Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Maailman pianismin yhden huipputekijän taiteellinen ura alkoi vuosisadan vaihteessa. 16-vuotiaana hän debytoi loistavasti Lontoossa ja teki vuonna 1900 ensimmäisen kiertueensa Euroopassa; vuonna 1905 hän voitti Anton Rubinsteinin mukaan nimetyn IV kansainvälisen kilpailun Pariisissa; vuonna 1910 hän äänitti ensimmäiset levynsä; Ensimmäisen maailmansodan alkaessa hän nautti jo huomattavasta mainetta Yhdysvalloissa, Etelä-Amerikassa ja Australiassa. Backhausin nimi ja muotokuva ovat nähtävissä Saksassa vuosisadan alussa julkaistussa Kultaisessa musiikkikirjassa. Eikö tämä tarkoita, lukija voi kysyä, että Backhousen voi luokitella "moderniksi" pianistiksi vain muodollisin perustein, kun otetaan huomioon hänen lähes ennennäkemättömän pitkä, noin seitsemän vuosikymmentä kestänyt uransa? Ei, Backhausin taide todella kuuluu aikaansa, myös siksi, että taantuvilla vuosillaan taiteilija ei "valmistunut omaansa", vaan oli luovien saavutustensa huipulla. Mutta pääasia ei ole edes tässä, vaan siinä, että hänen soittotyylinsä ja kuuntelijoiden asenne häneen näiden vuosikymmenten aikana heijastui monia prosesseja, jotka ovat niin tyypillisiä modernin pianistisen taiteen kehitykselle, ne ovat kuin silta, joka yhdistää menneisyyden pianismin ja aikamme.
Backhouse ei koskaan opiskellut konservatoriossa, ei saanut järjestelmällistä koulutusta. Vuonna 1892 kapellimestari Arthur Nikisch teki tämän merkinnän kahdeksanvuotiaan pojan albumiin: "Se, joka soittaa suurta Bachia niin erinomaisesti, saavuttaa varmasti jotain elämässä." Tähän mennessä Backhaus oli juuri alkanut ottaa oppitunteja Leipzigin opettajalta A. Reckendorfilta, jonka kanssa hän opiskeli vuoteen 1899 asti. Mutta hän piti todellista henkistä isäänsä E. d'Albertia, joka kuuli hänet ensimmäistä kertaa 13-vuotiaana. vuotta vanha poika ja auttoi häntä pitkään ystävällisillä neuvoilla.
Backhouse tuli hänen taiteelliseen elämäänsä vakiintuneena muusikkona. Hän keräsi nopeasti valtavan ohjelmiston ja tunnettiin ilmiömäisenä virtuoosina, joka pystyi voittamaan kaikki tekniset vaikeudet. Tällaisella maineella hän saapui Venäjälle vuoden 1910 lopulla ja teki yleisesti ottaen myönteisen vaikutelman. "Nuori pianisti", kirjoitti Yu. Engelillä "ensinkin on poikkeuksellisia pianon "hyveitä": melodinen (soittimen sisällä) mehukas sävy; tarvittaessa – voimakas, täyteläinen, ilman räiskyvää ja huutavaa vahvuutta; upea sivellin, iskun joustavuus, yleensä hämmästyttävä tekniikka. Mutta miellyttävin asia on tämän harvinaisen tekniikan helppous. Backhouse nousee korkeuksiinsa ei otsansa hiessä, vaan helposti, kuten Efimov lentokoneessa, niin että iloisen itseluottamuksen nousu välittyy tahtomattaan kuuntelijaan… Toinen Backhousen esityksen tunnusomainen piirre on huomaavaisuus, sillä sellainen nuori taiteilija toisinaan se on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Hän kiinnitti silmän ohjelman ensimmäisestä kappaleesta – Bachin erinomaisesti soitetusta kromaattisesta fantasiasta ja fuugasta. Kaikki Backhousessa ei ole vain loistavaa, vaan myös paikallaan, täydellisessä järjestyksessä. Valitettavasti! – joskus jopa liian hyvä! Joten haluan toistaa Bülowin sanat yhdelle oppilaista: "Ai, ai, ai! Niin nuori – ja jo niin paljon tilausta! Tämä raittius oli erityisen havaittavissa, joskus olisin valmis sanomaan – kuivuus, Chopinissa… Eräs vanha ihana pianisti, kun kysyttiin, mitä on todellinen virtuoosi, vastasi hiljaa, mutta kuvaannollisesti: hän osoitti käsiään, päätään, sydän. Ja minusta tuntuu, että Backhousella ei ole täydellistä harmoniaa tässä kolmiossa; ihanat kädet, kaunis pää ja terve, mutta tunteeton sydän, joka ei pysy niiden tahdissa. Muut arvioijat jakavat tämän vaikutelman. Sanomalehdestä ”Golos” saattoi lukea, että ”hänen soitosta puuttuu viehätys, tunteiden voima: se on ajoittain melkein kuivaa, ja usein tämä kuivuus, tuntemattomuus tulee esiin hämärtäen loistavan virtuoosisen puolen”. ”Hänen pelissä on tarpeeksi loistoa, myös musikaalisuutta, mutta lähetystä ei lämmitä sisäinen tuli. Kylmä kiilto voi parhaimmillaan hämmästyttää, mutta ei valloittaa. Hänen taiteellinen käsityksensä ei aina tunkeudu kirjailijan syvyyksiin”, luemme G. Timofejevin arvostelussa.
Joten Backhouse astui pianistiselle areenalle älykkäänä, varovaisena, mutta kylmänä virtuoosina, ja tämä ahdasmielisyys – rikkaimmilla tiedoilla – esti häntä saavuttamasta todellisia taiteellisia korkeuksia useiden vuosikymmenten ajan ja samalla maineen korkeuksia. Backhouse konsertoi väsymättä, hän soitti uudelleen lähes kaiken pianokirjallisuuden Bachista Regeriin ja Debussyyn, hän oli toisinaan mahtava menestys – mutta ei sen enempää. Häntä ei edes verrattu "tämän maailman suuriin" – tulkkeihin. Kunnioittaen tarkkuutta, tarkkuutta, kriitikot moittivat taiteilijaa siitä, että hän soitti kaiken samalla tavalla, välinpitämättömästi, ettei hän kyennyt ilmaisemaan omaa asennettaan esitettävään musiikkiin. Tunnettu pianisti ja musiikkitieteilijä W. Niemann totesi vuonna 1921: "Opettava esimerkki siitä, mihin uusklassismi johtaa henkisellä ja henkisellä välinpitämättömyydellä ja lisääntyneellä tekniikan huomiolla, on leipzigilainen pianisti Wilhelm Backhaus… Henki, joka pystyisi kehittämään saamansa korvaamattoman lahjan luonnosta puuttuu henki, joka tekisi äänestä heijastuksen rikkaasta ja mielikuvituksellisesta sisustuksesta. Backhouse oli ja on edelleen akateeminen teknikko." Neuvostoliiton kriitikot jakoivat tämän mielipiteen taiteilijan kiertueella Neuvostoliitossa 20-luvulla.
Tätä jatkui vuosikymmeniä 50-luvun alkuun saakka. Näytti siltä, että Backhousen ulkonäkö pysyi ennallaan. Mutta implisiittisesti, pitkään huomaamattomasti, hänen taiteessaan tapahtui evoluutioprosessi, joka liittyy läheisesti ihmisen evoluutioon. Henkinen, eettinen periaate nousi yhä voimakkaammin esiin, viisas yksinkertaisuus alkoi voittaa ulkoisen loiston, ilmaisukyky – välinpitämättömyyden. Samaan aikaan myös taiteilijan repertuaari muuttui: virtuoositeokset melkein katosivat hänen ohjelmistaan (ne oli nyt varattu encorelle), pääosan nousi Beethoven, jota seurasivat Mozart, Brahms, Schubert. Ja niin tapahtui, että 50-luvulla yleisö ikään kuin löysi Backhausin uudelleen ja tunnusti hänet yhdeksi aikamme merkittävistä "beethovenisteista".
Tarkoittaako tämä, että tyypillinen polku on siirtynyt loistavasta, mutta tyhjästä virtuoosista, jota on aina monia, todelliseksi taiteilijaksi? Ei varmasti sillä tavalla. Tosiasia on, että taiteilijan esitysperiaatteet pysyivät muuttumattomina koko tämän polun ajan. Backhouse on aina korostanut musiikin tulkintataiteen toissijaisuutta – hänen näkökulmastaan – suhteessa sen luomiseen. Hän näki taiteilijassa vain "kääntäjän", välittäjän säveltäjän ja kuuntelijan välillä, joka asetti päätavoitteekseen, ellei ainoaksi tavoitteekseen, kirjoittajan tekstin hengen ja kirjaimen tarkan välittämisen – ilman mitään lisäyksiä itsestään, näyttämättä taiteellista "minää". Taiteilijan nuoruuden vuosina, jolloin hänen pianistinen ja jopa puhtaasti musiikillinen kasvunsa ylitti merkittävästi hänen persoonallisuutensa kehitystä, johti tämä tunnekuivumiseen, persoonallisuuksiin, sisäiseen tyhjyyteen ja muihin Backhousen pianismin havaittuihin puutteisiin. Sitten, kun taiteilija kypsyi henkisesti, hänen persoonallisuutensa alkoi väistämättä kaikista lausunnoista ja laskelmista huolimatta jättää jälkiä hänen tulkintaan. Tämä ei millään tavalla tehnyt hänen tulkinnastaan "subjektiivisempaa", ei johtanut mielivaltaisuuteen - tässä Backhouse pysyi uskollisena itselleen; mutta hämmästyttävä mittasuhteitaju, yksityiskohtien ja kokonaisuuden korrelaatio, hänen taiteensa tiukka ja majesteettinen yksinkertaisuus ja henkinen puhtaus avautuivat kiistatta, ja niiden fuusio johti demokratiaan, saavutettavuuteen, mikä toi hänelle uuden, laadullisesti erilaisen menestyksen kuin ennen. .
Backhausin parhaat ominaisuudet tulevat erityisen helpottuneena esiin Beethovenin myöhäisten sonaattien tulkinnassa – tulkinnassa, joka on puhdistettu kaikesta sentimentaalisuudesta, väärästä paatosta, joka on täysin alisteinen säveltäjän sisäisen figuratiivisen rakenteen paljastamiselle, säveltäjän ajatusten rikkaudelle. Kuten eräs tutkijoista totesi, Backhousen kuulijoista tuntui joskus siltä, että hän oli kuin kapellimestari, joka laski kätensä ja antoi orkesterille mahdollisuuden soittaa itsekseen. "Kun Backhaus soittaa Beethovenia, Beethoven puhuu meille, ei Backhaus", kirjoitti kuuluisa itävaltalainen musiikkitieteilijä K. Blaukopf. Ei vain myöhäinen Beethoven, vaan myös Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann löysi tästä taiteilijasta todella erinomaisen tulkin, joka elämänsä lopussa yhdisti virtuoosin ja viisauden.
Rehellisyyden nimissä on syytä korostaa, että edes myöhempinä vuosinaan – ja ne olivat Backhousen kukoistusaikaa – hän ei onnistunut kaikessa tasapuolisesti. Hänen tapansa osoittautui vähemmän orgaaniseksi esimerkiksi sovellettaessa Beethovenin alku- ja jopa keskiajan musiikkiin, jossa esiintyjältä vaaditaan enemmän tunteen ja fantasia lämpöä. Yksi arvioija huomautti, että "missä Beethoven sanoo vähemmän, Backhousella ei ole melkein mitään sanottavaa."
Samaan aikaan aika on myös antanut meille mahdollisuuden tarkastella Backhausin taidetta uudella tavalla. Kävi selväksi, että hänen "objektivismi" oli eräänlainen reaktio kahden maailmansodan väliselle ajalle ominaiseen romanttiseen ja jopa "superromanttiseen" esiintymiseen. Ja ehkä juuri sen jälkeen, kun tämä innostus alkoi hiipua, pystyimme arvostamaan monia asioita Backhousessa. Joten yksi saksalaisista aikakauslehdistä tuskin oli oikeassa kutsuessaan muistokirjoituksessa Backhausia "menneen aikakauden viimeiseksi suurista pianisteista". Pikemminkin hän oli yksi tämän aikakauden ensimmäisistä pianisteista.
"Haluaisin soittaa musiikkia elämäni viimeisiin päiviin asti", sanoi Backhouse. Hänen unelmansa toteutui. Viimeisestä puolitoista vuosikymmenestä on tullut ennennäkemättömän luovan nousukauden aika taiteilijan elämässä. Hän juhli 70-vuotissyntymäpäiväänsä suurella matkalla Yhdysvaltoihin (toisti sen kaksi vuotta myöhemmin); vuonna 1957 hän soitti kaikki Beethovenin konsertot Roomassa kahdessa illassa. Keskeytettyään sitten toimintansa kahdeksi vuodeksi ("saamaan tekniikka kuntoon"), taiteilija ilmestyi jälleen yleisön eteen kaikessa loistossaan. Ei vain konserteissa, vaan myös harjoituksissa hän ei koskaan soittanut puolimielisesti, vaan päinvastoin vaati aina optimaalista tempoa kapellimestareilta. Hän piti kunnia-asiana viimeisiin päiviinsä asti pitää valmiina encoreja varten sellaisia vaikeita näytelmiä kuin Lisztin Campanella tai Lisztin transkriptiot Schubertin lauluista. 60-luvulla Backhousesta julkaistiin yhä enemmän äänitteitä; tämän ajan levyt taltioivat hänen tulkintansa kaikista Beethovenin sonaateista ja konsertoista, Haydnin, Mozartin ja Brahmsin teoksista. 85-vuotissyntymäpäivänsä aattona taiteilija soitti suurella innolla Wienissä toista Brahmsin konserttoa, jonka hän esitti ensimmäisen kerran vuonna 1903 H. Richterin kanssa. Lopulta 8 päivää ennen kuolemaansa hän konsertti Kärntenin kesäfestivaaleilla Ostiassa ja soitti jälleen, kuten aina, loistavasti. Mutta äkillinen sydänkohtaus esti häntä lopettamasta ohjelmaa, ja muutamaa päivää myöhemmin upea taiteilija kuoli.
Wilhelm Backhaus ei jättänyt koulua. Hän ei pitänyt eikä halunnut opettaa. Harvat yritykset – King's Collegessa Manchesterissa (1905), Sonderhausenin konservatoriossa (1907), Philadelphia Curtis Institutessa (1925 – 1926) eivät jättäneet jälkeä hänen elämäkertaansa. Hänellä ei ollut oppilaita. "Olen liian kiireinen tähän", hän sanoi. "Jos minulla on aikaa, Backhousesta tulee suosikkiopiskelijani." Hän sanoi sen ilman asentoa, ilman kiihotusta. Ja hän pyrki täydellisyyteen elämänsä loppuun asti oppien musiikista.
Grigoriev L., Platek Ya.
