Sviitti |

Ranskalainen sviitti, valaistu. – sarja, sarja

Yksi instrumentaalimusiikin moniosaisen syklisen muotojen tärkeimmistä lajikkeista. Se koostuu useista itsenäisistä, yleensä vastakkaisista osista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen käsite. Tavun osat eroavat yleensä luonteeltaan, rytmistä, temposta ja niin edelleen; samaan aikaan niitä voidaan yhdistää tonaalisella yhtenäisyydellä, motiivisukusuhteella ja muilla tavoilla. Ch. S:n muotoiluperiaate on yhden sävellyksen luominen. kokonaisuus vastakkaisten osien vuorottelun perusteella – erottaa S. sellaisista syklisistä. muodot, kuten sonaatti ja sinfonia, ajatuksensa kasvusta ja tulemisesta. S.:lle on sonaattiin ja sinfoniaan verrattuna luonteenomaista suurempi osien riippumattomuus, syklin rakenteen vähemmän tiukka järjestys (osien lukumäärä, luonne, järjestys, korrelaatio keskenään voivat olla hyvin erilaisia ​​laajimmassakin sisällä rajat), taipumus säilyttää kaikissa tai useissa. yhden tonaalisuuden osia sekä suoremmin. yhteys tanssin, laulun jne. genreihin.

S.:n ja sonaatin välinen kontrasti paljastui erityisen selvästi keskeltä. 18-luvulla, jolloin S. saavutti huippunsa ja sonaattisykli lopulta muotoutui. Tämä vastustus ei kuitenkaan ole ehdoton. Sonata ja S. syntyivät lähes samanaikaisesti, ja heidän polkunsa, varsinkin varhaisessa vaiheessa, kohtasivat joskus. Joten S:llä oli huomattava vaikutus sonaattiin, erityisesti tematiaman alueella. Tämän vaikutuksen seurauksena oli myös menuetin sisällyttäminen sonaattisykliin ja tanssien tunkeutuminen. rytmejä ja kuvia finaalissa.

S.:n juuret juontavat muinaiseen perinteeseen verrata hidasta tanssikulkuetta (parillinen koko) ja eloisaa, hyppäävää tanssia (yleensä pariton, 3-tahtinen), joka tunnettiin idässä. maissa muinaisina aikoina. S:n myöhemmät prototyypit ovat keskiaikaisia. Arabialainen nauba (suuri musiikillinen muoto, joka sisältää useita temaattisesti toisiinsa liittyviä erilaisia ​​osia) sekä moniosaisia ​​muotoja, jotka ovat yleisiä Lähi-idän ja Lähi-idän kansojen keskuudessa. Aasia. Ranskassa 16-luvulla. syntyi tanssiin liittymisen perinne. S. joulukuu synnytys branley - mitattu, juhlat. tanssikulkueet ja nopeammat. Kuitenkin todellinen syntymä S. Länsi-Euroopassa. musiikki liittyy ulkonäköön keskellä. 16-luvun tanssiparit – pavanes (majesteettinen, virtaava tanssi 2/4:ssä) ja galliards (liikkuva tanssi hyppyillä 3/4). Tämä pari muodostaa BV Asafjevin mukaan "melkein ensimmäisen vahvan lenkin sarjan historiassa". Painetut julkaisut 16-luvulta, kuten Petruccin (1507-08), M. Castillonesin "Intobalatura de lento" (1536), P. Borronon ja G. Gortzianisin tabulatuuri Italiassa, P. Attenyanin luuttukokoelmat (1530-47) Ranskassa ne sisältävät pavanien ja galliardien lisäksi myös muita niihin liittyviä parimuodostelmia (bassotanssi – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella jne.).

Jokaiseen tanssipariin liittyi joskus kolmas tanssi, myös 3-taktinen, mutta sitäkin vilkkaampi – volta tai piva.

