Musiikki ja värit: värikuulon ilmiöstä

Jo muinaisessa Intiassa kehittyi omituisia ajatuksia musiikin ja värien läheisestä suhteesta. Erityisesti hindut uskoivat, että jokaisella ihmisellä on oma melodia ja väri. Loistava Aristoteles väitti tutkielmassaan "Sielusta", että värien suhde on samanlainen kuin musiikilliset harmoniat.

Pythagoralaiset pitivät valkoista universumin hallitsevana värinä, ja spektrin värit vastasivat heidän mielestään seitsemää musiikin sävyä. Värit ja äänet kreikkalaisten kosmogoniassa ovat aktiivisia luovia voimia.

18-luvulla munkki-tieteilijä L. Castel sai idean "väricembalon" rakentamisesta. Näppäimen painaminen tuo kuuntelijalle kirkkaan väritäplän soittimen yläpuolella olevassa erityisessä ikkunassa värillisen liikkuvan nauhan, lippujen muodossa, joka loistaa eri väreillä jalokivillä, valaistuna soihtuilla tai kynttilöillä tehostamaan tehostetta.

Säveltäjät Rameau, Telemann ja Grétry kiinnittivät huomiota Castelin ideoihin. Samaan aikaan tietosanakirjailijat arvostelivat häntä jyrkästi, koska he pitivät analogiaa "asteikon seitsemän ääntä – spektrin seitsemän väriä" kestämättömänä.

"Värillisen" kuulon ilmiö

Musiikin värinäön ilmiön löysivät eräät erinomaiset musiikilliset hahmot. Nerokkaalle venäläiselle säveltäjälle NA Rimski-Korsakoville kuuluisat Neuvostoliiton muusikot BV Asafjev, SS Skrebkov, AA Quesnel ja muut näkivät kaikki duurin ja mollin sävelet tietyillä väreillä maalattuina. 20-luvun itävaltalainen säveltäjä. A. Schoenberg vertasi värejä sinfoniaorkesterin soittimien musiikillisiin sointiin. Jokainen näistä erinomaisista mestareista näki oman värinsä musiikin äänissä.

• Esimerkiksi Rimski-Korsakoville se oli kullanvärinen ja herätti ilon ja valon tunteen; Asafjeville se maalattiin smaragdinvihreän nurmikon väriksi kevätsateen jälkeen.
• se tuntui Rimski-Korsakovilta tummalta ja lämpimältä, Quesnelille sitruunankeltaiselta, Asafjeviltä punaiselta hehkulta ja Skrebkovilta se herätti assosiaatioita vihreään väriin.

Mutta oli myös yllättäviä yhteensattumia.

• Tonaliteetti kuvattiin siniseksi, yötaivaan väriksi.
• Rimski-Korsakov herätti assosiaatioita kellertävään kuninkaalliseen väriin, Asafjeville se oli auringonsäteet, voimakas kuuma valo ja Skrebkoville ja Quesnelille keltainen.

On syytä huomata, että kaikilla nimetyillä muusikoilla oli absoluuttinen sävelkorkeus.

"Värimaalaus" äänillä

NA:n musiikkitieteilijöiden teokset kutsuvat usein Rimski-Korsakovia "äänimaalaukseksi". Tämä määritelmä liittyy säveltäjän musiikin ihmeellisiin kuviin. Rimski-Korsakovin oopperoissa ja sinfonisissa sävelluksissa on runsaasti musiikkimaisemia. Luonnonmaalausten sävysuunnitelman valinta ei ole mitenkään sattumaa.

Sinisin sävyin nähtynä E-duuri ja Es-duuri oopperoissa ”Tsaari Saltanin tarina”, ”Sadko”, ”Kultakukko” luotiin kuvia merestä ja tähtitaivasta. Sunrise samoissa oopperoissa on kirjoitettu A-duurilla – kevään avaimella, vaaleanpunaisella.

Oopperassa "The Snow Maiden" jäätyttö esiintyy ensin lavalla "sinisessä" E-duurissa ja hänen äitinsä Vesna-Krasna - "kevät, vaaleanpunainen" A-duuri. Lyyristen tunteiden ilmentymistä säveltäjä välittää "lämpimässä" D-duurissa – tämä on myös rakkauden suuren lahjan saaneen Lumi-neidon sulamiskohtauksen tonaalisuus.

Ranskalainen impressionistinen säveltäjä C. Debussy ei jättänyt tarkkoja lausuntoja näkemyksestään musiikista värillisenä. Mutta hänen pianopreludinsa – ”Terrace Visited by Moonlight”, jossa äänileima hohtelee, ”Girl with Flaxen Hair”, hienovaraisilla vesivärisävyillä kirjoitettu, viittaavat siihen, että säveltäjällä oli selkeät aikomukset yhdistää ääni, valo ja väri.

C. Debussy "Tyttö pellavahiuksilla"

Debussyn sinfoninen teos ”Nocturnes” antaa sinun tuntea selkeästi tämän ainutlaatuisen ”vaalean värin-äänen”. Ensimmäinen osa, "Pilvet", kuvaa hopeanharmaita pilviä, jotka hitaasti liikkuvat ja haalistuvat kaukaisuuteen. ”Celebrationin” toinen nokturni kuvaa valonpurkauksia ilmakehässä, sen fantastista tanssia. Kolmannessa nokturnissa maagiset sireenineidot heiluvat meren aalloilla yöilmassa kimalteleen ja laulavat lumoavaa lauluaan.

K. Debussy "Nocturnes"

Musiikista ja väreistä puhuttaessa on mahdotonta olla koskematta loistavan AN Scriabinin työhön. Esimerkiksi hän tunsi selvästi F-duurin täyteläisen punaisen värin, D-duurin kultaisen värin ja F-duurin sinisen juhlallisen värin. Skrjabin ei yhdistänyt kaikkia sävyjä mihinkään väriin. Säveltäjä loi keinotekoisen äänivärijärjestelmän (ja edelleen kvinttiympyrän ja värispektrin). Säveltäjän ajatukset musiikin, valon ja värin yhdistelmästä ilmenivät elävimmin sinfonisessa runossa "Prometheus".

Tiedemiehet, muusikot ja taiteilijat kiistelevät edelleen mahdollisuudesta yhdistää väriä ja musiikkia. On tutkimuksia, joiden mukaan ääni- ja valoaaltojen värähtelyjaksot eivät täsmää ja "väriääni" on vain havaintoilmiö. Mutta muusikoilla on määritelmät: . Ja jos ääni ja väri yhdistyvät säveltäjän luovassa tietoisuudessa, syntyy A. Skrjabinin grandioosinen "Prometheus" sekä I. Levitanin ja N. Roerichin majesteettiset kuuloiset maisemat. Polenovassa…