Järjestys |

Myöhäinen lat. sequentia, lit. – mitä seuraa, lat. sequor – seuraa

1) Keski-luvun genre. monody, hymni, joka lauletaan messussa Alleluian jälkeen ennen evankeliumin lukemista. Sanan "S" alkuperä. liittyy tapaan laajentaa Alleluia-laulua lisäämällä siihen riemukasta riemua (jubelus) vokaaleihin a – e – u – i – a (etenkin viimeiseen). Lisätty juhlavuosi (sequetur jubilatio), alun perin tekstitön, nimettiin myöhemmin S. Liitteenä (kuten laulu "cadenza"), S. on eräänlainen polku. S.:n spesifisyys, joka erottaa sen tavallisesta polusta, on, että se on suhteellisen itsenäinen. osio, joka laajentaa edellistä laulua. Vuosisatojen aikana kehittynyt jubilation-S. saanut erilaisia ​​muotoja. S:llä on kaksi eri muotoa: 1. ei-tekstuaalinen (ei S.:ksi kutsuttu; ehdollisesti – 9-luvulle asti), 2. – tekstillinen (9-luvulta; itse asiassa S.). Liitteen vuosipäivän ilmestyminen viittaa noin 4. vuosisadalle, kristinuskon muuttumisen valtioksi aikakauteen. uskonto (Bysantissa keisari Konstantinuksen aikana); silloin riemujuhlilla oli iloisen riemuitseva luonne. Täällä ensimmäistä kertaa laulaminen (musiikki) sai sisäisen vaikutuksen. vapaus, poistuminen sanallisen tekstin (ekstramusikaalisen tekijän) ja rytmin alaisuudesta, joka perustui tanssiin. tai marssi. "Se, joka riemuitsee, ei lausu sanoja: tämä on iloon liuenneen hengen ääni...", Augustinus huomautti. Lomake C. teksti levisi Eurooppaan toisella puoliskolla. 9 sisään Bysantin (ja bulgarialaisten?) laulajien vaikutuksen alaisena (A. Gastue, 1911, kädessä. C. on viitteitä: graeca, bulgarica). S., joka johtuu vuosipäivän tekstin korvaamisesta. laulu, sai myös nimen "proosa" (yhden versioiden mukaan termi "proosa" tulee kirjoituksesta otsikon pro sg = pro sequentia alla, ts. proosa). e. "sekvenssin sijasta"; Ranskan pro seprose; tämä selitys ei kuitenkaan ole aivan samaa mieltä yhtä yleisten ilmaisujen kanssa: prosa cum sequentia – "proosa, jossa on sekvenssi", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - tässä "proosa" tulkitaan tekstiksi sekvenssiin). Juhlavuoden melisman laajentaminen, erityisesti melodisuutta korostaen. alussa, kutsuttiin longissima melodiaksi. Yksi syy, joka aiheutti tekstin korvaamisen vuosipäivällä, oli keinot. vaikeuksia muistaa "pisin melodia". Perustetaan muoto C. luetaan Pyhän luostarin munkin ansioksi. Gallen (Sveitsissä, lähellä Bodenjärveä) Notker Zaika. Hymnien kirjan esipuheessa (Liber Ymnorum, n. 860-887), Notker itse kertoo S:n historiasta. genre: munkki saapui St. Gallen tuhoutuneesta Jumiègen luostarista (Seinen varrella, lähellä Rouenia), joka välitti tietoa S. St. gallenialaiset. Opettajansa neuvosta Iso Notker subteksti vuosipäivät tavun mukaan. periaate (yksi tavu melodian ääntä kohti). Tämä oli erittäin tärkeä keino "pisimpien melodioiden" selkeyttämiseen ja kiinnittämiseen koska silloin vallitsi musiikin menetelmä. merkintä oli epätäydellinen. Seuraavaksi Notker jatkoi S-sarjan säveltämistä. "jäljittelemällä" tämäntyyppisiä hänen tuntemiaan lauluja. Historioitsija. Notker-menetelmän merkitys on, että kirkko. muusikoilla ja laulajilla oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus luoda uusi oma. musiikki (Nestler, 1962, s. 63).

(C:n rakenteesta voi olla muitakin muunnelmia.)

Muoto perustui kaksoissäkeisiin (bc, de, fg, …), joiden rivit ovat täsmälleen tai suunnilleen yhtä pitkiä (yksi nuotti – yksi tavu), joskus sisällöltään sukua; viivaparit ovat usein vastakkaisia. Merkittävin on kaareva yhteys kaikkien (tai melkein kaikkien) Muses-päiden välillä. rivit – joko samassa äänessä tai jopa lähellä samankaltaisia. liikevaihdot.

