Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Musiikkiperinteillään rikas Pikku Suomi on antanut maailmalle monia upeita laulajia. Useimpien polku "tähtiin" kulkee Akatemiassa opintojen kautta. Sibelius. Sitten – Lappeenrannan arvostettu valtakunnallinen laulukilpailu – juuri tästä kilpailusta tuli avausalusta laulajille, kuten Karita Mattilalle, Jorma Hünniselle, ja Martti Talvela oli sen ensimmäinen voittaja vuonna 1960.

"Tähti...", - filosofoi "hopeasopraano" Soile Isokoski tänään, - "...taivaalla tähdet ovat niin kaukana, ulottumattomissa..." Hän ei edes ajatellut oopperalaulajan ammattia, ja vielä enemmän ura hänen "tähtiversiossaan". Hän vietti lapsuutensa pohjoisessa Posiossa. Hänen isänsä oli pappi, äidiltään, kotoisin lappilaisesta, Soile peri kauniin äänen ja laulun perinteiseen "joik" tapaan. Talossa pidettiin myös klassista musiikkia. Asuessaan kaukana musiikkikeskuksista he kuuntelivat radiota, gramofonilevyjä, lauloivat "perhepolyfoniassa". Kouluvuosinaan Soile Isokoski opiskeli pianonsoittoa, mutta 400-vuotiaana kestämättä kilpailua isoveljensä kanssa hän lopetti ja alkoi piirtää. Hän opiskeli taloustieteellisessä tiedekunnassa, ajatteli lakimiehen uraa ja alkoi samalla ottaa laulutunteja. ”Ensimmäinen idolini oli Elly Ameling. Sitten oli Kallasin, Kiri Te Kanawan, Jesse Normanin jaksoja”, Isokoski sanoi varhaisessa haastattelussa. Antautuen erään sukulaisensa suostutteluun, joka opiskeli Sibelius-Akatemian sivukonttorissa Kupiossa, hän astuu kirkkomusiikin tiedekuntaan ja "palveltuaan" siellä rehellisesti viisi vuotta palaa pohjoiseen, jonne hän menee. urkuriksi Paavolan kaupunkiin, josta lähimpään Oulun kaupunkiin noin XNUMX km.

Sieltä hän tuli ennätyskylmässä tammikuussa 1987 Lappeenrantaan kilpailuun – ei suinkaan voiton takia, vaan yksinkertaisesti ”testaamaan itseäsi, kokeilemaan itseäsi lavalla”. Ottaen huomioon, että alle 30-vuotiaat sopraanot saivat osallistua kilpailuun, Soile Isokoskella oli viimeinen mahdollisuus. Hän voitti yllättäen kaikille ja ennen kaikkea itselleen. Hän onnistui voittamaan, koska hänellä oli vain kuukausi jäljellä "kohtalokkaaseen" 1988-vuotiaan "linjaan"! – Minulla oli tarpeeksi aikaa valmistautua itse kilpailuun, mutta en ollut henkisesti valmis voittoon. Jokaisen kierroksen jälkeen olin vain yllättynyt, että pystyin jatkamaan, ja kun he julkistivat voittajan, olin yksinkertaisesti peloissani: "Mitä minun nyt pitäisi tehdä?!" Onneksi kaikissa myöhemmissä "pakollisissa esityksissä" kamarikonserteissa ja orkestereiden kanssa pystyttiin laulamaan kilpailevaa ohjelmistoa ja aikaa voitettiin uusien ohjelmien valmisteluun. Niin yhtäkkiä ja kirkkaasti hänen tähtensä syttyi, ja sitten tarvittiin vain aikaa pysyä omassa kohtalossaan. Samana vuonna hän sijoittui toiseksi BBC-Walesin laulajakilpailussa Cardifissa, sai kutsun Suomen Kansallisoopperaan, ja seuraavana vuonna XNUMX hän voitti kaksi kansainvälistä kilpailua Tokiossa ja Elly Ameling -kilpailussa. Hollannissa. Voittoja seurasivat kutsut Lontooseen ja New Yorkiin, ja itse asiassa "alku" laulajan esiintyminen soolokonsertilla Amsterdamin Concertgebouw'ssa – erittäin harvinainen tapaus tämän salin käytännössä - oli kiistaton koriste. tämä upea esittely.

Soile teki oopperadebyyttinsä Mimin roolissa Puccinin La bohèmessa Suomen Kansallisoopperassa (1987). Minun piti tutustua "lavavalmistuksen" käsitteeseen heti harjoituksissa. ”Mimistä aloittaminen on pelottava ajatus! Vain "kiitos" kokemattomuudestani, että pystyin niin pelottomasti päättää tästä. Luonnollinen taiteellisuus, musikaalisuus, suuri halu, kova työ yhdistettynä ääneen – kevyesti kimaltelevaan lyyriseen sopraanoon – olivat kuitenkin menestyksen avain. Mimiä seurasivat Kreivitär Le Figarossa, Micaela Carmenissa ja Agatha Weberin Vapaa Gunnerissa. Paminan roolit Taikahuilussa Savonlinnan festivaaleilla, Donna Elvira Don Giovannissa Saksassa ja Itävallassa, Fiordiligi So Everybody Do It -elokuvassa Stuttgartissa paljasti Isokoskella loistavan lahjakkuuden Mozartin ohjelmiston esittäjänä. Erilaisten materiaalien parissa työskenteleminen, laitteen huolellinen ja intuitiivinen parantaminen auttoi rikastuttamaan hänen äänensä ominaista sointia, uusien lauluvärien syntymistä.

