Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. syyskuuta 1953 musiikkimaailmaa järkytti uutinen, että matkalla Japaniin Jacques Thibault, yksi XNUMX. vuosisadan merkittävimmistä viulisteista, ranskalaisen viulukoulun tunnustettu johtaja, kuoli lento-onnettomuus lähellä Semet-vuorta lähellä Barcelonaa.

Thibaut oli todellinen ranskalainen, ja jos voi kuvitella ranskalaisen viulutaiteen ihanteellisinta ilmaisua, niin se ilmeni juuri hänessä, hänen soittoonsa, taiteellisessa ulkomuodossaan, hänen taiteellisen persoonallisuutensa erityinen varasto. Jean-Pierre Dorian kirjoitti kirjassaan Thibautista: "Kreisler kertoi minulle kerran, että Thibault oli maailman suurin viulisti. Hän oli epäilemättä Ranskan suurin viulisti, ja kun hän soitti, vaikutti siltä, ​​että kuulit osan Ranskasta itse laulavan.

"Thibaut ei ollut vain inspiroitunut taiteilija. Hän oli kristallinkirkkaan rehellinen mies, eloisa, nokkela, viehättävä – todellinen ranskalainen. Hänen vilpittömästä sydämellisyydestään täynnä oleva, sanan parhaassa merkityksessä optimistinen esityksensä syntyi muusikon sormien alla, joka koki luovan luomisen ilon suorassa vuorovaikutuksessa yleisön kanssa. — Näin David Oistrakh vastasi Thibaultin kuolemaan.

Kuka tahansa, joka sattui kuulemaan Saint-Saensin, Lalon, Franckin viuluteokset Thibaultin esittämänä, ei koskaan unohda tätä. Oikein kauniisti hän soitti Lalon espanjalaisen sinfonian finaalin; Hän välitti hämmästyttävällä plastisuudella ja jokaisen lauseen täydellisyydellä Saint-Saensin huumaavia melodioita; ylevän kaunis, henkisesti inhimillinen ilmestyi kuuntelija Franckin sonaattiin.

”Hänen tulkintaansa klassikoista ei rajoittunut kuivan akateemisuuden kehykset, ja ranskalaisen musiikin esitys oli jäljittelemätöntä. Hän paljasti uudella tavalla teoksia, kuten Saint-Saensin Kolmas konsertto, Rondo Capriccioso ja Havanaise, Lalon espanjalainen sinfonia, Chaussonin runo, Faurén ja Franckin sonaatit jne. Hänen tulkinnoistaan ​​näistä teoksista tuli malli seuraaville viulistien sukupolville.

Thibault syntyi 27. syyskuuta 1881 Bordeaux'ssa. Hänen isänsä, erinomainen viulisti, työskenteli oopperaorkesterissa. Mutta jo ennen Jacquesin syntymää hänen isänsä viulunura päättyi vasemman käden neljännen sormen surkastumiseen. Ei ollut muuta tekemistä kuin opiskella pedagogiikkaa, eikä vain viulua, vaan myös pianoa. Yllättäen hän hallitsi varsin menestyksekkäästi molemmat musiikillisen ja pedagogisen taiteen alat. Joka tapauksessa häntä arvostettiin suuresti kaupungissa. Jacques ei muistanut äitiään, koska tämä kuoli hänen ollessaan vain puolitoistavuotias.

Jacques oli perheen seitsemäs poika ja nuorin. Yksi hänen veljistään kuoli 2-vuotiaana, toinen 6-vuotiaana. Selviytyneet erosivat suuresta musikaalisuudesta. Alphonse Thibaut, erinomainen pianisti, sai ensimmäisen palkinnon Pariisin konservatoriosta 12-vuotiaana. Hän oli monien vuosien ajan merkittävä musiikillinen hahmo Argentiinassa, jonne hän saapui pian opintojensa jälkeen. Pianisti Joseph Thibautista tuli professori Bordeaux'n konservatoriossa; hän opiskeli Louis Diemerin kanssa Pariisissa, Cortot löysi häneltä ilmiömäisiä tietoja. Kolmas veli, Francis, on sellisti ja toimi myöhemmin Oranin konservatorion johtajana. Viulisti Hippolyte, Massardin oppilas, joka valitettavasti kuoli varhain kulutukseen, oli poikkeuksellisen lahjakas.