Notkerin teksti ei riimi, mikä on tyypillistä S.:n kehityksen ensimmäiselle ajanjaksolle (9-10-luvut). Notkerin aikakaudella laulamista harjoiteltiin jo kuorossa, antifonisesti (myös vuorotellen poikien ja miesten äänillä) "jotta visuaalisesti ilmaistiin kaikkien rakastuneiden suostumus" (Durandus, 13-luku). S:n rakenne on tärkeä askel musiikin kehityksessä. ajattelu (katso Nestler, 1962, s. 65-66). Liturgisen S.:n ohella oli myös extraliturginen. maallinen (latinaksi; joskus instr. säestyksellä).

Myöhemmin S. jaettiin kahteen tyyppiin: läntinen (Provence, Pohjois-Ranska, Englanti) ja itäinen (Saksa ja Italia); näytteiden joukossa

Hotker. Järjestys.

alkupolyfonia löytyy myös S.:stä (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, 9. vuosisata). S. vaikutti tiettyjen maallisten genrejen (estampie, Leich) kehitykseen. S:n tekstistä tulee riimi. S:n evoluution toinen vaihe alkoi XNUMX-luvulla. (pääedustaja on suositun "proosan" Adam kirjoittaja pariisilaisesta Saint-Victorin luostarista). Muodossa samanlaiset tavut lähestyvät hymniä (tavujen ja riimin lisäksi säkeessä on metri, jaksollinen rakenne ja riimikadenssit). Hymnin sävelmä on kuitenkin sama kaikissa säikeissä, ja S.:ssä se liittyy kaksoissäkeisiin.

Hymnin säkeistössä on yleensä 4 riviä ja S.:ssä 3 riviä; toisin kuin hymni, S. on tarkoitettu messulle, ei virkamiehelle. S.:n viimeistä kehitysjaksoa (13-14 vuosisataa) leimasi voimakas ei-liturginen vaikutus. kansanlaulujen genrejä. Trenton kirkolliskokouksen määräys (1545-63) kirkosta. jumalanpalvelukset karkotettiin lähes kaikista S.:istä neljää lukuun ottamatta: Pääsiäinen S. "Victimae paschali laudes" (teksti ja mahdollisesti sävelmä - Vipo of Burgundy, 1. vuosisadan 11. puolisko; K. Parrish, J. Ole, s. 12-13, tästä melodiasta, luultavasti 13-luvulta, on peräisin kuuluisa koraali "Christus ist erstanden"); S. kolminaisuuden juhlana "Veni sancte spiritus", joka on S. Langtonin (k. 1228) tai paavi Innocentius III:n ansiota; S. Herran ruumiin "Lauda Sion Salvatorem" -juhlaksi (teksti Tuomas Akvinolainen, n. 1263; melodia yhdistettiin alun perin toisen S.:n tekstiin - "Laudes Crucis attolamus", joka johtui Pyhän Aadamista Victor, jota P. Hindemith käytti oopperassa "Artist Mathis" ja samannimisessä sinfoniassa); S. aikaisin. 13. v. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (osana Requiemiä; profeetta Sefanjan kirjan 1. luvun mukaan). Myöhemmin viides S. hyväksyttiin Marian seitsemän murheen juhlana – Stabat Mater, 2. kerros. 13. v. (tekstin tekijä tuntematon: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodia D. Josiz – D. Jausions, k. 1868 tai 1870).

Katso Notker.

2) S. harmonian opissa (saksalainen Sequenze, ranskalainen marche harmonique, progression, italia progressione, englanninkielinen sekvenssi) – melodian toisto. motiivi tai harmoninen. vaihtuvuus eri korkeudella (eri porrasta, eri sävyssä), joka seuraa välittömästi ensimmäisen johteen jälkeen sen välittömänä jatkona. Yleensä koko sarja naz. S. ja sen osat – linkit S. Harmonisen S.:n motiivi koostuu useimmiten kahdesta tai useammasta. harmonioita yksinkertaisissa funktioissa. suhteita. Aikaväliä, jolla alkuperäistä rakennetta siirretään, kutsutaan. S. askel (yleisimpiä siirtymiä on sekunti, kolmas, neljäs alas tai ylös, paljon harvemmin muilla aikaväleillä; askel voi vaihdella esim. ensin sekuntia, sitten kolmannesta). Koska duuri-molli-äänijärjestelmässä vallitsevat autenttiset kierrokset, sekunneissa on usein laskeva S., jonka linkki koostuu kahdesta soinnusta alemmassa kvintissä (autentisessa) suhteessa. Tällaisessa autenttisessa (VO Berkovin mukaan "kultainen") S. käyttää kaikkia tonaalisuuden asteita liikkuessaan alas kvinteillä (ylös neljäsillä):

GF Händel. Sviitti g-moll cembalolle. Passacaglia.

