Italialainen kansanmusiikki: Folk Quilt

Tämän päivän numero on omistettu italialaiselle kansanmusiikille – tämän maan lauluille ja tansseille sekä soittimille.

Ne, joita olemme tottuneet kutsumaan italialaisiksi, ovat suurten ja pienten kansojen kulttuurin perillisiä, jotka ovat asuneet muinaisista ajoista lähtien Apenniinien niemimaan eri osissa. Kreikkalaiset ja etruskit, kursivoitu (roomalaiset) ja gallialaiset ovat jättäneet jälkensä italialaiseen kansanmusiikkiin.

Tapahtumarikas historia ja upea luonto, maataloustyöt ja iloiset karnevaalit, vilpitön ja emotionaalisuus, kaunis kieli ja musiikkimaku, rikas melodinen alku ja rytmien monimuotoisuus, korkea laulukulttuuri ja instrumentaaliyhtyeiden taito – kaikki tämä näkyi italialaisten musiikissa. Ja kaikki tämä voitti muiden kansojen sydämet niemimaan ulkopuolella.

Italian kansanlauluja

Kuten he sanovat, jokaisessa vitsissä on osa vitsiä: italialaisten ironinen huomautus itsestään laulujen säveltämisen ja laulamisen mestareina vahvistaa maailmankuulu. Siksi Italian kansanmusiikkia edustavat ensisijaisesti laulut. Tietysti tiedämme vähän suullisesta laulukulttuurista, sillä sen ensimmäiset esimerkit tallennettiin myöhäisellä keskiajalla.

Italian kansanlaulujen ilmestyminen XNUMX-luvun alussa liittyy siirtymiseen renessanssiin. Sitten on kiinnostusta maalliseen elämään, pyhäpäivinä kaupunkilaiset kuuntelevat mielellään minstreleitä ja jonglöörejä, jotka laulavat rakkaudesta, kertovat perheen ja arjen tarinoita. Eikä kylien ja kaupunkien asukkaat itsekään inhoa ​​laulamista ja tanssimista yksinkertaisen säestyksen tahdissa.

Myöhemmin muodostui tärkeimmät laulutyypit. Frottola (käännettynä "kansanlauluksi, fiktioksi") on tunnettu Pohjois-Italiassa 3-luvun lopusta lähtien. Tämä on lyyrinen kappale 4-XNUMX-äänille, jossa on jäljitelmäpolyfonian elementtejä ja kirkkaita metrisiä aksentteja.

XNUMX. vuosisadalla kevyttä, tanssivaa, melodialla kolmella äänellä villanella (käännettynä "kylälauluksi") levitettiin kaikkialla Italiassa, mutta jokainen kaupunki kutsui sitä omalla tavallaan: venetsialainen, napolilainen, padovalainen, roomalainen, Toscanella ja muut.

Hänet korvataan canzonet (käännöksessä tarkoittaa "laulua") – pieni laulu yhdellä tai useammalla äänellä. Hänestä tuli tulevan kuuluisan aarialajin esi-isä. Ja villanellan tanssittavuus siirtyi genreen baletti, – sävellyksiä ja luonnetta kevyempiä, tanssimiseen sopivia kappaleita.

Italian kansanlaulujen tunnistetuin genre on nykyään napolilainen laulu (Etelä-Italian Campanian alue). Laulua, iloista tai surullista melodiaa seurasi mandoliini, kitara tai napolilainen luuttu. Kukapa ei olisi kuullut rakkauden hymniä "Oi aurinkoni" tai elämän hymni "Pyhä Lucia", tai hymni köysiradalle “Funiculi Funicula”kuka kuljettaa rakastajia Vesuviuksen huipulle? Niiden yksinkertaisuus on vain näennäistä: esitys paljastaa paitsi laulajan taitotason, myös hänen sielunsa rikkauden.

Genren kulta-aika alkoi XNUMX-luvun puolivälissä. Ja tänään Napolissa, Italian musiikillisessa pääkaupungissa, järjestetään lyyrisen kappaleen Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) festivaali-kilpailu.

Toinen tunnistettava tuotemerkki kuuluu pohjoiselle Veneton alueelle. venetsialainen laulu vedessä or toistuvasti (barca on käännetty "veneeksi"), suoritetaan verkkaiseen tahtiin. Musiikillinen taktimerkki 6/8 ja säestyksen tekstuuri välittävät yleensä heilumista aalloilla, ja melodian kaunis esitys kaikuu aironlyönnit, jotka tulevat helposti veteen.

Italian kansantanssit

Italian tanssikulttuuri kehittyi kotimaisen, lavastetun tanssin genreissä ja meri- (Moriscos). Moreskia tanssivat arabit (jota kutsuttiin sellaiseksi - käännöksessä tämä sana tarkoittaa "pieniä mauria"), jotka kääntyivät kristinuskoon ja asettuivat Apenniineille karkotuksensa jälkeen Espanjasta. Lavastettuja tansseja kutsuttiin, jotka oli lavastettu erityisesti lomaa varten. Ja kotitanssien tai sosiaalisten tanssien genre oli yleisin.