Ironista kyllä, Jacquesin isä alun perin (kun hän oli 5-vuotias) alkoi opettaa pianonsoittoa ja Joseph viulunsoittoa. Mutta pian roolit vaihtuivat. Hippolyten kuoleman jälkeen Jacques pyysi isältään lupaa vaihtaa viuluun, mikä houkutteli häntä paljon enemmän kuin piano.

Perhe soitti usein musiikkia. Jacques muisteli kvartetti-iltoja, joissa veljekset esittivät kaikkien instrumenttien osat. Kerran, vähän ennen Hippolyten kuolemaa, he soittivat Schubertin b-moll-trioa, Thibaut-Cortot-Casals-yhtyeen tulevaa mestariteosta. Muistelmakirja Un vilon parle viittaa pienen Jacquesin poikkeukselliseen rakkauteen Mozartin musiikkiin, ja toistuvasti sanotaan myös, että hänen "hevosensa", joka herätti jatkuvaa yleisön ihailua, oli romanssi (F) Beethoven. Kaikki tämä on hyvin osoitus Thibaut'n taiteellisesta persoonasta. Mozart teki luonnollisesti vaikutuksen viulistin harmoniseen luonteeseen taiteensa selkeydellä, tyylin hienostuneella ja pehmeällä lyriikalla.

Thibaut pysyi koko elämänsä kaukana kaikesta epäharmonisesta taiteessa; karkea dynamiikka, ekspressionistinen jännitys ja hermostuneisuus inhosivat häntä. Hänen esityksensä pysyi poikkeuksetta selkeänä, inhimillisenä ja henkisenä. Tästä johtui vetovoima Schubertiin, myöhemmin Frankiin ja Beethovenin perinnöstä – hänen lyyrisimpiin teoksiinsa – viuluromanssit, joissa vallitsee korkea eettinen ilmapiiri, kun taas "sankarillinen" Beethoven oli vaikeampi. Jos kehitämme edelleen Thibaultin taiteellisen kuvan määritelmää, on myönnettävä, että hän ei ollut musiikin filosofi, hän ei tehnyt vaikutusta Bachin teosten esityksellä, Brahmsin taiteen dramaattinen jännitys oli hänelle vieras. Mutta Schubertissa, Mozartissa, Lalon espanjalaisessa sinfoniassa ja Franckin sonaatissa tämän jäljittelemättömän taiteilijan hämmästyttävä henkinen rikkaus ja hienostunut äly paljastettiin äärimmäisen täydellisesti. Hänen esteettinen suuntautumisensa alkoi määräytyä jo varhaisessa iässä, jossa tietysti isän talossa vallinneella taiteellisella ilmapiirillä oli valtava rooli.

11-vuotiaana Thibault esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti. Menestys oli sellainen, että hänen isänsä vei hänet Bordeaux'sta Angersiin, missä nuoren viulistin esityksen jälkeen kaikki musiikin ystävät puhuivat hänestä innostuneesti. Palattuaan Bordeaux'hun hänen isänsä määräsi Jacquesin yhteen kaupungin orkestereista. Juuri tähän aikaan Eugene Ysaye saapui tänne. Kuunneltuaan poikaa hän hämmästyi hänen lahjakkuutensa tuoreudesta ja omaperäisyydestä. "Häntä on opetettava", Izai sanoi isälleen. Ja belgialainen teki Jacquesiin niin vaikutuksen, että hän alkoi anoa isäänsä lähettämään hänet Brysseliin, missä Ysaye opetti konservatoriossa. Isä kuitenkin vastusti, sillä hän oli jo neuvotellut pojasta Pariisin konservatorion professorin Martin Marsikin kanssa. Ja kuitenkin, kuten Thibault itse myöhemmin huomautti, Izailla oli valtava rooli hänen taiteellisessa muodostumisessaan ja hän otti häneltä paljon arvokasta. Thibaultsta tuli jo merkittävä taiteilija, ja hän piti jatkuvaa yhteyttä Izayaan, vieraili usein hänen huvilassaan Belgiassa ja oli jatkuva kumppani Kreislerin ja Casalsin yhtyeissä.

Vuonna 1893, kun Jacques oli 13-vuotias, hänet lähetettiin Pariisiin. Asemalla hänen isänsä ja veljensä saivat hänet matkaan, ja junassa hänestä huolehti myötätuntoinen nainen, joka oli huolissaan siitä, että poika matkustaa yksin. Pariisissa Thibault odotti isänsä veljeä, reipas tehdastyöläistä, joka rakensi sotilaslaivoja. Setä asuminen Faubourg Saint-Denisissä, hänen arkirutiininsa ja ilottoman työn ilmapiiri ahdistivat Jacquesia. Muuttuttuaan setänsä luota hän vuokrasi pienen huoneen viidennestä kerroksesta Rue Rameyltä Montmartressa.

