PI Tšaikovski: orjantappurien kautta tähtiin

    Kauan sitten Venäjän lounaisrajoilla, Ukrainan aroilla asui vapautta rakastava Kasakkaperhe kauniilla sukunimellä Chaika. Tämän perheen historia ulottuu vuosisatojen taakse, jolloin slaavilaiset heimot kehittivät hedelmällisiä aromaita, eikä niitä vielä jaettu venäläisiin, ukrainalaisiin ja valkovenäläisiin mongoli-tatarilaumojen hyökkäyksen jälkeen.

    Tšaikovski-perhe rakasti muisteli isoisoisänsä Fjodor Afanasjevitšin sankarillista elämää Chaika (1695-1767), joka sadanpäällikön arvolla osallistui aktiivisesti ruotsalaisten tappioon venäläisten joukkojen toimesta Poltavan lähellä (1709). Tuossa taistelussa Fjodor Afanasjevitš haavoittui vakavasti.

Samoihin aikoihin Venäjän valtio alkoi jakaa jokaisen perheen pysyvä sukunimi lempinimien sijaan (ei-kastenimet). Säveltäjän isoisä valitsi perheelleen sukunimen Tšaikovski. Tällaisia ​​"taivaaseen" päättyviä sukunimiä pidettiin jaloina, koska ne annettiin aatelistoluokan perheille. Ja aateliston arvonimi myönnettiin isoisälle "uskollisesta isänmaan palveluksesta". Venäjän ja Turkin sodan aikana hän suoritti inhimillisimmän tehtävän: hän oli sotilaslääkäri. Pjotr ​​Iljitšin isä Ilja Petrovitš Tšaikovski (1795-1854) oli kuuluisa kaivosinsinööri.

     Samaan aikaan Ranskassa asui ikimuistoisista ajoista lähtien perhe, joka kantoi sukunimeä Assier. Kuka on maan päällä Frankit saattoivat silloin luulla, että vuosisatoja myöhemmin kylmässä, kaukaisessa Muskoviassa heidän jälkeläisistään tulee maailmankuulu tähti, tulee ylistämään Tšaikovskin ja Assierin perhettä vuosisatojen ajan.

     Tulevan suuren säveltäjän äiti Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, tyttönimi kantoi sukunimeä Assier (1813-1854), kertoi usein pojalleen isoisänsä Michel-Victor Assierista, joka oli kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, ja isästään, joka vuonna 1800 tuli Venäjälle ja jäi tänne asumaan (opetti ranskaa ja Saksan kieli).

Kohtalo toi nämä kaksi perhettä yhteen. Ja 25. huhtikuuta 1840 Uralilla silloisessa pienessä kylässä Peter syntyi Kama-Votkinskin tehtaalla. Nyt tämä on Votkinskin kaupunki Udmurtiassa.

     Vanhempani rakastivat musiikkia. Äiti soitti pianoa. Lauloi. Isäni rakasti soittaa huilua. Amatöörimusiikkiiltoja pidettiin kotona. Musiikki tuli pojan tietoisuuteen varhain, kiehtoi hänet. Erityisen vahvan vaikutuksen pikku Peteriin (hänen sukunimensä oli Petrusha, Pierre) teki hänen isänsä ostama orkesteri, mekaaniset varrella varustetut urut, joiden pyörittäminen tuotti musiikkia. Esitettiin Zerlinan aaria Mozartin oopperasta "Don Giovanni" sekä aariat Donizettin ja Rossinin oopperoista. 5-vuotiaana Peter käytti näiden musiikkiteosten teemoja fantasioissaan pianolla.

     Varhaisesta lapsuudesta lähtien pojalle jäi lähtemätön vaikutelma viipyvästä surullisesta kansanmusiikkia, joita kuultiin hiljaisina kesäiltoina lähiseudulla Votkinskin tehdas.

     Sitten hän rakastui kävelyihin sisarensa ja veljiensä kanssa rakkaan kasvattajansa seurassa ranskalainen Fanny Durbach. Kävimme usein viehättävällä kalliolla, jonka upea nimi oli "Vanha mies ja vanha nainen". Siellä kuului mystinen kaiku… Kävimme veneilemässä Natva-joella. Ehkä nämä kävelyt saivat aikaan tavan tehdä usean tunnin kävelylenkkejä päivittäin, aina kun mahdollista, millä tahansa säällä, jopa sateessa ja pakkasessa. Luonnossa kävellessä jo aikuinen, maailmankuulu säveltäjä sai inspiraatiota, sävelsi henkisesti musiikkia ja sai rauhan ongelmista, jotka olivat vaivanneet häntä koko hänen elämänsä.

      Yhteys luonnon ymmärtämisen ja luovuuden välillä on havaittu jo pitkään. Kuuluisa roomalainen filosofi Seneca, joka eli kaksituhatta vuotta sitten, sanoi: "Omnis ars naturae imitatio est" – "kaikki taide on luonnon jäljitelmää." Herkkä luonnonkäsitys ja hienostunut mietiskely muodostivat vähitellen Tšaikovskissa kyvyn nähdä se, mikä ei ollut muiden ulottuvilla. Ja ilman tätä, kuten tiedämme, on mahdotonta ymmärtää täysin nähtävää ja materialisoida sitä musiikissa. Lapsen erityisen herkkyyden, vaikuttavuuden ja luonteensa haurauden vuoksi opettaja kutsui Peteriä "lasipojaksi". Usein hän joutui ilosta tai surusta erityiseen korotettuun tilaan ja alkoi jopa itkeä. Hän kertoi kerran veljelleen: ”Oli hetki, tunti sitten, kun keskellä puutarhan vieressä olevaa vehnäpeltoa olin niin ilahtunut, että lankesin polvilleni ja kiitin Jumalaa kaikesta. kokemani autuuden syvyys." Ja hänen kypsinä vuosinaan oli usein samanlaisia ​​tapauksia kuin hänen kuudennen sinfoniansa säveltämisen aikana, kun kävellessä, henkisesti rakentaen, piirrettäessä merkittäviä musiikillisia katkelmia, kyyneleet nousivat silmiin.

     Valmistaudutaan kirjoittamaan oopperaa "The Maid of Orleans" sankarillisesta ja dramaattisesta kohtalosta

Joan of Arc, tutkiessaan häntä koskevaa historiallista materiaalia, säveltäjä myönsi, että ”… kokenut liikaa inspiraatiota… Kärsin ja kiusin kolme kokonaista päivää, että materiaalia oli niin paljon, mutta niin vähän inhimillistä voimaa ja aikaa! Lukeessani kirjaa Jeanne of Arcista ja saavuttaa abjuration-prosessi (luopuminen) ja itse teloitus… Itkin kauheasti. Minusta tuntui yhtäkkiä niin kamalalta, että se sattui koko ihmiskunnalle, ja minut valtasi sanoinkuvaamaton melankolia!

     Nerouden edellytyksistä puhuttaessa ei voi olla huomaamatta sellaista Pietarin ominaisuutta kuin väkivalta fantasioita. Hänellä oli näkyjä ja tuntemuksia, joita kukaan muu ei tuntenut paitsi hän itse. Musiikin kuvitteelliset äänet valloittivat helposti hänen koko olemuksensa, valloittivat hänet täydellisesti, tunkeutuivat hänen tietoisuuteensa eivätkä jättäneet häntä pitkäksi aikaa. Kerran lapsuudessa, juhlaillan jälkeen (ehkä tämä tapahtui kuunnellessaan melodiaa Mozartin oopperasta "Don Giovanni"), hän oli niin täynnä näitä ääniä, että hän innostui erittäin paljon ja itki pitkään yöllä huutaen: " Voi tätä musiikkia, tätä musiikkia!" Kun he yrittävät lohduttaa häntä, selittivät hänelle, että urut olivat hiljaa ja "on nukkuneet pitkään", Peter jatkoi itkemistä ja puristi päätään ja toisti: "Minulla on musiikkia täällä, täällä. Hän ei anna minulle rauhaa!"

     Lapsuudessa saattoi usein havaita tällaisen kuvan. Pikku Petya, riistetty mahdollisuuden soittaa pianoa, peläten innostuvan liikaa, hän koputti melodisesti sormillaan pöytää tai muita hänen käteensä tulleita esineitä.

      Hänen äitinsä opetti hänelle ensimmäiset musiikkitunnit, kun hän oli viisivuotias. Hän opetti hänelle musiikkia lukutaito Kuuden vuoden iässä hän alkoi soittaa itsevarmasti pianoa, vaikka tietysti kotona häntä opetettiin soittamaan ei aivan ammattimaisesti, vaan "itsekseen", yksinkertaisesti säestämään tansseja ja lauluja. Viiden vuoden iästä lähtien Peter rakasti "fantasoida" pianolla, mukaan lukien kodin mekaanisilla uruilla kuultujen melodioiden teemoja. Hänestä tuntui, että hän aloitti säveltämisen heti oppittuaan soittamaan.

     Onneksi Pietarin kehittymistä muusikkona ei estänyt hänen aliarvioinnistaan. varhaislapsuudessa ja nuoruudessa esiintyneitä musiikillisia kykyjä. Huolimatta lapsen ilmeisestä musiikinhimosta, vanhemmat eivät tunnistaneet (jos maallikko edes kykenee siihen) hänen lahjakkuutensa täyttä syvyyttä eivätkä itse asiassa vaikuttaneet hänen musiikilliseen uraansa.

     Lapsuudesta lähtien Peter oli perheensä rakkauden ja huolenpidon ympäröimä. Hänen isänsä kutsui häntä suosikkikseen perheen helmi. Eikä tietenkään ollut tuttu kotikasvihuoneympäristössä karu todellisuus, "elämän totuus", joka hallitsi kotini seinien ulkopuolella. Välinpitämättömyys, petos, pettäminen, kiusaaminen, nöyryytys ja paljon muuta eivät olleet tuttuja "lasille poika." Ja yhtäkkiä kaikki muuttui. Kymmenenvuotiaana pojan vanhemmat lähettivät hänet luokseen sisäoppilaitos, jossa hän joutui viettämään yli vuoden ilman rakastettua äitiään, ilman perhettään… Ilmeisesti tällainen kohtalon käänne antoi raskaan iskun lapsen hienostuneelle luonteelle. Voi äiti, äiti!

     Vuonna 1850 heti sisäoppilaitoksen jälkeen Peter meni isänsä vaatimuksesta keisarilliseen kouluun. oikeuskäytäntö. Yhdeksän vuoden ajan hän opiskeli siellä oikeuskäytäntöä (tiedettä laeista, jotka määräävät, mitä voidaan tehdä ja mistä teoista rangaistaan). Sai lainopillisen koulutuksen. Vuonna 1859 Valmistuttuaan korkeakoulusta hän aloitti työskentelyn oikeusministeriössä. Monet voivat olla ymmällään, mutta entä musiikki? Kyllä, ja yleensä, puhummeko toimistotyöntekijästä vai hienosta muusikosta? Kiirehdimme rauhoittamaan sinua. Hänen koulussa oleskelunsa vuodet eivät olleet turhia musikaaliselle nuorelle miehelle. Tosiasia on, että tällä oppilaitoksella oli musiikkiluokka. Koulutus siellä ei ollut pakollista, mutta valinnaista. Peter yritti hyödyntää tämän tilaisuuden parhaalla mahdollisella tavalla.

    Vuodesta 1852 lähtien Peter alkoi opiskella musiikkia vakavasti. Aluksi hän otti oppitunteja italialaiselta Piccioli. Vuodesta 1855 lähtien opiskeli pianisti Rudolf Kündingerin johdolla. Ennen häntä musiikinopettajat eivät nähneet lahjakkuutta nuoressa Tšaikovskissa. Kündinger saattoi olla ensimmäinen, joka huomasi oppilaan erinomaiset kyvyt: "… Hämmästyttävä kuulon hienous, muisti, erinomainen käsi." Häneen teki kuitenkin erityisen vaikutuksen hänen kykynsä improvisoida. Opettaja hämmästyi Peterin harmonisista vaistoista. Kündinger totesi, että opiskelija, joka ei ollut perehtynyt musiikin teoriaan, "annoi minulle useita kertoja harmoniaa koskevia neuvoja, jotka useimmiten olivat käytännöllisiä."

     Pianonsoiton oppimisen lisäksi nuori mies osallistui koulun kirkkokuoroon. Vuonna 1854 sävelsi koomisen oopperan "Hyperbole".

     Vuonna 1859 hän valmistui korkeakoulusta ja aloitti työskentelyn oikeusministeriössä. Monet ihmiset uskovat siihen ponnistelut, jotka käytettiin tiedon hankkimiseen, jolla ei ollut mitään tekemistä musiikin kanssa täysin turhaan. Tästä voidaan luultavasti olla samaa mieltä vain yhdellä varoituksella: oikeuskoulutus vaikutti Tšaikovskin rationaalisten näkemysten muodostumiseen Venäjällä noina vuosina tapahtuneista yhteiskunnallisista prosesseista. Asiantuntijoiden keskuudessa vallitsee mielipide, että säveltäjä, taiteilija, runoilija, tahtomattaan tai tahtomattaan, heijastaa teoksissaan nykyaikaa erityisillä, ainutlaatuisilla piirteillä. Ja mitä syvempää taiteilijan tietämys on, sitä laajempi hänen horisonttinsa, sitä selkeämpi ja realistisempi hänen näkemyksensä maailmasta.

     Laki vai musiikki, velvollisuus perhettä kohtaan vai lapsuuden unelmat? Tšaikovski omassa Seisoin risteyksessä kaksikymmentä vuotta. Vasemmalle meneminen tarkoittaa olla rikas. Jos menet oikealle, otat askeleen houkuttelevaan mutta arvaamattomaan musiikin elämään. Peter tajusi, että valitsemalla musiikin hän olisi vastoin isänsä ja perheensä tahtoa. Hänen setänsä puhui veljenpoikansa päätöksestä: ”Voi Petya, Petya, mikä sääli! Oikeuskäytäntö vaihdettu putkeen!” Sinä ja minä 21-luvulta katsottuna tiedämme, että isä Ilja Petrovitš toimii varsin harkiten. Hän ei moiti poikaansa hänen valinnastaan; päinvastoin, hän tukee Pietaria.

     Musiikkiin kallistuva tuleva säveltäjä piirsi varovasti omansa tulevaisuutta. Kirjeessä veljelleen hän ennusti: ”En ehkä voi verrata Glinkaan, mutta tulet näkemään, että tulet olemaan ylpeä sukulaisistani." Vain muutama vuosi myöhemmin yksi suurimmista kuuluisat venäläiset musiikkikriitikot kutsuvat Tšaikovskia "suurimmaksi lahjakkuudeksi". Venäjä ".

      Jokaisen meistä on myös joskus tehtävä valinta. Emme tietenkään puhu yksinkertaisista arjen päätökset: syö suklaata tai siruja. Puhumme ensimmäisestä, mutta ehkä vakavimmasta valinnastasi, joka voi määrittää koko tulevaisuuden kohtalosi: "Mitä sinun pitäisi tehdä ensin, katsoa sarjakuva vai tehdä läksyjäsi?" Todennäköisesti ymmärrät, että prioriteettien oikea määrittäminen tavoitteen valinnassa, kyky käyttää rationaalisesti aikaa riippuu siitä, saavutatko vakavia tuloksia elämässä vai et.