Jo varhaisin tunnettu esimerkki pavanen ja galliardin vastakkaisesta vertailusta, vuodelta 1530, tarjoaa esimerkin näiden tanssien rakentamisesta samanlaiselle, mutta metrisesti rytmisesti muunnetulle melodialle. materiaalia. Pian tästä periaatteesta tulee kaikkia tansseja määrittelevä. sarja. Joskus nauhoituksen yksinkertaistamiseksi lopullista, johdannaistaanssia ei kirjoitettu: esiintyjälle annettiin mahdollisuus, melodia säilyttäen. ensimmäisen tanssin kuvio ja harmonia, muuttaaksesi kaksiosaisen ajan kolmiosaiseksi itse.

17-luvun alkuun I. Gron teoksissa (30 pavaania ja galliardia, julkaistu 1604 Dresdenissä), eng. Virginalistit W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) pyrkivät luopumaan tanssin sovelletusta tulkinnasta. Ser. 17. vuosisata

Klassinen vanha tanssi S. hyväksyi itävaltalaisen. comp. I. Ya. Froberger, joka loi soittimiinsa tiukan tanssisarjan cembalolle. osat: kohtalaisen hidasta allemandea (4/4) seurasi nopea tai kohtalaisen nopea kello (3/4) ja hidas sarabande (3/4). Myöhemmin Froberger esitteli neljännen tanssin – nopean jigin, josta tuli pian pakollinen päätelmä. osa.

Lukuisat S. con. 17 - kerjää. 18-luvulla näiden 4 osan pohjalta rakennettu cembalo, orkesteri tai luuttu sisältävät myös menuetin, gavotin, bourren, paspierin, poloneesin, jotka pääsääntöisesti asetettiin sarabanden ja giguen väliin, sekä " tuplaa" ("double" - koristeellinen muunnelma yhdessä S.:n osista). Allemandea edelsi tavallisesti sonaatti, sinfonia, toccata, preludi, alkusoitto; aria, rondo, capriccio jne. löytyi myös ei-tanssiosista. Kaikki osat kirjoitettiin pääsääntöisesti samalla avaimella. Poikkeuksena A. Corellin varhaisissa da-kamerasonaateissa, jotka ovat oleellisesti S.:iä, on hitaita tansseja, jotka on kirjoitettu pääsävelestä poikkeavalla sävelsävyllä. Lähimmän sukulaisuusasteen duurissa tai mollissa otd. osia GF Händelin sarjassa, 2. menuetti 4. englantilaisesta S.:stä ja 2. gavotte S.:stä otsikon alla. "Ranskalainen alkusoitto" (BWV 831) JS Bach; useissa Bachin sarjassa (englanninkieliset sarjat nro 1, 2, 3 jne.) on osioita samassa duurissa tai mollissa.

Itse termi "S". ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 16-luvulla. eri alojen vertailun yhteydessä 17-18-luvuilla. se tunkeutui myös Englantiin ja Saksaan, mutta sitä käytettiin pitkään hajotuksessa. arvot. Joten joskus S. kutsui sarjan erillisiä osia. Tämän lisäksi Englannissa tanssiryhmää kutsuttiin oppitunniksi (G. Purcell), Italiassa balettiksi tai (myöhemmin) sonaatti da cameraksi (A. Corelli, A. Steffani), Saksassa Partie (I. Kunau) tai partita. (D. Buxtehude, JS Bach), Ranskassa – ordre (P. Couperin) jne. Usein S.:llä ei ollut lainkaan erityistä nimeä, vaan ne nimettiin yksinkertaisesti "Cembalokappaleiksi", "Pöytämusiikkiksi", jne. .