Pariisiin saapumisensa jälkeisenä päivänä hän meni konservatorioon Marsikin luo ja hänet hyväksyttiin luokkaansa. Kun Marsik kysyi, ketä säveltäjistä Jacques rakastaa eniten, nuori muusikko vastasi epäröimättä – Mozart.

Thibaut opiskeli Marsikin luokassa 3 vuotta. Hän oli maineikas opettaja, joka koulutti Carl Fleschin, George Enescun, Valerio Franchettin ja muita merkittäviä viulisteja. Thibaut kohteli opettajaa kunnioittavasti.

Konservatorio-opintojensa aikana hän asui erittäin huonosti. Isä ei voinut lähettää tarpeeksi rahaa – perhe oli suuri ja tulot vaatimattomat. Jacquesin täytyi ansaita ylimääräistä rahaa soittamalla pienissä orkestereissa: Latinalaiskorttelin kahvilassa Rouge, Variety Theaterin orkesteri. Myöhemmin hän myönsi, ettei hän katunut tätä nuoruutensa ankaraa koulua ja 180 esiintymistä Variety-orkesterin kanssa, jossa hän soitti toisella viulukonsolilla. Hän ei katunut elämäänsä Rue Rameyn ullakolla, jossa hän asui kahden konservatiivin, Jacques Capdevillen ja veljensä Felixin kanssa. Heihin liittyi joskus Charles Mancier, ja he viettivät kokonaisia ​​iltoja soittaen musiikkia.

Thibaut valmistui konservatoriosta vuonna 1896 ja voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin. Hänen uransa pariisilaisissa musiikkipiireissä vahvistuu sitten sooloesityksillään konserteissa Chateletissa ja vuonna 1898 Edouard Colonnen orkesterin kanssa. Tästä lähtien hän on Pariisin suosikki, ja Variety-teatterin esitykset ovat ikuisesti jäljessä. Enescu jätti meille kirkkaimmat linjat vaikutelmasta, jonka Thibaultin peli tällä ajanjaksolla kuuntelijoissa aiheutti.

"Hän opiskeli ennen minua", kirjoittaa Enescu, "Marsikin kanssa. Olin viisitoistavuotias, kun kuulin sen ensimmäisen kerran; Ollakseni rehellinen, se salpasi henkeäni. Olin vierelläni ilosta. Se oli niin uutta, epätavallista! Valloitettu Pariisi kutsui häntä hurmaavaksi prinssiksi ja kiehtoi hänestä kuin rakastunut nainen. Thibault oli ensimmäinen viulisti, joka paljasti yleisölle täysin uuden äänen – tuloksena käden ja venyneen kielen täydellisestä yhtenäisyydestä. Hänen soittonsa oli yllättävän hellää ja intohimoista. Häneen verrattuna Sarasate on kylmää täydellisyyttä. Viardotin mukaan tämä on mekaaninen satakieli, kun taas Thibaut, varsinkin hyvällä tuulella, oli elävä satakieli.

1901-luvun alussa Thibault matkusti Brysseliin, jossa hän esiintyi sinfoniakonserteissa; Izai johtaa. Tästä alkoi heidän suuri ystävyytensä, joka kesti suuren belgialaisen viulistin kuolemaan asti. Brysselistä Thibaut matkusti Berliiniin, jossa hän tapasi Joachimin, ja 29. joulukuuta hän saapui Venäjälle ensimmäistä kertaa osallistumaan ranskalaisten säveltäjien musiikille omistettuun konserttiin. Hän esiintyy pianisti L. Würmserin ja kapellimestari A. Brunon kanssa. Joulukuussa 1902 Pietarissa pidetty konsertti oli suuri menestys. Thibaut antaa konsertteja XNUMX:n alussa Moskovassa yhtä menestyksekkäästi. Hänen kamari-iltansa sellisti A. Brandukovin ja pianisti Mazurinan kanssa, jonka ohjelmassa oli Tšaikovski-trio, ilahdutti N. Kashkinia: , ja toiseksi hänen esityksensä tiukka ja älykäs musikaalisuus. Nuori taiteilija välttelee kaikkea erityisen virtuoosia, mutta osaa ottaa sävellyksestä kaiken mahdollisen. Emme ole esimerkiksi kuulleet keneltäkään, että Rondo Capriccioso soitti niin sulavasti ja loistavasti, vaikka se oli samalla esityksen luonteen ankaruuden kannalta moitteeton.

