Sonaatti-syklinen muoto |

Sonaattisyklinen muoto - eräänlainen syklinen muoto, joka yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi sarjan valmiita, itsenäiseen olemassaoloon kykeneviä, mutta joita yhdistää yhteinen teosidea. S:n erikoisuus – vrt. piilee korkeassa ideologisessa taiteessa. kokonaisuuden yhtenäisyys. Jokainen osa S. – vrt. esittää erityistä dramaturgiaa. toiminto, joka paljastaa yhden konseptin tietyn puolen. Siksi, kun esitys erotetaan kokonaisuudesta, sen osat menettävät paljon enemmän kuin toisen tyyppisen syklin – sarjan – osat. S.:n ensimmäinen osa – vrt., on yleensä kirjoitettu sonaattimuodossa (siis nimi).

Sonaattisykli, jota kutsutaan myös sonaattisinfoniaksi, muotoutui 16-18-luvuilla. Hänen vanha esiklassikkonsa näytteet eivät vieläkään näytä selkeitä eroja sarjasta ja muista syklisistä tyypeistä. muodot – partitas, toccatas, concerto grosso. Ne perustuivat aina kurssien kontrastiin, osaston liiketyyppeihin. osat (siis syklin osien ranskalaiset nimet – liike – ”liike”). Kahden ensimmäisen osan temposuhde hidas-nopea tai (harvoin) nopea-hidas toistettiin yleensä vieläkin voimakkaammin niiden kontrastia terävöittäen toisessa osaparissa; 3-osaisia ​​syklejä luotiin myös temposuhteella nopea-hidas-nopea (tai hidas-nopea-hidas).

Toisin kuin sviitti, joka koostuu Ch. arr. tanssinäytelmistä sonaatin osat eivät olleet suoria inkarnaatioita n.-l. tanssilajit; fuuga oli myös mahdollinen sonaatissa. Tämä erottelu on kuitenkin hyvin mielivaltainen, eikä se voi toimia täsmällisenä kriteerinä.

Sonaattisykli erottui selvästi muusta syklistä. muotoja vain wieniläisten klassikoiden ja heidän välittömien edeltäjiensä – Mannheim-koulukunnan säveltäjien FE Bachin – teoksissa. Klassinen sonaatti-sinfonia sykli koostuu neljästä (joskus kolmesta tai jopa kahdesta) osasta; erottaa useita. sen lajikkeet esiintyjien kokoonpanosta riippuen. Sonaatti on tarkoitettu yhdelle tai kahdelle, muinaisessa musiikissa ja kolmelle (triosonaatti) esittäjälle, trio kolmelle, kvartetti neljälle, kvintetti viidelle, sekstetti kuudelle, septetti seitsemälle, oktetti kahdeksalle esiintyjät jne.; kaikkia näitä lajikkeita yhdistää kamarimusiikki, kamarimusiikki. Sinfonia esittää sinfonia. orkesteri. Konsertti on yleensä soolosoittimelle (tai kahdelle tai kolmelle instrumentille) orkesterin kanssa.

Sonaatti-sinfonian ensimmäinen osa. sykli – sonata allegro – hänen figuratiivisen taiteensa. keskusta. Tämän osan musiikin luonne voi olla erilainen – iloinen, leikkisä, dramaattinen, sankarillinen jne., mutta sille on aina ominaista aktiivisuus ja tehokkuus. Ensimmäisessä osassa ilmaistu yleinen mieliala määrittää koko syklin tunnerakenteen. Toinen osa on hidasta – lyyristä. keskusta. melodisen melodian keskus, omaan liittyvä ilmaisukyky. inhimillinen kokemus. Tämän osan genren perusteet ovat laulu, aaria, koraali. Se käyttää erilaisia ​​muotoja. Rondo on vähiten yleinen, sonaattimuoto ilman kehitystä, variaatiomuoto on hyvin yleistä. Kolmas osa siirtää huomion ulkomaailman kuviin, arkeen, tanssin elementteihin. J. Haydnille ja WA Mozartille tämä on menuetti. L. Beethoven, käyttäen menuettia, 2. sonaatista pianolle. sen ohella hän esittelee scherzon (joskus esiintyy myös Haydnin kvarteteissa). Leikkisän alun täynnä oleva scherzo erottuu yleensä joustavasta liikkeestä, odottamattomista vaihdoista ja nokkelista kontrasteista. Menuetin ja scherzon muoto on monimutkainen 3-osainen triolla. Jakson finaali, joka palauttaa ensimmäisen osan musiikin luonteen, toistaa sen usein yleistyneemmin, folk-genren näkökulmasta. Hänelle on tyypillistä iloinen liikkuvuus, massatoiminnan illuusion luominen. Finaalissa esiintyvät muodot ovat rondo, sonaatti, rondosonaatti ja muunnelmat.