Pohjimmiltaan samaa genreä kuvaavien nimien monimuotoisuus määräytyi natin mukaan. S:n kehityksen piirteet con. 17 – ser. 18-luku Kyllä, ranska. S. erottui suuremmasta rakentamisen vapaudesta (JB Lullyn viidestä tanssista örkissä C. e-moll 5:een yhdessä F. Couperinin cembalosarjasta) sekä osallistumisesta tanssiin. sarja psykologisia, genre- ja maisemapiirroksia (F. Couperinin 23 cembalosarjaa sisältää 27 erilaista teosta). Franz. säveltäjät J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin ja J.-F. Rameau esitteli S.:lle uusia tanssityyppejä: musette ja rigaudon , chaconne, passacaglia, lur jne. S.:hen tuotiin myös ei-tanssisia osia, erityisesti decomp. Arjalaiset suvut. Lully esitteli ensin S.:n johdannossa. alkusoiton osia. Hän omaksui tämän innovaation myöhemmin. säveltäjät JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ja JS Bach. G. Purcell avasi usein S.:nsä alkusoittolla; Bach omaksui tämän perinteen englanniksi. S. (hänen ranskaksi. S. ei ole alkusoittoja). Orkesteri- ja cembalo-soittimien lisäksi Ranskassa olivat laajalle levinneet luuttusoittimet. Italiasta. D. Frescobaldi, joka kehitti variaatiorytmin, vaikutti merkittävästi rytmisen säveltäjien kehitykseen.

Saksalaiset säveltäjät yhdistivät luovasti ranskan. ja italialainen. vaikutus. Kunaun ”Raamatun tarinat” cembalolle ja Händelin orkesteri ”Music on the Water” ovat ohjelmaltaan samanlaisia ​​kuin ranskalaiset. C. Italian vaikutteita. vari. tekniikalla huomattiin Buxtehude-sviitti koraalin ”Auf meinen lieben Gott” teemasta, jossa allemande tupla, sarabande, kello ja gigue ovat muunnelmia yhdestä teemasta, melodisia. leikkauksen kuvio ja harmonia säilyvät kaikissa osissa. GF Händel esitteli fuugan S.:hen, mikä osoittaa taipumusta löysätä muinaisen S.:n perustuksia ja tuoda sitä lähemmäksi kirkkoa. sonaatti (Händelin 8 cembalosarjasta, julkaistu Lontoossa 1720, 5 sisältää fuugan).

Sisältää italialaista, ranskalaista. ja saksaksi. S.:tä yhdisti JS Bach, joka nosti S.:n genren korkeimmalle kehitysasteelle. Bachin sviiteissä (6 englannin ja 6 ranskaa, 6 partitaa, ”ranskalainen alkusoitto” klavierille, 4 orkesteri-S.:tä, ns. alkusoitto, partita sooloviululle, S. soolosellolle) tanssien vapautumisprosessi saatetaan päätökseen. pelata yhteydestään sen jokapäiväiseen ensisijaiseen lähteeseen. Sarjojensa tanssiosissa Bach säilyttää vain tälle tanssille tyypilliset liikemuodot ja tietyt rytmiset piirteet. piirustus; tältä pohjalta hän luo näytelmiä, joissa on syvää lyyristä draamaa. sisältö. Jokaisessa S.-tyypissä Bachilla on oma suunnitelmansa syklin rakentamiseksi; kyllä, englannin S. ja S. sellolle alkavat aina preludilla, sarabanden ja gigan välissä on aina 2 samanlaista tanssia jne. Bachin alkusoittoihin kuuluu poikkeuksetta fuuga.

2. kerroksessa. 18-luvulla, wieniläisen klassismin aikakaudella, S. menettää entisen merkityksensä. Johtavat muusat. sonaatista ja sinfoniasta tulee genrejä, kun taas sinfonia on edelleen olemassa kassaatioiden, serenadien ja divertismenttien muodossa. Tuot. Näitä nimiä kantavat J. Haydn ja WA ​​Mozart ovat enimmäkseen S., vain Mozartin kuuluisa "Pieni yöserenadi" on kirjoitettu sinfonian muodossa. From Op. L. Beethoven on lähellä S. 2 ”serenadia”, yksi jousille. trio (op. 8, 1797), toinen huilulle, viululle ja alttoviululle (op. 25, 1802). Kaiken kaikkiaan wieniläisten klassikoiden sävellykset lähestyvät sonaattia ja sinfoniaa, genre-tanssia. alku näkyy niissä vähemmän kirkkaasti. Esimerkiksi "Haffner" orc. Mozartin serenadi, kirjoitettu vuonna 1782, koostuu 8 osasta, joista tanssissa. vain 3 menuettia pidetään muodossa.