Vuonna 1903 Thibault teki ensimmäisen matkansa Yhdysvaltoihin ja konsertoi usein Englannissa tänä aikana. Aluksi hän soitti Carlo Bergonzin viulua, myöhemmin upeaa Stradivariusta, joka aikoinaan kuului XNUMX-luvun alun erinomaiselle ranskalaiselle viulistille P. Baiolle.

Kun tammikuussa 1906 Thibaut kutsui A. Siloti Pietariin konsertteihin, häntä kuvailtiin hämmästyttävän lahjakkaaksi viulistiksi, joka osoitti sekä täydellistä tekniikkaa että jousen upeaa melodiaisuutta. Tällä vierailulla Thibault valloitti täysin Venäjän yleisön.

Thibaut oli Venäjällä ennen ensimmäistä maailmansotaa vielä kaksi kertaa – lokakuussa 1911 ja kaudella 1912/13. Vuoden 1911 konserteissa hän esitti Mozartin Konserton Es-duuri, Lalon espanjalaisen sinfonian, Beethovenin ja Saint-Saensin sonaatteja. Thibault piti sonaatti-illan Silotin kanssa.

Venäläisessä musiikkilehdessä he kirjoittivat hänestä: "Thibault on taiteilija, jolla on korkeat ansiot, korkea lento. Loisto, voima, lyriikka – nämä ovat hänen pelinsä pääpiirteet: Punyanin ”Prelude et Allegro”, Saint-Saensin ”Rondo”, jota soitetaan, tai pikemminkin lauletaan, hämmästyttävän helposti, sulavasti. Thibaut on enemmän ensiluokkainen solisti kuin kamaritaiteilija, vaikka Beethoven-sonaatti, jota hän soitti Silotin kanssa, meni moitteettomasti.

Viimeinen huomautus on yllättävä, sillä hänen vuonna 1905 Cortotin ja Casalsin kanssa perustaman kuuluisan trion olemassaolo liittyy Thibautin nimeen. Casals muisteli tätä kolmikkoa monta vuotta myöhemmin lämpimällä lämmöllä. Keskustelussa Corredorin kanssa hän kertoi, että yhtye aloitti toimintansa muutama vuosi ennen vuoden 1914 sotaa ja sen jäseniä yhdisti veljellinen ystävyys. ”Tästä ystävyydestä kolmikkomme syntyi. Kuinka monta matkaa Eurooppaan! Kuinka paljon iloa saimmekaan ystävyydestä ja musiikista!” Ja edelleen: "Esitimme useimmiten Schubertin B-flat trioa. Lisäksi ohjelmistossamme esiintyi trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann ja Ravel.

Ennen ensimmäistä maailmansotaa suunniteltiin toinen Thibault-matka Venäjälle. Konsertit suunniteltiin marraskuulle 1914. Sodan puhkeaminen esti Thibaultin aikomusten toteuttamisen.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Thibaut kutsuttiin armeijaan. Hän taisteli Marnessa lähellä Verdunia, haavoittui käteensä ja melkein menetti mahdollisuuden pelata. Kohtalo osoittautui kuitenkin suotuisaksi - hän pelasti paitsi henkensä myös ammattinsa. Vuonna 1916 Thibaut kotiutettiin ja hän osallistui pian aktiivisesti suuriin "National Matinees" -tapahtumaan. Vuonna 1916 Henri Casadesus luettelee kirjeessään Silotille Capetin, Cortotin, Evitten, Thibautin ja Rieslerin nimet ja kirjoittaa: ”Katsomme tulevaisuuteen syvästi uskoen ja haluamme myös sodan aikana myötävaikuttaa nousuun. taiteestamme."

Sodan päättyminen osui samaan aikaan mestarin kypsyysvuosien kanssa. Hän on tunnustettu auktoriteetti, ranskalaisen viulutaiteen johtaja. Vuonna 1920 hän perusti yhdessä pianisti Marguerite Longin kanssa Ecole Normal de Musiquen, korkeamman musiikkikoulun Pariisiin.