S. ylöspäin suuntautuva kvinteissä (plagal) on harvinaista (ks. esim. Rahmaninovin Rapsodian 18. muunnelma Paganinin teemasta, tahot 7-10: V-II, VI-III Des-durissa). S.:n olemus on lineaarinen ja melodinen liike, Kromissa sen äärimmäisillä kohdilla on määrittävä toiminnallinen arvo; S:n keskilinkkien sisällä muuttuvat funktiot hallitsevat.

S. luokitellaan yleensä kahden periaatteen mukaan – niiden tehtävän mukaan koostumuksessa (intratonaalinen – moduloiva) ja sen mukaan, kuuluuko ne ryhmään k.-l. äänijärjestelmän suvuista (diatoninen – kromaattinen): I. Monotoninen (tai tonaalinen; myös yksijärjestelmäinen) – diatoninen ja kromaattinen (poikkeamien ja sekundaaridominanttien sekä muuntyyppisten kromatismin kanssa); II. Moduloiva (monijärjestelmä) – diatoninen ja kromaattinen. Yksisävyisiä kromaattisia (poikkeamia sisältäviä) sekvenssejä jakson sisällä kutsutaan usein moduloiviksi (sukuisten avainten mukaan), mikä ei pidä paikkaansa (VO Verkov huomautti aivan oikein, että "sekvenssit, joissa on poikkeamia, ovat sävysekvenssejä"). Erilaisia ​​näytteitä. S .:n tyypit: yksisävyinen diatoninen - "July" Tšaikovskin "The Seasons" -kappaleesta (takit 7-10); yksisävyinen kromaattinen – johdanto Tšaikovskin oopperaan "Jevgeni Onegin" (tahdit 1-2); moduloiva diatoninen alkusoitto d-mollissa Bachin Hyvin temperoidun klavierin I osasta (tahdit 2-3); moduloiva kromaattinen – Beethovenin 3. sinfonian I-osan kehitys, tahot 178-187: c-cis-d; Tšaikovskin 4. sinfonian I osan jalostus, tahot 201-211: hea, lisä. Aidon sekvenssin kromaattinen muuntaminen on yleensä ns. "dominoiva ketju" (ks. esim. Martan aaria Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaarin morsian" neljännestä näytöksestä, numero 205, tahot 6-8), jossa pehmeä painovoima on diatoninen. toissijaiset dominantit korvataan terävillä kromaattisilla sävyillä ("alteratiiviset avausäänet"; katso Tyulin, 1966, s. 160; Sposobin, 1969, s. 23). Hallitseva ketju voi kulkea sekä yhden tietyn sävelen sisällä (jaksossa; esimerkiksi Tšaikovskin fantasia-alkulaulun ”Romeo ja Julia” sivuteemassa) tai olla moduloiva (Mozartin sinfonian finaalin kehitys g-mollilla, tahot 139-47, 126-32). S:n luokittelun pääkriteerien lisäksi myös muut ovat tärkeitä mm. S:n jako melodiseen. ja sointu (erityisesti melodisen ja sointu-S.:n tyypit voivat olla ristiriidassa keskenään, esim. Šostakovitšin op. sointu -diatonisessa C-dur-preludissa) eksaktiksi ja variaatioksi.

S.:tä käytetään myös duuri-molli-järjestelmän ulkopuolella. Symmetrisissä tiloissa peräkkäinen toisto on erityisen tärkeä, ja siitä tulee usein tyypillinen modaalirakenteen esitysmuoto (esim. yksijärjestelmäinen S. Ljudmilan sieppauskohtauksessa oopperasta Ruslan ja Ljudmila – äänet

The Golden Cockerelin Stargazer-soolossa, numero 6, taktit 2-9 – soinnut

moduloiva monijärjestelmä S. 9. funktiossa. Skrjabinin sonaatti, tahot 15-19). Nykyaikaisessa S.:n musiikki on rikastunut uusilla sointuilla (esim. polyharmoninen moduloiva S. Prokofjevin sonaatin 6. pianon 24. osan, taktit 32-XNUMX, linkitysosan teemassa).

