Sergei Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni Auringon. K. Balmont

Säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö S. Vasilenko kehittyi luovana yksilönä vallankumousta edeltävinä vuosina. Hänen musiikkityylinsä pääasiallinen perusta oli venäläisten klassikoiden kokemuksen vankka omaksuminen, mutta tämä ei sulkenut pois kiinnostusta uudenlaisten ilmaisuvälineiden hallitsemiseen. Säveltäjän perhe kannusti Vasilenkon taiteellisia kiinnostuksen kohteita. Hän opiskelee sävellyksen perusteita lahjakkaan säveltäjän A. Grechaninovin johdolla, on kiinnostunut V. Polenovin, V. Vasnetsovin, M. Vrubelin, V. Borisov-Musatovin maalauksista. "Musiikin ja maalauksen välinen yhteys tuli minulle joka vuosi selvemmäksi", Vasilenko kirjoitti myöhemmin. Nuoren muusikon kiinnostus historiaan, erityisesti vanhaan venäläiseen, oli myös suuri. Opiskeluvuodet Moskovan yliopistossa (1891-95), humanististen tieteiden opiskelu, antoivat paljon taiteellisen yksilöllisyyden kehittymiselle. Vasilenkon lähentyminen kuuluisaan venäläiseen historioitsijaan V. Klyuchevskyyn oli erittäin tärkeä. Vuosina 1895-1901. Vasilenko on opiskelija Moskovan konservatoriossa. Tunnetuimmista venäläisistä muusikoista – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – tuli hänen mentorinsa ja sitten ystäviä. Tanejevin kautta Vasilenko tapasi P. Tšaikovskin. Vähitellen hänen musiikilliset siteensä laajenevat: Vasilenko siirtyy lähemmäs pietarilaisia ​​– N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov, M. Balakirev; musiikkikriitikkojen N. Kashkinin ja S. Kruglikovin kanssa; Znamennyn laulun tuntijan kanssa S. Smolensky. Tapaamiset A. Skrjabinin ja S. Rahmaninovin kanssa, jotka olivat aloittamassa loistavaa polkuaan, olivat aina mielenkiintoisia.

Jo konservatorion vuosina Vasilenko oli kirjoittanut monia sävellyksiä, joiden alun loi eeppinen sinfoninen kuva "Kolme taistelua" (1895, perustuu samaan AK Tolstoin artikkeliin). Venäläinen alkuperä hallitsee oopperakantaatissa Tarina Kitezin suuresta kaupungista ja hiljaisesta Svetoyar-järvestä (1902), eeppisessä runossa (1903) ja muinaisiin venäläisiin kulttisäveleihin perustuvassa Ensimmäisessä sinfoniassa (1906). . Luovan uransa vallankumousta edeltävänä aikana Vasilenko kunnioitti joitain aikamme tunnusomaisia ​​suuntauksia, erityisesti impressionismia (sinfoninen runo "Kuoleman puutarha", laulusarja "Spells" jne.). Vasilenkon luova polku kesti yli 60 vuotta, hän loi yli 200 teosta, jotka kattavat laajan valikoiman musiikkigenrejä – romansista ja monien kansojen laulujen vapaasta sovituksesta, näytelmien ja elokuvien musiikista sinfonioihin ja oopperoihin. Säveltäjän kiinnostus venäläiseen lauluun ja maailman kansojen lauluihin on aina pysynyt muuttumattomana, ja sitä ovat syventäneet lukuisat matkat Venäjälle, Euroopan maihin, Egyptiin, Syyriaan, Turkkiin ("Maori Songs", "Old Italian Songs", "Songs of French" Trubaduurit, "Exotic Suite" jne.).

Vuodesta 1906 elämänsä loppuun Vasilenko opetti Moskovan konservatoriossa. Useampi kuin yksi sukupolvi muusikoita opiskeli hänen sävellys- ja instrumentointikursseilla (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Hachaturian ja muut.) . 10 vuoden ajan (1907-17) Vasilenko oli suosittujen historiallisten konserttien järjestäjä ja kapellimestari. Ne olivat työntekijöiden ja opiskelijoiden saatavilla edullisilla lippuhinnoilla, ja ohjelmat suunniteltiin kattamaan koko musiikin rikkaus 40-luvulta alkaen. ja tähän päivään asti. Vasilenko antoi lähes 1942 vuotta intensiivistä luovaa työtä Neuvostoliiton musiikkikulttuurille kaikella hänelle ominaisella optimismilla ja isänmaallisuudella. Ehkä nämä ominaisuudet ilmenivät erityisen voimakkaasti hänen viimeisessä, kuudennessa oopperassa, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko kääntyi mielellään baletin luovuuteen. Parhaissa baleteissaan säveltäjä loi värikkäitä kuvia kansanelämästä toteuttaen laajasti eri kansojen rytmejä ja melodioita – espanjaa lolassa, italiaa Mirandolinassa, uzbekkia Akbilyakissa.

Monikansallinen kansanperinne heijastui myös koloristisesti värikkäissä ohjelmasinfoniikkateoksissa (sinfoniasarja "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Karuselli", "Soviet East" jne.). Kansallinen alku johtaa myös Vasilenkon viidessä sinfoniassa. Siten Chelyuskinien saavutukselle omistettu ”Arctic Symphony” perustuu pomorin melodioihin. Vasilenko oli yksi venäläisten kansansoittimien musiikin luomisen aloittajista. Laajalti tunnettu on hänen balalaikavirtuoosi N. Osipoville sävelletty konsertto balalaikalle ja orkesterille.

Vasilenkon melodioiden ja terävien rytmien omaperäiset laulutekstit sisältävät monia kirkkaita sivuja (romanssit st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Vasilenkon luovaan perintöön kuuluvat myös hänen teoreettiset ja kirjalliset teoksensa - "Soittimet sinfoniaorkesterille", "Muistojen sivut". Vasilenkon elävät luentopuheet massayleisölle, hänen musiikkiluentosarjansa radiossa ovat mieleenpainuvia. Taiteilijana, joka palveli ihmisiä uskollisesti taiteella, Vasilenko itse arvosti luovuutensa mittaa: "Eläminen tarkoittaa työskentelyä kykyjensä ja kykyjensä voimalla isänmaan hyväksi."

NOIN. Tompakova