Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Taide on haaste filosofialle. Filosofian maailmankongressi 1985

A. Schnittke on yksi suurimmista Neuvostoliiton niin sanotun toisen sukupolven säveltäjistä. Schnittken teokselle on ominaista innokas huomio modernin ongelmiin, ihmiskunnan ja ihmiskulttuurin kohtaloon. Sille on ominaista laajamittaiset ideat, kontrastinen dramaturgia, musiikillisen äänen intensiivinen ilmaisu. Hänen kirjoituksissaan atomipommituksen tragedia, taistelu maapallolla olevaa säälimätöntä pahaa vastaan, ihmisten pettämisen moraalinen katastrofi ja vetoomus ihmispersoonallisuuden hyvään saivat kaikua.

Schnittken teoksen päälajit ovat sinfonia ja kamari. Säveltäjä loi 5 sinfoniaa (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserttoa viululle ja orkesterille (1957, 1966, 1978, 1984); konsertot oboelle ja harpulle (1970), pianolle (1979), alttoviululle (1965), sellolle (1986); orkesteriteokset Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ei Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade 5 muusikolle (1968); pianokvintetti (1976) ja sen orkesteriversio – "In memoriam" (1978); "Biography" lyömäsoittimille (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonaattia viululle ja pianolle (1963, 1968), Sonaatti sellolle ja pianolle (1978), "Dedication to Paganini" viulusoololle (1982).

Useat Schnittken teokset on tarkoitettu näyttämölle; baletit Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) ja lavasävellys The Yellow Sound (1974).

Säveltäjän tyylin kehittyessä laulu- ja kuorosävellykset tulivat yhä tärkeämmäksi hänen työssään: Marina Tsvetaevan kolme runoa (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Konsertto kuorolle St. G. Narekatsi (1985), "Parannuksen runot" (1988, Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlaan).

Todella innovatiivinen on Schnittken erittäin mielenkiintoinen elokuvamusiikkiteos: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls” jne.

Schnittken musiikin vakituisten esiintyjien joukossa ovat suurimmat Neuvostoliiton muusikot: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcertin kvartetot, he. L. Beethoven ja muut. Neuvostoliiton mestarin työ on laajalti tunnustettu kaikkialla maailmassa.

Schnittke valmistui Moskovan konservatoriosta (1958) ja jatko-opinnoista (ibid. 1961) E. Golubevin sävellysten luokassa. Vuosina 1961-72. työskenteli opettajana Moskovan konservatoriossa ja sitten freelance-taiteilijana.

Ensimmäinen teos, joka avasi "kypsän Schnittken" ja määritti monia jatkokehityksen piirteitä, oli toinen viulukonsertto. Ikuiset kärsimyksen, pettämisen ja kuoleman voittamisen teemat ilmentyvät tässä kirkkaassa kontrastisessa dramaturgiassa, jossa "positiivisten hahmojen" linjan muodostivat sooloviulu ja jousiryhmä, "negatiivisten" linja - kontrabasso jako. pois jousiryhmästä, puhallin, lyömäsoittimet, piano.

Yksi Schnittken keskeisistä teoksista oli Ensimmäinen sinfonia, jonka hallitseva ajatus oli taiteen kohtalo, heijastuksena ihmisen vaihteluista nykymaailmassa.

Ensimmäistä kertaa neuvostomusiikissa yhdessä teoksessa esitettiin valtava panoraama musiikkityyleistä, genreistä ja -suunnista: klassinen, avantgarde musiikki, muinaiset koraalit, arjen valsseja, polkoja, marsseja, lauluja, kitarasävelmiä, jazzia jne. Säveltäjä sovelsi tässä polystylistiikan ja kollaasin menetelmiä sekä "instrumentaaliteatterin" (muusikoiden liikkeet lavalla) tekniikoita. Selkeä dramaturgia antoi kohdistetun suunnan äärimmäisen värikkään materiaalin kehitykselle, erottaen aidon ja lähitaiteen ja siten vahvistaen ylevän positiivisen ihanteen.

Schnittke käytti polystylistikkaa elävänä tapana näyttää ristiriita maailmankuvan klassisen harmonian ja modernin ylikuormituksen välillä monissa muissa teoksissaan – toisessa viulusonaatissa, toisessa ja kolmannessa sinfoniassa, kolmannessa ja neljännessä viulukonsertossa, alttoviulukonsertossa, "Omistautuminen Paganinille" jne.

Schnittke paljasti kykynsä uusia puolia "retron", "uuden yksinkertaisuuden" aikana, joka yhtäkkiä ilmestyi eurooppalaiseen musiikkiin 70-luvulla. Nostalgisena ilmeikkäästä melodiasta hän loi lyyrisesti traagisen Requiemin, Piano Quintet – teoksia, jotka liittyvät elämäkerrallisesti hänen äitinsä, sitten isänsä kuolemaan. Ja sävellyksessä nimeltä "Minnesang" 52 sooloäänelle, joukko aitoja XII-XIII vuosisatojen saksalaisten minnesulajien kappaleita. hän yhdisti moderniin "superääniseen" sävellykseen (hän ​​kuvitteli ryhmiä laulavan vanhojen eurooppalaisten kaupunkien parvekkeilla). "Retro"-kaudella Schnittke kääntyi myös venäläisten musiikillisten teemojen pariin käyttämällä aitoja muinaisia ​​venäläisiä lauluja Yhtyeen hymneissä.