S.:n periaate voi ilmetä eri mittakaavassa: joissain tapauksissa S. lähestyy melodisen rinnakkaisuutta. tai harmoninen. kierrosta muodostaen mikro-C. (esim. "Gypsy Song" Bizet'n oopperasta "Carmen" - melodinen. S. on yhdistetty säestyssointujen rinnakkaisuuteen - I-VII-VI-V; Presto JS Bachin 1. sonaatissa sooloviululle, tahot 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 nro 1 Brahmsin h-mollissa, tahot 1-3: I-IV, VII-III; Brahms muuttuu rinnakkaiseksi). Muissa tapauksissa S.:n periaate ulottuu suurten rakenteiden toistamiseen eri näppäimillä etäisyyden päässä muodostaen makro-S:n. (BV Asafievin määritelmän mukaan "rinnakkaisjohteet").

Pääsävellys S.:n tarkoituksena on luoda kehitysvaikutelma, erityisesti kehityssuuntiin, yhdistäviin osiin (Händelin g-moll passacagliassa S. liittyy genrelle ominaiseen laskevaan bassoon g – f – es – d; tämä eräänlainen S. löytyy myös muista tämän genren teoksista).

S. tapana toistaa pieniä sävellyksiä. yksiköitä on ilmeisesti aina ollut musiikissa. Yhdessä kreikkalaisista tutkielmista (Anonymous Bellermann I, katso Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodinen. hahmo ylemmällä apulaitteella. ääni ilmaistaan ​​(ilmeisesti opetus- ja metodologisissa tarkoituksissa) kahden linkin muodossa S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (sama on Anonymous III:ssa, jossa S.:n tavoin muu melodinen. – nousu "monisuuntaisesti"). Joskus S. löytyy esimerkiksi gregoriaanisesta laulusta. tarjousvalikoimassa Populum (V-sävyt), v. 2:

S.:tä käytetään joskus prof. keskiajan ja renessanssin musiikkia. Erityisenä toiston muotona pariisilaisen koulukunnan mestarit käyttävät paljetteja (12-13-luvun alku). kolmiäänisessä asteittaisessa "Benedicta" S. äänenvaihdon tekniikassa tapahtuu jatkuvan alemman äänen urkupisteessä (Yu. Khominsky, 1975, s. 147-48). Kanonisen tekniikan leviämisen myötä ilmestyi ja kanoninen. S. (Bertolino of Padova "Patrem", tahot 183-91; katso Khominsky Yu., 1975, s. 396-397). Tiukan tyylisen polyfonian periaatteet 15-16-luvuilla. (etenkin Palestrinan keskuudessa) ovat pikemminkin suunnattuja yksinkertaisia ​​toistoja ja S.:tä vastaan ​​(ja toisto eri korkeudella tällä aikakaudella on ensisijaisesti jäljitelmää); S. on kuitenkin edelleen yleinen Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. löytyy myös Orlando Lassosta, Palestrinasta). Teoreettisissa S.:n kirjoituksissa viitataan usein keinona systemaattiseen intervalliin tai havainnollistamaan monofonisen (tai polyfonisen) vaihtuvuuden ääntä eri tasoilla muinaisen "metodisen" perinteen mukaisesti; katso esimerkiksi Franco Kölnin "Ars cantus mensurabilis" (13-luku; Gerbert, Scriptores…, t. 3, s. 14a), "De musica mensurabili positio", J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t). 1, s. 108), Anonymus III:n ”De cantu mensurabili” (ibid., s. 325b, 327a) jne.

S. uudessa merkityksessä – sointujen peräkkäisenä (erityisesti kvintissä laskevana) – on yleistynyt 17-luvulta lähtien.

Viitteet: 1) Kuznetsov KA, Johdatus musiikin historiaan, osa 1, M. – s., 1923; Livanova TN, Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti, M.-L., 1940; Gruber RI, Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, osa 1. M.-L., 1941; hänen oma, Yleinen musiikin historia, osa 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Ulkomaisen musiikin historia, voi. 1 – 18-luvun puoliväliin asti, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, s. 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (venäjäksi – Hayman Em., Kuvitettu yleinen musiikin historia, osa 1880, Pietari, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, s. 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Musiikin mestariteoksia ennen vuotta 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, sama, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (ukrainalainen käännös – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, osa 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Opetus harmoniasta, M. – L., 1, Moskova, 1958; Sposobin IV, Luentoja harmonian kurssista, M., 1; Berkov VO, Harmonian muotoilevat keinot, M., 1975. Katso myös lit. artikkelin Harmony alla.

Yu. N. Kholopov