Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
Hän syntyi 2. maaliskuuta 1939 Leningradissa. Isä - Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professori, teknisten tieteiden tohtori, polyteknisen instituutin rautametallurgian osaston johtaja. Äiti - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Aviomies – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (s. 1937), näkyvä teatterihahmo, Venäjän kansantaiteilija, Pietarin konservatorion musiikin ohjauksen laitoksen johtaja. Tytär – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (s. 1967), pianisti, kansainvälisten ja yleisvenäläisten kilpailujen voittaja. Tyttärentytär - Irina.
Irina Bogacheva peri venäläisen älymystön korkean henkisyyden perinteet perheensä vanhemmilta jäseniltä. Hänen isänsä, suuren kulttuurin mies, joka puhui neljää kieltä, oli erittäin kiinnostunut taiteesta, erityisesti teatterista. Hän halusi Irinan saavan taiteen koulutuksen, ja lapsuudesta lähtien hän yritti saada hänet pitämään kielistä. Äidillä oli Irinan muistelmien mukaan ihana ääni, mutta tyttö ei peri intohimoista rakkautta laulamiseen häneltä, vaan, kuten hänen sukulaisensa uskoivat, isoisältä, joka löi Volgaa ja jolla oli voimakas basso.
Irina Bogachevan varhainen lapsuus vietti Leningradissa. Yhdessä perheensä kanssa hän tunsi täysin kotikaupunkinsa saarron vaikeudet. Siirron jälkeen perhe evakuoitiin Kostroman alueelle ja palasi kotikaupunkiinsa vasta Irinan tullessa kouluun. Seitsemäsluokkalaisena Irina tuli ensin Mariinskiin – sitten Kirovin ooppera- ja balettiteatteriin, ja hänestä tuli hänen rakkautensa elämään. Toistaiseksi vaikutelmia ensimmäisestä "Jevgeni Oneginista", ensimmäisestä "Patakuningatar" ja unohtumaton Sofia Petrovna Preobrazhenskaya kreivitärnä, ei ole pyyhitty muistista ...
Vallanneet epämääräiset toiveet laulamisesta kohtasivat kuitenkin vaikeita elämänolosuhteita. Yhtäkkiä hänen isänsä kuolee, jonka terveyttä saarto heikensi, muutamaa vuotta myöhemmin hänen äitinsä seuraa häntä. Irina pysyi vanhimpana kolmen sisaruksen joukossa, joista hänen täytyi nyt huolehtia ja ansaita elantonsa itse. Hän menee teknilliseen kouluun. Mutta rakkaus musiikkiin vaatii veronsa, hän osallistuu amatööriesityksiin, käy yksinlaulun ja taiteellisen ilmaisun piireissä. Laulun opettaja Margarita Tikhonovna Fitingof, joka esiintyi kerran Mariinski-teatterin lavalla, arvostettuaan oppilaansa ainutlaatuisia kykyjä, vaati, että Irina ryhtyisi laulamaan ammattimaisesti, ja hän itse toi hänet Leningradin Rimski-Korsakovin konservatorioon. Pääsykokeessa Bogacheva lauloi Delilahin aaria Saint-Saensin oopperasta Samson ja Delilah ja hänet hyväksyttiin. Tästä eteenpäin hänen koko luova elämänsä liittyy konservatorioon, Venäjän ensimmäiseen korkeampaan musiikilliseen oppilaitokseen, sekä Teatteritorin toisella puolella sijaitsevaan rakennukseen – legendaariseen Mariinskiin.
Irinasta tuli IP Timonova-Levandon opiskelija. "Olen hyvin kiitollinen kohtalolle, että päädyin Iraida Pavlovnan luokkaan", Bogacheva sanoo. – Mietteliäs ja älykäs opettaja, sympaattinen ihminen, hän korvasi äitini. Meitä yhdistää edelleen syvä inhimillinen ja luova kommunikaatio.” Myöhemmin Irina Petrovna harjoitteli Italiassa. Mutta venäläinen laulukoulu, jonka hän opiskeli Timonova-Levandon konservatorion luokassa, osoittautui hänen laulutaiteensa perustaksi. Vielä opiskelijana vuonna 1962 Bogachevasta tuli All-Union Glinka -laulukilpailun voittaja. Irinan suuri menestys herätti lisääntynyttä kiinnostusta häneen teattereissa ja konserttiorganisaatioissa, ja pian hän sai debyyttiehdotuksia samanaikaisesti Moskovan Bolshoi-teatterista ja Leningradin Kirov-teatterista. Hän valitsee suuren teatterin Nevan rannalla. Hänen ensimmäinen esiintymisensä täällä tapahtui 26. maaliskuuta 1964 Polina-elokuvassa The Queen of Spades.