Kuvattua koostumusta voidaan kutsua spiraalisuljetuksi. Uudenlainen konsepti muotoutui Beethovenin 5. sinfoniassa (1808). Sinfonian finaali voitokkaasti sankarillisella soundilla – tämä ei ole paluu ensimmäisen osan musiikin luonteeseen, vaan syklin kaikkien osien kehittämisen tavoite. Siksi tällaista koostumusta voidaan kutsua lineaarisesti pyrkiväksi. Beethovenin jälkeisellä aikakaudella tämäntyyppinen sykli alkoi olla erityisen tärkeä rooli. Beethoven sanoi uuden sanan 9. sinfoniassa (1824), jonka finaalissa hän esitteli kuoron. G. Berlioz ohjelmassaan "Fantastic Symphony" (1830) käytti ensimmäisenä leitemea - "teema-hahmo", jonka muunnelmat liittyvät kirjalliseen juoneeseen.

Tulevaisuudessa monia yksittäisiä ratkaisuja S.-ts. f. Tärkeimpien uusien tekniikoiden joukossa on pääteema-refrainin käyttö, joka liittyy pääteeman suoritusmuotoon. taiteet. ideat ja koko syklin tai sen yksittäisten osien läpi kulkeva punainen lanka (PI Tšaikovski, 5. sinfonia, 1888, AN Skryabin, 3. sinfonia, 1903), kaikkien osien sulautuminen yhdeksi jatkuvasti avautuvaksi kokonaisuudeksi, jatkuvaksi sykliksi, kontrastikomposiittimuoto (sama Skrjabinin sinfonia).

G. Mahler käyttää wokkia sinfoniassa entistä laajemmin. alussa (solisti, kuoro), ja 8. sinfonia (1907) ja "Song of the Earth" (1908) on kirjoitettu synteettisesti. sinfoniakantaatin genre, jota muut säveltäjät käyttävät edelleen. P. Hindemith vuonna 1921 luo tuotteen. nimellä ”Kamarimusiikki” pienelle orkesterille. Siitä lähtien nimestä "musiikki" on tullut yhden sonaattisyklin lajikkeen nimitys. Orkesterin konserton genre, joka herää henkiin 20-luvulla. esiklassinen perinne, tulee myös yhdeksi S.:n lajikkeista – vrt. (Regerin konsertto vanhaan tyyliin, 1912, Krenekin Concerti grossi, 1921 ja 1924 jne.). On myös monia yksilöllisiä ja synteettisiä. tämän muodon muunnelmia, joita ei voida systematisoida.

Viitteet: Catuar GL, musiikkimuoto, osa 2, M., 1936; Sposobin IV, Musiikkimuoto, M.-L., 1947, 4972, s. 138, 242-51; Livanova TN, JS Bachin musiikillinen dramaturgia ja sen historialliset yhteydet, osa 1, M., 1948; Skrebkov SS, Musiikkiteosten analyysi, M., 1958, s. 256-58; Mazel LA, Musiikkiteosten rakenne, M., 1960, s. 400-13; Musiikkimuoto, (Yu. H. Tyulinin päätoimituksella), M., 1965, s. 376-81; Reuterstein M., Sonaattisyklisen muodon yhtenäisyydestä Tšaikovskissa, la. Questions of Musical Form, voi. 1, M., 1967, s. 121-50; Protopopov VV, Beethovenin musiikillisen muodon periaatteet, M., 1970; hänen oma, Sonaattisyklisestä muodosta Chopinin teoksissa, la. Questions of Musical Form, voi. 2, Moskova, 1972; Barsova I., Muotoongelmat Mahlerin varhaisissa sinfonioissa, ibid., hänen omansa, Gustav Mahlerin sinfoniat, M., 1975; Simakova I. Kysymykseen sinfoniagenren lajikkeista, la. Questions of Musical Form, voi. 2, Moskova, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. neljä; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, nro 1922.

VP Bobrovsky