Vuotta 1935 leimasi suuri ilo Thibaultille – hänen oppilaansa Ginette Neve voitti ensimmäisen palkinnon Henryk Wieniawskin kansainvälisessä kilpailussa Varsovassa kukistaen sellaiset mahtavat kilpailijat kuin David Oistrakh ja Boris Goldstein.

Huhtikuussa 1936 Thibaut saapui Neuvostoliittoon Cortotin kanssa. Hänen esityksiinsä vastasivat suurimmat muusikot – G. Neuhaus, L. Zeitlin ja muut. G. Neuhaus kirjoitti: "Thibaut soittaa viulua täydellisesti. Hänen viulutekniikkaansa ei voi moittia. Thibault on "suloiselta kuulostava" sanan parhaassa merkityksessä, hän ei koskaan lankea sentimentaalisuuteen ja suloisuuteen. Gabriel Faurén ja Caesar Franckin sonaatit, jotka hän esitti yhdessä Cortotin kanssa, olivat tästä näkökulmasta erityisen mielenkiintoisia. Thibaut on siro, hänen viulunsa laulaa; Thibault on romanttinen, hänen viulunsa ääni on epätavallisen pehmeä, hänen temperamenttinsa on aito, aito, tarttuva; Thibaut'n esityksen vilpittömyys, hänen omituisen tapansa viehätys valloittaa kuulijan ikuisesti…”

Neuhaus luokittelee Thibaut'n ehdoitta romantikkojen joukkoon, selittämättä tarkemmin, mitä hän kokee romantiikkansa olevan. Jos tämä viittaa hänen esitystyylinsä omaperäisyyteen, jota valaisee vilpittömyys, sydämellisyys, niin tällaiseen tuomioon voidaan täysin yhtyä. Ainoastaan ​​Thibaultin romanttisuus ei ole "listovilaista" eikä varsinkaan "pakanalaista", vaan "frankkilaista", joka tulee Cesar Franckin henkisyydestä ja ylevyydestä. Hänen romanssinsa oli monin tavoin sopusoinnussa Izayan romanssin kanssa, vain paljon hienostuneempi ja älyllisempi.

Vieraillessaan Moskovassa vuonna 1936 Thibaut kiinnostui erittäin paljon Neuvostoliiton viulukoulusta. Hän kutsui pääkaupunkiamme "viulistien kaupungiksi" ja ilmaisi ihailunsa silloisen nuoren Boris Goldsteinin, Marina Kozolupovan, Galina Barinovan ja muiden soittamisesta. "performanssin sielu", joka on niin erilainen kuin Länsi-Euroopan todellisuutemme", ja tämä on niin ominaista Thibautille, jolle "performanssin sielu" on aina ollut tärkein asia taiteessa.

Neuvostoliiton kriitikoiden huomion herätti ranskalaisen viulistin soittotyyli, hänen viulutekniikansa. I. Yampolsky tallensi ne artikkeliinsa. Hän kirjoittaa, että kun Thibaut soitti, hänelle oli ominaista: kehon liikkuvuus, joka liittyy emotionaalisiin kokemuksiin, viulun matala ja litteä pito, korkea kyynärpää oikean käden asennossa ja jousen pelkkä pito sormilla, jotka ovat erittäin liikkuvia kepillä. Thiebaud leikki pienillä jousen paloilla, tiheällä yksityiskohdalla, jota käytetään usein varastossa; Käytin paljon ensimmäistä asentoa ja avoimia kieliä.

Thibaut piti toista maailmansotaa ihmiskunnan pilkkaana ja uhkana sivilisaatiolle. Fasismi barbaarisuuteensa oli orgaanisesti vieras Thibautille, Euroopan hienostuneimman musiikkikulttuurin – ranskalaisen kulttuurin – perinteiden perijälle ja säilyttäjälle. Marguerite Long muistelee, että sodan alussa hän ja Thibaut, sellisti Pierre Fournier ja Grand Opera Orchestran konserttimestari Maurice Villot valmistelivat esitykseen Faurén pianokvartettia, sävellystä, joka kirjoitettiin vuonna 1886 ja jota ei koskaan esitetty. Kvartetti piti äänittää gramofonilevylle. Nauhoitus oli määrä tehdä 10. kesäkuuta 1940, mutta aamulla saksalaiset saapuivat Hollantiin.

"Kävistettyinä menimme studioon", Long muistelee. – Tunsin Thibaultin valtaavan kaipuun: hänen poikansa Roger taisteli etulinjassa. Sodan aikana innostuksemme saavutti huippunsa. Minusta näyttää siltä, ​​että levy heijasti tätä oikein ja herkästi. Seuraavana päivänä Roger Thibault kuoli sankarillisen kuoleman.