Laaja valikoima S.-rakennustyyppejä 19-luvulla. liittyy ohjelmasinfonismin kehittämiseen. Lähestymistavat ohjelmallisen S.:n genreen olivat FP:n syklejä. R. Schumannin miniatyyreihin kuuluvat Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) ja muut. Rimski-Korsakovin Antar ja Scheherazade ovat erinomaisia ​​esimerkkejä orkesterisoitosta. Ohjelmointiominaisuudet ovat ominaisia ​​FP:lle. Mussorgskin sykli "Kuvia näyttelyssä", "Pieni sarja" pianolle. Borodin, "Pikku Suite" pianolle. ja S. J. Bizet'n "Children's Games" orkesterille. PI Tšaikovskin 3 orkesterisviittiä koostuvat pääasiassa tunnusomaisista. näytelmiä, jotka eivät liity tanssiin. genret; ne sisältävät uuden tanssin. Muoto – valssi (2. ja 3. C.). Niiden joukossa on hänen "Serenade" jousille. orkesteri, joka "seisoo sarjan ja sinfonian puolivälissä, mutta lähempänä sarjaa" (BV Asafiev). Tämän ajan S.:n osat on kirjoitettu decomp. avaimet, mutta viimeinen osa palauttaa yleensä ensimmäisen avaimen.

Kaikki R. 19-luvulla näkyvät S., säveltänyt musiikkia teatterille. tuotannot, baletit, oopperat: E. Grieg musiikista G. Ibsenin draamaan "Peer Gynt", J. Bizet musiikista A. Daudetin draamaan "Arlesian", PI Tšaikovski baletteista "Pähkinänsärkijä" ” ja ”Sleeping Beauty” ”, NA Rimski-Korsakov oopperasta ”Tsaari Saltanin tarina”.

19-luvulla on edelleen olemassa erilaisia ​​kansantansseihin liittyviä S.-tyylejä. perinteitä. Sitä edustaa Saint-Saensin Alger-sviitti, Dvorakin Bohemian-sviitti. Jotenkin luova. vanhojen tanssien taittuminen. genret esitetään Debussyn Bergamas-sarjassa (menuetti ja paspier), Ravelin Couperinin haudassa (forlana, rigaudon ja menuetti).

20-luvulla balettisarjat loivat IF Stravinsky (Tulilintu, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofjev (Jester, 1922; Tuhlaajapoika, 1929; Dneprillä, 1933; "Romeo ja Julia", 1936- 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. baletista "Gayane"), "Provencal Suite" orkesterille D. Milhaud, "Little Suite" pianolle. J. Aurik, S. uuden wieniläisen koulukunnan säveltäjät – A. Schoenberg (S. pianolle, op. 25) ja A. Berg (Lyric Suite jousille. kvartetille), – tunnusomaista dodekafonisen tekniikan käyttö. Kansanperinteen lähteisiin perustuva B. Bartokin "Tanssisviitti" ja 2 S. orkesterille, Lutoslawskin "Pieni sarja" orkesterille. Koko R. 20-luvun ilmestyy uudenlainen S., joka koostuu elokuvien musiikista (Prokofjevin "Luutnantti Kizhe", Šostakovitšin "Hamlet"). Jotain wokkia. jaksoja kutsutaan joskus vokaaliksi S. (vok. S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" by Shostakovich), on myös kuoro-S.

Termi "S." tarkoittaa myös musiikkikoreografiaa. sävellys, joka koostuu useasta tanssista. Tällaiset S. sisältyvät usein balettiesityksiin; esimerkiksi kolmas maalaus Tšaikovskin Joutsenjärvestä on tehty perinteitä noudattaen. nat. tanssia. Joskus tällaista lisättyä S.:tä kutsutaan divertismentiksi (Prinsessa Ruusunen viimeinen kuva ja suurin osa Tšaikovskin Pähkinänsärkijän 3. näytöksestä).

Viitteet: Igor Glebov (Asafiev BV), Tšaikovskin instrumentaalitaide, P., 1922; hänen, Musical Form as a Process, Voi. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachin sarjat clavierille, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Tanssilajit …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan