Nuottien kestot musiikissa: miten ne kirjoitetaan ja miten ne lasketaan?

Mikä tahansa musiikkiääni voi olla korkea tai matala, mutta myös pitkä tai lyhyt. Ja tätä äänen ominaisuutta kutsutaan kestoksi. Muistiinpanojen kesto on tämän päivän keskustelumme aihe.

Olet luultavasti huomannut, että muistiinpanot eivät ole vain kirjoitettuja sauvan eri viivoille, vaan ne myös näyttävät erilaisilta? Jostain syystä jotkut on maalattu päälle ja pyrstillä, toiset ovat ilman häntää ja toiset ovat sisältä täysin tyhjiä. Nämä ovat erilaisia ​​kestoja.

Perusmuistin arvot

Ensin ehdotamme, että harkitset vain kaikkia musiikissa usein esiintyviä kestoja ja opettelet ulkoa niiden nimet, ja vähän myöhemmin käsittelemme niiden merkitystä musiikin rytmissä ja niiden tuntemista.

Pääaikoja ei ole niin paljon. Se:

KOKONAINEN – pidetään pisimpana kestona, se on tavallinen ympyrä tai halutessasi soikea, ellipsi, sisältä tyhjä – ei täytetty. Musiikkipiireissä kokonaisia ​​säveliä kutsutaan "perunoksi".

HALF on kesto, joka on tasan kaksi kertaa lyhyempi kuin kokonaisluku. Esimerkiksi, jos pidät kokonaista nuottia 4 sekuntia, puolikas nuotti on vain 2 sekuntia (kaikki nämä sekunnit ovat nyt puhtaasti tavanomaisia ​​yksiköitä, joten ymmärrät vain periaatteen). Puolikesto näyttää lähes samalta kuin kokonainen, vain pää (peruna) ei ole niin lihava, ja siinä on myös keppi (oikein sanottuna - rauhallinen).

NELJÄS on kesto, joka on puolet puolen nuotin pituudesta. Ja jos vertaat sitä kokonaiseen nuottiin, se on neljä kertaa lyhyempi (neljännes on loppujen lopuksi 1/4 kokonaisuudesta). Joten jos kokonaisuus kuulostaa 4 sekuntia, puolikas – 2 sekuntia, neljännestä soitetaan vain 1 sekunnin ajan. Neljännes nuotti on välttämättä maalattu päälle ja siinä on myös rauhallinen, kuten puolisävel.

KAHDEKSAN - kuten luultavasti arvasit, kahdeksas nuotti on kaksi kertaa lyhyempi kuin kvartaali, neljä kertaa lyhyempi kuin puolikas, ja yhden kokonaisen nuotin ajan täyttämiseen tarvitaan kahdeksan kahdeksannen nuottipalaa (koska kahdeksas nuotti on 1 / 8 osa kokonaisuudesta). Ja se kestää vastaavasti vain puoli sekuntia (0,5 s). Kahdeksas nuotti, tai kuten muusikot haluavat sanoa, kahdeksas nuotti, on tailed sävel. Se eroaa neljänneksestä hännän (harjan) läsnäololla. Yleisesti ottaen tieteellisesti tätä häntää kutsutaan lipuksi. Kahdeksasosat haluavat usein kokoontua kahden tai neljän ryhmiin, jolloin kaikki pyrstöt ovat yhteydessä toisiinsa ja muodostavat yhden yhteisen "katon" (oikein sanottuna - reunan).

KUUdestoista – kaksi kertaa lyhyempi kuin kahdeksan, neljä kertaa lyhyempi kuin neljäsosa, ja kokonaisen nuotin täyttämiseen tarvitset 16 kappaletta tällaisia ​​​​säveliä. Ja yhdeksi sekunniksi ehdollisen kaaviomme mukaan on peräti neljä kuudestoista nuottia. Kirjoituksessaan tämä kesto on ulkonäöltään hyvin samanlainen kuin kahdeksas, vain siinä on kaksi häntää (kaksi letkua). Kuudennentoista kokoontuu mielellään neljän (joskus tietysti kahden) ryhmiin, ja heitä yhdistää peräti kaksi kylkeä (kaksi ”kattoa”, kaksi poikkipalkkia).

Tietysti löytyy myös alle kuudestoistaosia pienempiä kestoja – esimerkiksi 32. tai 64., mutta toistaiseksi niiden kanssa ei kannata vaivautua. Nyt tärkeintä on ymmärtää perusperiaatteet, sitten loput tulevat itsestään. Muuten, on kestoja, jotka ovat pidempiä kuin kokonaisuus (esim. brevis), mutta tämä on myös erillisen keskustelun aihe.

Kestojen suhde toisiinsa

Seuraavassa kuvassa on taulukko jakamisen kestoista. Jokainen uusi, pienempi kesto syntyy, kun suurempi jaetaan kahteen osaan. Tätä periaatetta kutsutaan "parillisen jaon periaatteeksi". Kokonainen nuotti jaetaan luvulla kaksi eri asteilla, eli 2, 4, 8, 16, 32 tai muuhun, suurempaan määrään osia. Sieltä muuten tulevat nimet "neljännes", "kahdeksas", "kuudestoista" ja muut. Katso tätä taulukkoa ja yritä ymmärtää se.

Ehkä tärkeintä kestojen tutkimisessa on ymmärtää heidän suhteensa toisiinsa. Tosiasia on, että musiikillinen aika on ehdollinen, sitä ei mitata tarkasti säädetyillä sekunneilla. Ja siksi emme voi sanoa tarkalleen, kuinka kauan kokonainen tai puolikas nuotti kestää sekunneissa. Antamamme esimerkit ovat ehdollisia – vain yksi mahdollisista vaihtoehdoista. Mitä sitten tehdä? Kuinka sitten tarkkaan ottaen pitää rytmi?

Mitä on musiikillinen aika?

Osoittautuu, että musiikilla on oma aikayksikkönsä. Se on pulssilyönti. Kyllä, musiikissa, kuten missä tahansa elävässä organismissa, on pulssi. Pulssin lyönnit ovat tasaisia, mutta niiden nopeus voi olla erilainen. Pulssi voi lyödä nopeasti, nopeasti tai ehkä hitaasti, rauhallisesti. Siten käy ilmi, että pulssilyönti aikayksikkönä ei ole vakio, muuttuva. Riippuu kappaleen temposta. Mutta samalla tämä ulottuvuus on erittäin tärkeä. Miksi?

Oletetaan, että kappaleen pulssi lyö neljänneksissä (eli neljänneksen sävelissä). Sitten, kun tiedät kestojen välisen suhteen, voit laskea ja tuntea, kuinka muut nuotit kuulostavat. Esimerkiksi puolet kestää kaksi lyöntiä pulssista kestoltaan, kokonaisuus kestää neljä lyöntiä pulssista, ja yhtä pulssin lyöntiä varten on oltava aikaa lausua kaksi kahdeksasosaa tai neljä kuudestoista nuottia.

Eripituisia rytmiä harjoituksia

Yritetään nyt oppia kaikki sama, vain käytännössä.

HARJOITUS #1. Oletetaan, että pulssimme lyö parillisissa neljänneksissä sävelessä SUOLA. Kaikki tässä kuvattu esitetään musiikillisessa esimerkissä, jonka alle sijoitetaan myös äänitallenne. Kuuntele miltä se kuulostaa. Ota kiinni tuosta tasaisesta rytmistä. Taputa käsiäsi, napsauta sormiasi tai lyö kynää pöytää vasten ja yritä melodian päätyttyä jatkaa samaa rytmiä tai toistaa itseäsi ilman ääntä.

HARJOITUS #2. Yritä nyt saada kiinni muiden kestojen äänet. Esimerkiksi puolet. Puoliäänet ovat tietysti kaksi kertaa hitaampia kuin ne neljännekset, joilla pulssimme lyö tässä tapauksessa. Seuraavan esimerkin alussa kuulet pulssin lyöntejä neljänneksissä – muistutamme sinua tästä lämpötilasta tällä tavalla. Neljännes nuotit soivat neljä kertaa, ja sitten puolikestot menevät. Jokaisella puoliskolla yritä saada kiinni, tuntea samojen iskujen jatkuminen. Eli toinen isku puolessa sävelessä sinun täytyy kuvitella ikään kuin tunteaksesi sisälläsi.

Tapahtui? Jos kyllä, niin hyvä. Jos ei, kokeile toista versiota harjoituksesta. Nyt musiikillisessa esimerkissä näet kaksi ääntä. Alempi ääni soi pehmeästi jopa kvartseissa bassoavaimen nuotilla G, ja ylempi ääni vaihtuu puolisäveliin neljän ensimmäisen lyönnin jälkeen, mikä soi kovemmin SI-sävelissä. Siten jokaisella puoliskolla voit kuulla pulssin toisen lyönnin todellisen kaiun, joka soittaa yhdessä toisen äänen kanssa. Tämän harjoituksen muunnelman jälkeen voit palata ensimmäiseen muunnelmaan.

HARJOITUS #3. Nyt sinun on tartuttava kahdeksannen nuotin rytmiin. Kahdeksas nuotti toistetaan nopeammin kuin neljännes, ja siksi jokaisella pulssin lyönnillä on kaksi kahdeksannen nuottia. Alla olevassa esimerkissä neljä neljänneslyöntiä menee ensin, kuten aina, ja sitten kahdeksas lyönti. Samalla koputat pulssi itsellesi tasaisissa neljänneksissä. Tuntuu, että per lyönti on kaksi kahdeksannen nuottia.

Ja tämän harjoituksen toinen versio. Kahdella äänellä, toisessa äänessä, alusta loppuun, tykytys säilyy parillisissa neljänneksissä sävelessä SUOLA. Ylääänessä on vaihto kahdeksasnottiin.

HARJOITUS #4. Tämä tehtävä tutustuttaa sinut kuudestoista nuotin rytmiin. Niitä on neljä yhtä pulssin lyöntiä kohden. Kiihdymme asteittain. Ensin tulee 4 lyöntiä neljänneksillä, sitten 8 lyöntiä kahdeksalla ja vasta sitten kuudestoista. Kuudennessätoista tässä on mukavuussyistä kerätty neljän kappaleen ryhmiin yhden "katon" alle (yhden rivan alle). Jokaisen ryhmän alku on sama kuin pääpulssin lyönti.

Ja toinen versio samasta harjoituksesta: yksi ääni - diskanttiavaimessa, toinen - basso. Sinun pitäisi pystyä tekemään kaikkea.

Kuinka laskea muistiinpanojen kesto?

Kun aloittelevat muusikot oppivat kappaleita instrumentilleen, heidän on usein laskettava ääneen. Pulssin lyönnit lasketaan. Tiliä voidaan pitää enintään kaksi, enintään kolme tai enintään neljä. Lisäksi, jotta pulssin lyöntilyönti olisi helpompi jakaa kahtia pelattaessa kahdeksalla kestolla, jokaisen laskun jälkeen lisätään erottava tavu "ja". Joten käy ilmi, että musiikillinen tili näyttää tältä: YKSI-MINÄ, KAKSI-I, KOLME-I, NELJÄ-I tai YKSI-MINÄ, KAKSI-I, KOLME-I, ja joskus vain YKSI-MINÄ, KAKSI-I .

Kuinka selvittää se. Täällä kaikki on melko yksinkertaista. Kokonainen nuotti lasketaan neljään, koska siihen asetetaan neljä pulssin lyöntiä (YKSI JA, KAKSI JA, KOLME JA NELJÄ JA). Puolet on kaksi lyöntiä, joten se laskee kahteen (YKSI-AND, XNUMX-AND tai KOLME-JA, NELJÄ JA, jos puoli osuu pulssin kolmanteen ja neljänteen lyöntiin). Neljännekset lasketaan yhdeksi kappaleeksi kutakin laskua kohti: yksi neljännes ONE-I:lle, toinen neljännes TWO-I, kolmas KOLME-I ja neljäs NELJÄ-I.

Tämä lisäaine "I" on olemassa kahdeksoiden kätevää laskemista varten. Yksittäiset oktuletit ovat harvinaisia, useammin ne törmäävät pareittain tai neljänä kappaleena. Ja sitten yksi kahdeksas lasketaan itse laskentanumerosta (YKSI, KAKSIKSI, KOLME tai NELJÄ), ja toinen kahdeksas on aina "I".

Rauhallinen oikeinkirjoitus

Muistutamme, että STIHL on seteli. Nämä tikut kiinnitetään päähän ja suunnataan sekä ylös että alas. Varsien suunta riippuu nuotin asennosta sauvassa. Sääntö on hyvin yksinkertainen: kolmanteen riviin asti tikut näyttävät ylöspäin ja kolmannesta ja ylemmistä alkaen alas.

Siinä kaikki tälle päivälle, mutta rytmien teema on täynnä monia mielenkiintoisempia löytöjä. Kiinnitämme niihin varmasti huomiosi tulevissa julkaisuissa. Tarkista nyt materiaali uudelleen ja mieti, mitä kysymyksiä haluat esittää. Mitä tahansa ajattelet, kirjoita kommentteihin.

Ja lopuksi – osa hyvää musiikkia sinulle. Olkoon se Sergei Rahmaninovin kuuluisa Preludi g-molli pianisti Valentina Lisitsan esittämänä.