanssa ovat mahdollisia vain ääniraidan kanssa, mutta eivät live-esityksessä. Laulajat eivät liiku paljoa, mutta kaikki heidän liikkeensä ilmaisevat tunteita ja sopivat orgaanisesti kappaleen sisältöön.
3. Väärä suoritus on ensimmäinen merkki epäammattimaisuudesta. Ensimmäisellä kierroksella pudotetaan esiintyjät, jotka eivät osaa laulaa selkeästi, etenkään mikrofoniin.
4. Monet laulajat alkavat huutaa korkeilla nuoteilla tai alkavat laulaa sopimattomasti matalilla nuoteilla. Tämä voi myös alentaa pisteitäsi ja kykyäsi päästä finaaliin. Näin tapahtuu usein, jos kappale ei sovi äänellesi ja sen valikoimalle, varsinkin aloitteleville laulajille.
5. Jos et lausu sanojasi selvästi, sinun on vaikea päästä finaaliin. Mutta jos osaat pelata intonaatiolla, pystyt ehkä valloittamaan tuomariston esitykselläsi, vaikka voitto tuskin tulee sinulle.
6. Vähäenergiaiset esiintyjät näkyvät välittömästi. Heidän äänensä kuulostaa tylsältä ja elottomalta, ja niiden intonaatio muuttuu yksitoikkoiseksi, ei välitä kappaleen sisältöä. Siksi ennen esitystä sinun tulee levätä ja saada kuntoa, jotta suoritus pysyy tunnepitoisena väsymyksestä huolimatta. Kireys ja jäykkyys näkyvät myös äänessä. Siitä tulee yksitoikkoinen ja metallinen, kuten robotti, ja joskus katoaa joillakin alueilla. Kireys heikentää myös taiteellisuuden pistemäärää, koska esiintyjä ei kyennyt tottumaan hahmoon, tuntemaan ja välittämään kappaleen sisältöä (miten voittamaan äänen kireyden).
7. Työsi tulee osoittaa maksimaalisesti äänesi kykyjä, kykyä laulaa alueen eri osissa hiljaa ja äänekkäästi. Nämä ovat pakollisia kriteerejä äänen ja suorituskyvyn arvioimiseksi kaikissa kilpailuissa.
8. Valitsemasi kuvan tulee olla kokonaisvaltainen ja pienintä yksityiskohtaa myöten harkittu, ja itse ohjelmiston tulee vastata kilpailun tavoitteita. Jos hänellä on isänmaallinen suunta, laulun tulisi olla luonnosta, hänen kotimaansa kauneudesta ja sen ihailusta. Jos kyseessä on neutraalin sisällön kilpailu (esimerkiksi kilpailu nuorille esiintyjille), lauluteoksen tulee näyttää ääntäsi, taiteellisuuttasi ja emotionaalisuuttasi. Ja jos tämä on kilpailu, kuten "I Want Viagra", sen pitäisi näyttää kypsyytesi, yksilöllisyytesi ja tehokkuutesi, eikä naurettavan tahallista seksuaalisuutta, kuten monet kokemattomat casting-osallistujat tekivät.

Nämä säännöt auttavat sinua näyttämään itsesi riittävän hyvin etkä myöskään väsyisi yli pitkän odotuksen aikana. Tässä on mitä sinun tulee tietää ennen kilpailuun osallistumista:

1. Joskus koe-esiintymisessä sinua pyydetään näyttämään jotain epätavallista. Näin ei pidä tehdä, sillä tuomaristo yrittää tunnistaa esiintyjiä, joilla on riittämätön itsetunto ja karsia pois liian omalaatuiset persoonallisuudet. Alustavassa castingissa sinun tarvitsee vain laulaa ote teoksesta puhtaasti ja esitellä ohjelma. Joskus kilpailua edeltävänä päivänä pyydetään näyttämään koko numero. Tämä tehdään huonosti valmistettujen numeroiden poistamiseksi kilpailu- ja konserttiohjelmasta, joten castingissa kannattaa näyttää taitoa, mutta ilman ylityötä.
2. Yritä siis olla myöhästymättä.
3. alkaa valmistautua siihen 2 tai 3 numeroa ennen lavalle menoa, ei aikaisemmin. Muuten palat loppuun etkä pysty laulamaan laulua kauniisti.
4. On parempi juoda mehua tai maitoa, mutta vähärasvaista.
5. Tämä auttaa sinua aloittamaan laulamisen tuoreella energialla. Ennen itse kilpailua ei kannata harjoitella paljon – palat loppuun ja esität kappaleen vähemmän tunteellisesti kuin voisit.
6. On suositeltavaa olla hiljaa tunnin ajan. Tämä on tärkein asia, joka sinun on tiedettävä ennen kilpailuun osallistumista. Onnea rakkaat laulajat!