Sodan aikana Thibaut pysyi yhdessä Marguerite Longin kanssa miehitetyssä Pariisissa, ja siellä he järjestivät vuonna 1943 Ranskan kansallisen piano- ja viulukilpailun. Sodan jälkeen perinteisiksi tulleet kilpailut nimettiin myöhemmin niiden mukaan.

Ensimmäiset kilpailut, jotka pidettiin Pariisissa Saksan miehityksen kolmantena vuonna, oli kuitenkin todella sankarillinen teko ja sillä oli suuri moraalinen merkitys ranskalaisille. Vuonna 1943, kun näytti siltä, ​​että Ranskan elävät voimat olivat halvaantuneet, kaksi ranskalaista taiteilijaa päätti osoittaa, että haavoittuneen Ranskan sielu oli voittamaton. Vaikeuksista huolimatta, jotka vaikuttivat ylitsepääsemättömiltä, ​​vain uskolla aseistettuina, Marguerite Long ja Jacques Thibault perustivat kansallisen kilpailun.

Ja vaikeudet olivat kauheita. S. Khentovan kirjassa välittämän Longin tarinan perusteella oli tarpeen tuudittaa natsien valppautta esittämällä kilpailu harmittomana kulttuuriyrityksenä; rahat piti saada, jonka lopulta tarjosi Pate-Macconi-levy-yhtiö, joka otti järjestelytyöt hoitaakseen sekä tuki osan palkinnoista. Kesäkuussa 1943 kilpailu vihdoin järjestettiin. Sen voittajat olivat pianisti Samson Francois ja viulisti Michel Auclair.

Seuraava kilpailu järjestettiin sodan jälkeen vuonna 1946. Ranskan hallitus osallistui sen järjestämiseen. Kilpailuista on tullut kansallinen ja merkittävä kansainvälinen ilmiö. Sadat viulistit ympäri maailmaa osallistuivat viiteen kilpailuun, jotka järjestettiin niiden perustamisesta Thibautin kuolemaan asti.

Vuonna 1949 Thibaut järkyttyi rakkaan oppilaansa Ginette Neven kuolemasta, joka kuoli lento-onnettomuudessa. Seuraavassa kilpailussa hänen nimissään jaettiin palkinto. Yleisesti ottaen henkilökohtaisista palkinnoista on tullut yksi Pariisin kilpailujen perinteistä – Maurice Ravel Memorial Prize, Yehudi Menuhin -palkinto (1951).

Sodan jälkeisenä aikana Marguerite Longin ja Jacques Thibaultin perustaman musiikkikoulun toiminta tiivistyi. Syyt, jotka saivat heidät luomaan tämän laitoksen, olivat tyytymättömyys musiikkikoulutuksen lavastukseen Pariisin konservatoriossa.

40-luvulla koulussa oli kaksi luokkaa – Longin johtama pianoluokka ja Jacques Thibaultin viululuokka. Heitä auttoivat oppilaat. Koulun periaatteet – tiukka kurinalaisuus työssä, oman pelin perusteellinen analyysi, ohjelmiston säätelyn puute opiskelijoiden yksilöllisyyden vapaaksi kehittämiseksi, mutta mikä tärkeintä – mahdollisuus opiskella tällaisten erinomaisten taiteilijoiden kanssa houkutteli monia. opiskelijat kouluun. Koulun oppilaat tutustuivat klassisten teosten lisäksi kaikkiin modernin musiikkikirjallisuuden merkittävimpiin ilmiöihin. Thibautin luokassa opittiin Honeggerin, Orikin, Milhaudin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Kabalevskin ja muiden teoksia.

Thibaut'n yhä kehittyvämpi pedagoginen toiminta keskeytti traaginen kuolema. Hän kuoli täynnä valtavaa ja vielä kaukana uupuneesta energiasta. Hänen perustamansa kilpailut ja koulu ovat ikuinen muisto hänestä. Mutta niille, jotka tunsivat hänet henkilökohtaisesti, hän pysyy edelleen Miehenä isolla kirjaimella, hurmaavan yksinkertaisella, sydämellisellä, ystävällisellä, lahjomattoman rehellisenä ja objektiivisena arvioissaan muita taiteilijoita kohtaan, ylevän puhtaana taiteellisissa ihanteissaan.

L. Raaben