Pian maailmankuulu Bogacheva saa. Vuonna 1967 hänet lähetettiin arvostettuun kansainväliseen laulukilpailuun Rio de Janeiroon, jossa hän sai ensimmäisen palkinnon. Brasilialaiset kriitikot ja muiden maiden tarkkailijat kutsuivat hänen voittoaan sensaatiomaiseksi, ja O Globo -sanomalehden arvostelija kirjoitti: he ilmenivät täysin viimeisellä kierroksella hänen upeassa Donizettin ja venäläisten kirjailijoiden – Mussorgskin ja Tšaikovskin – esityksessä. Oopperan ohella laulajan konserttitoimintaa kehitetään menestyksekkäästi. Ei ole helppo kuvitella, kuinka paljon työtä, mitä keskittymistä ja omistautumista niin nopeasti kehittyvä ura vaati nuorelta taiteilijalta. Hänelle on nuoruudesta asti ominaista vastuuntunto palvelemastaan tarkoituksesta, maineestaan, ylpeys saavutuksistaan, hyvä, kannustava halu olla ensimmäinen kaikessa. Asiattomalle näyttää siltä, että kaikki selviää itsestään. Ja vain ammattilaiset voivat tuntea, kuinka paljon todella epäitsekästä työtä vaaditaan, jotta Bogachevan omistama valtava valikoima tyylejä, kuvia ja musiikkidraaman tyyppejä voidaan osoittaa niin korkean taiteellisuuden tasolla.
Saavuttuaan vuonna 1968 harjoittelemaan Italiaan kuuluisan Genarro Barran kanssa, hän onnistui opiskelemaan hänen ohjauksessaan niin paljon oopperoita, joita muut stipendiaatit eivät voineet läpäistä: Bizet'n Carmen ja Verdin luomukset – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Masquerade Ball". Hän oli ensimmäinen kotimaisten harjoittelijoiden joukossa, joka sai tarjouksen esiintyä kuuluisan La Scala -teatterin näyttämölle ja lauloi Ulrikaa, mikä ansaitsi yleisön ja kriitikkojen innostuneen hyväksynnän. Myöhemmin Bogacheva esiintyi Italiassa useammin kuin kerran, ja hänet vastaanotettiin siellä aina erittäin lämpimästi.
Erinomaisen taiteilijan lukuisten jatkokierrosten reitit sisälsivät koko maapallon, mutta hänen taiteellisen elämänsä päätapahtumat, tärkeimpien roolien valmistelu, merkittävimmät ensiesitykset – kaikki tämä liittyy hänen kotimaahansa Pietariin, Mariinsky-teatteri. Täällä hän loi gallerian naismuotokuvista, joista tuli venäläisen oopperataiteen aarteen omaisuutta.
Marfa in Khovanshchina on yksi hänen merkittävimmistä näyttämökuomuksistaan. Näyttelijän tämän roolin tulkinnan huippu on viimeinen näytös, "rakkauden hautajaisten" hämmästyttävä kohtaus. Ja hurmioitunut marssi, jossa Bogachevan trumpetin huiput kimaltelevat, ja rakkausmelodia, jossa epämaine hellyys virtaa irti, ja laulamista voidaan verrata sellokantileeniin – kaikki tämä pysyy kuulijan sielussa pitkään, herättäen salaisen toivon: maa, joka synnyttää sellaisen kauneuden ruumiillistuksen, ei katoa ja voimaa.
Rimski-Korsakovin ooppera "Tsaarin morsian" nähdään nykyään luomuksena, joka resonoi elävästi meidän päiviimme, jolloin väkivalta voi synnyttää vain väkivaltaa. Viha, poljettu ylpeys, Lyubasha-Bogatšovan halveksuminen Grigoriya ja itseään kohtaan, muuttuva, synnyttää henkisen myrskyn, jonka jokaisen vaiheen Bogacheva välittää poikkeuksellisella psykologisella näkemyksellä ja näyttelijätaidoilla. Väsyneenä hän aloittaa aarian "Tämän olen elänyt", ja hänen äänensä peloton, kylmä, muuanlainen ääni, mekaanisesti tasainen rytmi saavat hänet säikähtämään: sankarittarella ei ole tulevaisuutta, tässä on aavistus kuolema. Viimeisen näytöksen roolin myrskyinen loppu Bogachevan tulkinnassa on kuin tulivuorenpurkaus.