Genrejen alkuperä johtuu keskiajasta ja niiden suunnittelu XNUMX-luvulta, renessanssin alkuun. Tämä aikakausi toi eleganssia ja graceutta karkeisiin ja iloisiin italialaisiin kansantansseihin. Nopeat yksinkertaiset ja rytmiset liikkeet siirtymillä kevyisiin hyppyihin, nousu täydestä jalasta varpaisiin (hengellisen kehityksen symbolina maallisesta jumalalliseen), säestyksen iloinen luonne – nämä ovat näiden tanssien tunnusomaisia ​​piirteitä .

Iloinen energinen gallard parien tai yksittäisten tanssijoiden esittämänä. Tanssin sanastossa - tärkein viisivaiheinen liike, paljon hyppyjä, hyppyjä. Ajan myötä tanssin tahti hidastui.

Hengellisesti lähellä galliardia on toinen tanssi - saltarella – syntyi Keski-Italiassa (Abruzzon, Molisen ja Lazion alueet). Nimi on annettu verbillä saltare – "hyppäämään". Tätä paritanssia säestettiin musiikkia 6/8 ajassa. Se esitettiin loistavina juhlapäivinä – häissä tai sadonkorjuun lopussa. Tanssin sanavarasto sisältää sarjan kaksoisaskeleita ja jousia, joissa on siirtymä poljinnopeudelle. Sitä tanssitaan nykyaikaisissa karnevaaleissa.

Toisen muinaisen tanssin kotimaa bergamaska (bargamasca) sijaitsee Bergamon kaupungissa ja maakunnassa (Lombardia, Pohjois-Italia). Tätä talonpoikatanssia rakastivat Saksan, Ranskan ja Englannin asukkaat. Iloinen eloisa ja rytminen musiikki nelinkertaisella metrillä, energiset liikkeet valloittivat kaiken luokan ihmiset. Tanssin mainitsi W. Shakespeare komediassa Kesäyön unelma.

Tarantella – tunnetuin kansantansseista. He pitivät erityisen paljon Etelä-Italian Calabrian ja Sisilian alueilla. Ja nimi tulee Taranton kaupungista (Apulian alue). Kaupunki antoi nimen myös myrkyllisille hämähäkkeille – taranteloille, joiden puremasta tarantellan pitkä, uupumukseen asti ulottuva suorituskyky väitetysti pelasti.

Yksinkertainen toistuva säestysmotiivi kolmosilla, musiikin eloisa luonne ja erityinen liikekuviointi jyrkästi suuntautuneella muutoksella erottavat tämän tanssin, joka esitetään pareittain, harvemmin yksin. Intohimo tanssiin voitti hänen vainon: kardinaali Barberini antoi hänen esiintyä hovissa.

Jotkut kansantansseista valloittivat nopeasti koko Euroopan ja tulivat jopa eurooppalaisten hallitsijoiden hoviin. Esimerkiksi Englannin hallitsija Elizabeth I ihaili Galliardia, ja hän tanssi sitä koko elämänsä ajan omaksi ilokseen. Ja bergamasca piristi Ludvig XIII:ta ja hänen hovimiehiä.

Monien tanssien genret ja melodiat ovat jatkaneet elämäänsä instrumentaalimusiikissa.

Soittimet

Säestykseen käytettiin säkkipilliä, huiluja, suu- ja tavallisia huuliharppuja, kielisoittimia – kitaroita, viuluja ja mandoliinia.

Kirjallisissa todisteissa mandala on mainittu XNUMX-luvulta lähtien, se on saatettu tehdä yksinkertaisempana versiona luutusta (se käännetään kreikasta "pieneksi luuttuksi"). Sitä kutsuttiin myös mandoraksi, mandoliksi, pandurinaksi, bandurinaksi ja pientä mandolaa kutsuttiin mandoliiniksi. Tässä soikeassa soittimessa oli neljä kaksoislankakieltä, jotka oli viritetty yhteensopivasti oktaavin sijaan.

Viulusta, muiden Italian kansanmusiikki-instrumenttien ohella, on tullut yksi rakastetuimmista. Ja italialaiset mestarit Amati-, Guarneri- ja Stradivari-perheistä toivat sen täydellisyyteen XNUMX. vuosisadalla – XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä.

6-luvulla liikkuvat taiteilijat, jotta he eivät vaivautuisi musiikin soittamiseen, alkoivat käyttää hurdy-gurdya - mekaanista puhallinsoitinta, joka toisti 8–XNUMX tallennettua suosikkiteosta. Jäi vain kahvan kääntäminen ja kuljettaminen tai kantaminen kaduilla. Aluksi italialainen Barbieri keksi piippuurut opettamaan laululintuja, mutta ajan myötä ne alkoivat ilahduttaa Italian ulkopuolella asuvien kaupunkilaisten korvia.

Tanssijat auttoivat usein itseään lyömään tarantellan selkeää rytmiä tamburiinilla – tamburiinilla, joka tuli Apenniineille Provencesta. Usein esiintyjät käyttivät huilua tamburiinin kanssa.

Tällainen italialaisten genre- ja melodinen monimuotoisuus, lahjakkuus ja musiikillinen rikkaus takasivat paitsi akateemisen, erityisesti oopperan ja popmusiikin nousun Italiassa, myös muiden maiden säveltäjät lainasivat sen menestyksekkäästi.

Parhaimman arvion kansantaiteesta antoi venäläinen säveltäjä MI Glinka, joka sanoi kerran, että musiikin todellinen luoja on ihmiset ja säveltäjä toimii sovittajana.

Kirjailija - Elifeya