80-luvusta tuli säveltäjälle lyyristen ja melodisten periaatteiden synteesin vaihe, joka kukoisti "retrossa" suurimman osan edellisen ajanjakson sinfonisista käsitteistä. Toisessa sinfoniassa hän lisäsi monimutkaiseen orkesterikankaaseen vastakkaisen suunnitelman aidon monofonisen gregoriaanisen laulun muodossa – modernin sinfonian ”kupolin alla” muinainen messu soi. Kolmannessa sinfoniassa, joka on kirjoitettu uuden konserttisalin Gewandhausin (Leipzig) avajaisia ​​varten, esitetään saksalaisen (itävaltalais-saksalaisen) musiikin historiaa keskiajalta nykypäivään tyylivinkkien muodossa, yli 30 teemana. käytetään – säveltäjien monogrammeja. Tämä sävellys päättyy sydämelliseen lyyriseen finaaliin.

Toinen jousikvartetto oli synteesi muinaisesta venäläisestä laulunkirjoituksesta ja sinfonisen suunnitelman dramaattisesta konseptista. Koko hänen musiikkimateriaalinsa koostuu lainauksista N. Uspenskyn kirjasta “Samples of Old Russian Singing Art” – yksiäänisiä juoruja, tikkuja, kolmiäänisiä hymnejä. Joissakin hetkissä alkuperäinen soundi säilyy, mutta pääosin se muuttuu voimakkaasti – sille annetaan moderni harmoninen dissonanssi, kuumeinen liikkeen kiihtyvyys.

Tämän teoksen huipentumana draama terävöityy hyvin naturalistiseen valitukseen, huokaukseen. Finaalissa jousikvarteton avulla luodaan illuusio vanhaa laulua esittävän näkymätön kuoron äänestä. Tämä kvartetti toistaa sisällöltään ja väritykseltään L. Shepitkon elokuvien "Ascent" ja "Farewell" kuvia.

Yksi Schnittken vaikuttavimmista teoksista oli hänen kantaattinsa "Thtori Johann Faustin historia", joka perustui "Kansankirjan" tekstiin vuonna 1587. Kuva velhosta, perinteinen eurooppalaiselle kulttuurille, joka myi sielunsa paholaiselle. hyvinvointi elämässä, paljasti säveltäjä historiansa dramaattisimmalla hetkellä – rangaistushetkellä teoistaan, reilua mutta kauhistuttavaa.

Säveltäjä antoi musiikille mukaansatempaavaa voimaa tyylillisen pelkistystekniikan avulla – tangogenren (Mefistofeleen aaria, pop contralton esittämä) tuominen verilöylyn huipentumajaksoon.

Vuonna 1985, äärimmäisen lyhyessä ajassa, Schnittke kirjoitti kaksi suurta ja merkittävintä teostaan ​​- kuorokonserton 2-luvun armenialaisen ajattelijan ja runoilijan runoista. G. Narekatsi ja alttoviulukonsertti. Jos kuorokonsertto a cappella on täynnä säteilevää vuoristovaloa, niin alttoviulukonsertosta tuli kuuloinen tragedia, jota tasapainotti vain musiikin kauneus. Työn aiheuttama ylirasitus johti säveltäjän terveyden katastrofaaliseen epäonnistumiseen. Paluu elämään ja luovuuteen on painettu sellokonsertoon, joka on ajatukseltaan peilisymmetrinen alttoviulukonserttoon: viimeisessä jaksossa sello vahvistaa elektroniikkaa vahvasti "taiteellisella tahtollaan".

Elokuvien luomiseen osallistumalla Schnittke syvensi kokonaisuuden psykologista kapasiteettia ja loi ylimääräisen emotionaalisen ja semanttisen tason musiikin kanssa. Elokuvamusiikkia hän käytti aktiivisesti myös konserttiteoksissa: Ensimmäisessä sinfoniassa ja vanhan tyylisessä sarjassa viululle ja pianolle soi musiikki elokuvasta World "Today" ("Ja silti minä uskon"), ensimmäisessä konsertissa. grosso – tangoa "Agonysta" ja teemat "Butterflysta", kappaleessa "Three Scenes" äänelle ja lyömäsoittimille - musiikkia "Little Tragediesista" jne.

Schnittke on syntynyt suurten musiikkikankaiden, musiikin konseptien luoja. Maailman ja kulttuurin, hyvän ja pahan, uskon ja skeptismin, elämän ja kuoleman dilemmat, jotka täyttävät hänen työnsä, tekevät neuvostomestarin teoksista emotionaalisesti ilmaistun filosofian.

V. Kholopova