Bogachevan rakastetuimpia ja kuuluisimpia rooleja on Patakuningattaren kreivitär. Irina Petrovna osallistui moniin loistavan oopperan tuotantoihin kotikaupungissaan ja ulkomailla. Hän kehitti tulkintansa Puškinin ja Tšaikovskin hahmosta yhteistyössä ohjaajien Roman Tikhomirovin, Stanislav Gaudasinskyn (hänen esityksessään, esiintyi Mussorgski-teatterissa, hän esiintyi ryhmän kiertueella Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa), kapellimestari Juri Simonovin, Myung-Wun Chung. Hänet kutsuttiin kansainvälisiin näyttelijöihin, jotka esittelivät Patakuningattaren Pariisissa, Opera de la Bastillessa Andron Konchalovskyn sensaatiomaisessa lukemassa. Keväällä 1999 hän näytteli kreivitärtä (sekä kuvernöörin) roolia Metropolitan Operassa New Yorkissa Valeri Gergievin ohjauksessa ja Elijah Moshinskyn ohjauksessa historiallisessa esityksessä, jossa suuri Plácido Domingo esiintyi ensimmäistä kertaa Hermanina. Mutta ehkä tuottoisin oli kreivitär-osan huolellinen tutkimus Juri Temirkanovin kanssa, joka Kirov-teatterin kuuluisassa tuotannossa valvoi sekä musiikillista että näyttämöä.
Ulkomaisten säveltäjien oopperoiden monista rooleista on erityisesti nostettava esiin kaksi roolia hänen korkeimpina taiteellisina saavutuksinaan – Carmen ja Amneris. Kuinka erilaisia ovatkaan Sevillan tupakkatehtaan röyhkeä tyttö ja Egyptin faaraon ylpeä tytär! Ja silti, toistensa ja muiden Bogachevan sankareiden kanssa heitä yhdistää yhteinen ajatus koko hänen työnsä kautta: vapaus on tärkein ihmisoikeus, kukaan ei voi, ei saa viedä sitä pois.
Majesteettinen ja kaunis Amneris, kuninkaan kaikkivoipa tytär, ei saa tuntea jaetun rakkauden autuutta. Ylpeys, rakkaus ja mustasukkaisuus, joka saa prinsessan olemaan ovela ja räjähtämään vihasta, kaikki yhdistyy hänessä oudosti, ja Bogacheva löytää laulu- ja näyttämövärit välittääkseen jokaisen näistä tiloista mahdollisimman emotionaalisesti. Tapaa, jolla Bogacheva johtaa kuuluisaa oikeudenkäynnin kohtausta, hänen jylisevien alempien sävelensä ja lävistyttävien, voimakkaiden korkeiden sävelten ääniä ei koskaan unohda jokainen, joka sattui näkemään ja kuulemaan sen.
"Rakkain osa minulle on epäilemättä Carmen, mutta hänestä tuli minulle jatkuva kypsyyden ja taitojen testi", Irina Bogacheva myöntää. Näyttää siltä, että taiteilija syntyi esiintymään lavalla tinkimättömänä ja kiihkeänä espanjalaisena. "Carmenilla täytyy olla niin viehätysvoimaa", hän uskoo, "jotta katsoja seuraa häntä hellittämättä koko esityksen ajan, ikään kuin hänen valostaan, lumoavan, houkuttelevan pitäisi syntyä."
Bogachevan merkittävimpiin rooleihin on syytä luokitella Azucena Il trovatoresta, Preziosilla Verdin Kohtalon voimasta, Marina Mnishek Boris Godunovista ja Konchakovna Prinssi Igorista. Nykyaikaisten kirjailijoiden parhaita rooleja on pesula Marta Skavronskaja, tuleva keisarinna Katariina Andrei Petrovin oopperassa Pietari Suuri.
Isoja rooleja suorittaessaan Irina Petrovna ei koskaan katsonut alaspäin pieniä rooleja, koska hän oli varma, että niitä ei ole: hahmon merkitystä, omaperäisyyttä ei määritä ollenkaan hänen lavalla oleskelunsa pituus. Juri Temirkanovin ja Boris Pokrovskin näytelmässä "Sota ja rauha" hän näytteli erinomaisesti Helen Bezukhovan roolia. Valeri Gergievin ja Graham Wikin Sergei Prokofjevin oopperan seuraavassa tuotannossa Bogacheva esitti Akhrosimovan roolin. Toisessa Prokofjevin oopperassa – Pelimies Dostojevskin jälkeen – taiteilija loi kuvan mummista.