Noiden vuosien kritiikin ääni oli innostuneesti hillitty ("Paljon melua "mitä" on erään vuoden 91 julkaisun ominainen varovaisen kömpelö otsikko). Ehdottomasti "läpäisemätön" luonne, maakunnallinen vaatimattomuus, ei ollenkaan Hollywood-ulkonäkö (toinen artikkeli laulajasta ei havainnollistettu tavallisella muotokuvalla, vaan karikatyyrillä!) - voidaan spekuloida syitä tällaiseen "pelkurimaiseen" odotukseen. pitkä aika. Tärkeintä on, että "promootio" puute ei tuudittanut erinomaisten kapellimestarien ja suurten oopperatalojen johtajien valppautta.

Useiden vuosien ajan "kylmästä tullut laulaja" onnistui työskentelemään La Scalassa, Hampurissa, Münchenissä, Wienin Staatsoperissa, Bastille-oopperassa, Cavent Gardenissa Berliinissä "konstellaatiolla" kapellimestareita, mukaan lukien Z. Metan nimet. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen ja muut. Hän osallistuu säännöllisesti Salzburger Festspieleen ja Savonlinnan Oopperajuhliin.

Vuonna 1998 C. Abbado, kahden vuoden menestyksekkään yhteistyön jälkeen laulajan kanssa (Don Juanin äänitys on yksi tuloksista), antoi Helsingin Sanomien haastattelussa "tuomion": "Soile on omistaja erinomaisella äänellä, joka pystyy selviytymään mistä tahansa osasta."

S. Isokoski on 90-luvun lopusta lähtien osoittanut loistavasti suuren maestron lausunnon oikeellisuuden: vuonna 1998 hän esitti suurella menestyksellä Alice Fordin roolin Verdin Falstaffin uudessa tuotannossa Berliinin Staatsoperissa, Elsa Lohengrinissä. (Ateena), Eve elokuvassa "Meistersinger" (Covent Garden), Mary elokuvassa "Vaihdattu morsian" Smetana (Covent Garden). Sitten oli aika kokeilla ranskalaista ohjelmistoa – hänen esiintymisensä Rachelina Halévyn oopperassa Zhydovka (1999, Wienin valtionooppera) sai eniten kiitosta kansainvälisiltä kriitikoilta.

Isokoski on varovainen – ja tämä herättää kunnioitusta. "Myöhässä alkuun", hän ei antanut periksi kiusaukselle pakottaa tapahtumia ja huolimatta siitä, että kutsuista ei ollut pulaa, hän ei noin kymmeneen vuoteen päättänyt ensimmäisestä Verdi-roolistaan ​​(tässä puhumme hänestä ”oopperapolitiikka”, konserteissa hän laulaa kaikkea – laulusinfonia, oratoriota, kamarimusiikkia minkä tahansa aikakauden ja tyylin mukaan – pianisti Marita Viitasalo on esiintynyt hänen kanssaan kamarikonserteissa useiden vuosien ajan). Muutama vuosi sitten, aattona ratkaisevan "käännöksen" repertuaarin laajentamiseksi, laulaja sanoi haastattelussa: "Rakastan Mozartia enkä koskaan lopeta hänen laulamistaan, mutta haluan testata kykyjäni… Jos käy selväksi, että Yliarvioin ne jollain tavalla – no, olen "yhden kokemuksen rikkaampi" (yhden kokemuksen rikkaampi). Tietysti tämä oli itsevarman ammattilaisen viatonta kekseliäisyyttä, joka muuten oli aina skeptinen kollegoidensa "jälleenvakuutuksesta" fyysisen terveydenhuollon asioissa ("älä juo kylmää vettä, älä mene". saunaan"). Savonlinna-2000 festivaaleilla kenties ensimmäinen "viesti" jouduttiin jättämään negatiivisten kokemusten "säästöpossu". S. Isokoski oli silloin ahkerassa Gounod'n Faustissa (Margarita), päivää aiemmin hän tunsi olonsa huonoksi, mutta päätti esiintyä. Juuri ennen lavalle menoa, jo puvussa ja meikissä, hän yhtäkkiä tajusi, ettei hän osaa laulaa. Vaihtoa ei valmisteltu etukäteen, suorituskyky oli vaarassa. "Pääse ulos" odottamattomimmalla tavalla. Kuuluisa ruotsalainen laulaja, Kuninkaallisen oopperan solisti Lena Nordin sattui olemaan yleisössä. Lena, partituuri kädessään, piiloutui jonnekin lavan lähelle ja Soile lauloi koko esityksen Lena Nordinin äänellä! Hyttynen ei teroittanut nenään. Kuuntelijat (poikkeuksena ehkä vain Isokosken fanit) kuulivat vaihdosta vasta myöhemmin lehdistä, ja laulajasta tuli "yksi kokemus rikkaampi". Ja aika ajankohtainen. Alkuvuodesta 2002 hän debytoi vastuullisesti Metropolitan Operan lavalla. Siellä hän esiintyy kreivitärnä rakkaan ja "luotettavan" Mozartin Le nozze di Figaro -elokuvassa.

Marina Demina, 2001