Oopperalavalla esiintymisen lisäksi Irina Bogacheva johtaa aktiivista konserttitoimintaa. Hän laulaa paljon orkesterin ja pianon säestyksellä. Hänen konserttiohjelmistossaan hän sisältää aarioita klassisista operetteista ja lauluista, mukaan lukien poplaulut. Inspiraatiolla ja tunteella hän laulaa "Autumn" ja muita upeita kappaleita Valeri Gavrilinilta, joka arvosti suuresti hänen taiteellista lahjaansa…
Erityinen luku Bogachevan kamarimusiikin tekemisen historiassa liittyy hänen työhönsä DD Šostakovitšin laulusävellyksistä. Luotuaan sarjan Marina Tsvetaevan säkeisiin hän kuunteli monia laulajia valiten, kenelle uskoa ensiesityksen. Ja pysähtyi Bogachevaan. Irina Petrovna yhdessä pianoosuuden esittäneen SB Vakmanin kanssa suhtautui ensiesityksen valmisteluihin poikkeuksellisen vastuullisesti. Hän tunkeutui syvälle figuratiiviseen maailmaan, joka oli hänelle uutta, laajentaen merkittävästi hänen musiikillista horisonttiaan ja koki tästä harvinaisen tyydytyksen tunteen. ”Vuorottelu hänen kanssaan toi minulle suurta luovaa iloa. Voisin vain haaveilla sellaisesta esityksestä ”, kirjailija sanoi. Ensiesitys otettiin innostuneesti vastaan, ja sen jälkeen taiteilija lauloi sarjan vielä monta kertaa, kaikkialla maailmassa. Tämän innoittamana suuri säveltäjä loi version Sviitistä äänelle ja kamariorkesterille, ja tässä versiossa Bogacheva myös esitti sen useammin kuin kerran. Poikkeuksellinen menestys seurasi hänen vetoomuksensa toiseen loistavan mestarin lauluteokseen - "Viisi satiiria Sasha Chernyn säkeistä".
Irina Bogacheva työskentelee paljon ja hedelmällisesti Lentelefilm-studiossa ja televisiossa. Hän näytteli musiikkielokuvissa: "Irina Bogacheva Sings" (ohjaaja V. Okuntsov), "Voice and Organ" (ohjaaja V. Okuntsov), "My Life Opera" (ohjaaja V. Okuntsov), "Carmen - Score-sivut" (ohjaaja O. Ryabokon). Pietarin televisiossa videoelokuvat "Laulu, romanssi, valssi", "Italialaiset unelmat" (ohjaaja I. Taimanova), "Russian Romance" (ohjaaja I. Taimanova) sekä laulajan juhlavuoden etuesityksiä Suuressa filharmoniassa Hall (50-, 55- ja 60-vuotissyntymäpäivinä). Irina Bogacheva äänitti ja julkaisi 5 CD-levyä.
Tällä hetkellä laulajan luova elämä on erittäin kylläistä. Hän on Pietarin luovien liittojen koordinointineuvoston varapuheenjohtaja. Vuonna 1980 laulajauransa huipulla laulaja ryhtyi pedagogiikkaan ja on opettanut soololaulaa Pietarin konservatoriossa professorina kaksikymmentä vuotta. Hänen oppilaitaan ovat Olga Borodina, jota pidetään yhtenä maailman parhaista oopperalaulajista, Natalya Evstafieva (kansainvälisen kilpailun diplomin voittaja) ja Natalya Biryukova (kansainvälisten ja yleisvenäläisten kilpailujen voittaja), joilla oli suuri menestys Saksa ja olivat ehdolla Golden Soffit -palkinnon saajaksi, Juri Ivshin (Mussorgsky-teatterin solisti, kansainvälisten kilpailujen voittaja) sekä Mariinsky-teatterin nuoret solistit Elena Chebotareva, Olga Savova ja muut. Irina Bogacheva – Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976), RSFSR:n kansantaiteilija (1974), Venäjän kunniataiteilija (1970), Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1984) ja M:n mukaan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon saaja Glinka (1974). Vuonna 1983 laulaja sai RSFSR:n korkeimman neuvoston puhemiehistön kunniakirjan, ja 24. toukokuuta 2000 Pietarin lakiasäätävä edustajakokous myönsi Irina Bogachevalle "Pietarin kunniakansalaisen" arvonimen. . Hänelle myönnettiin kansojen ystävyyden ritarikunta (1981) ja III asteen ansioista isänmaalle (2000).
Intensiivinen ja monipuolinen luova toiminta, jota Irina Petrovna Bogacheva harjoittaa, vaatii kolossaalisten voimien käyttöä. Nämä voimat antavat hänelle fanaattisen rakkauden taiteeseen, musiikkiin, oopperaan. Hänellä on korkea velvollisuudentunto Providencen antamaa lahjakkuutta kohtaan. Tämän tunteen ohjaamana hän tottui pienestä pitäen työskentelemään ahkerasti, määrätietoisesti ja määrätietoisesti, ja työnteko auttaa häntä paljon.
Bogachevan tuki on hänen talonsa Pietarin esikaupunkialueella, tilava ja kaunis, kalustettu hänen makuun. Irina Petrovna rakastaa merta, metsää, koiria. Hän viettää mielellään vapaa-aikaa tyttärentyttärensä kanssa. Joka kesä, jos kiertuetta ei ole, hän yrittää vierailla Mustallamerellä perheensä kanssa.
PS Irina Bogacheva kuoli 19 Pietarissa.