     Tiedämme, minkä tien Tšaikovski valitsi. Mutta oliko hänen valintansa satunnainen vai luonnollinen. Ensi silmäyksellä ei ole selvää, miksi pehmeä, herkkä, tottelevainen poika teki todella rohkean teon: hän rikkoi isänsä tahtoa. Psykologit (he tietävät paljon käyttäytymisemme motiiveista) väittävät, että ihmisen valinta riippuu monista tekijöistä, mukaan lukien henkilökohtaiset ominaisuudet, henkilön luonne, hänen intohimonsa, elämäntavoitteensa ja unelmansa. Kuinka ihminen, joka oli lapsuudesta asti rakastanut musiikkia, hengittänyt sitä, ajatellut sitä, voisi toimia toisin? allegorioita, ääniä? Hänen hienovarainen aistillinen luontonsa leijui sinne, missä se ei tunkeutunut materialistinen ymmärrys musiikista. Suuri Heine sanoi: "Mihin sanat loppuvat, sinne musiikki alkaa”… Nuori Tšaikovski tunsi hienovaraisesti ihmisen ajattelun synnyttämänä harmonian rauhan tunteita. Hänen sielunsa osasi puhua tälle pitkälti irrationaaliselle (sitä ei voi koskea käsillä, ei kaavoilla) aineelle. Hän oli lähellä ymmärtää musiikin synnyn salaisuutta. Tämä maaginen maailma, johon monet eivät pääse, houkutteli häntä.

     Musiikki tarvitsi Tšaikovskia – psykologia, joka pystyy ymmärtämään sisäisen henkisen ihmisten maailmaa ja heijastaa sitä teoksissa. Ja todellakin hänen musiikkinsa (esim. ”Iolanta”) on täynnä hahmojen psykologista draamaa. Mitä tulee Tšaikovskin tunkeutumiseen ihmisen sisäiseen maailmaan, häntä verrattiin Dostojevskiin.       Psykologiset musiikilliset ominaisuudet, jotka Tšaikovski antoi sankareilleen, ovat kaukana tasaisesta näytöstä. Päinvastoin, luodut kuvat ovat kolmiulotteisia, stereofonisia ja realistisia. Niitä ei esitetä jäädytetyissä stereotyyppisissä muodoissa, vaan dynamiikassa, täsmällisesti juonenkäänteiden mukaisesti.

     On mahdotonta säveltää sinfoniaa ilman epäinhimillistä kovaa työtä. Siksi musiikki vaati Peter, joka myönsi: "Ilman työtä elämällä ei ole minulle merkitystä." Venäläinen musiikkikriitikko GA Laroche sanoi: "Tsaikovski työskenteli väsymättä ja joka päivä... Hän koki luovuuden suloiset tussit... Ei jäänyt väliin päivääkään ilman työtä, määrättyinä aikoina kirjoittamisesta tuli hänelle laki nuoresta iästä lähtien." Pjotr ​​Iljits sanoi itsestään: "Työskentelen kuin vanki." Koska hänellä ei ollut aikaa saada valmiiksi yhtä kappaletta, hän alkoi työstää toista. Tšaikovski sanoi: "Inspiraatio on vieras, joka ei halua käydä laiskojen luona."     

Tšaikovskin kovaa työtä ja tietysti lahjakkuutta voidaan arvioida esimerkiksi kuinka paljon hän lähestyi vastuullisesti AG Rubinsteinin hänelle antamaa tehtävää (hän ​​opetti klo Conservatory of Composition) kirjoittaa kontrapunktaalisia muunnelmia tietystä aiheesta. Opettaja odotettiin saavansa 10-20 muunnelmaa, mutta oli iloisesti yllättynyt Pjotr ​​Iljitšin esityksestä yli kaksisataa!" Nihil Volenti difficile est” (Niille, jotka haluavat, mikään ei ole vaikeaa).

     Jo nuoruudessaan Tšaikovskin teokselle oli ominaista kyky virittyä työtä "suotuisan mielentilan" saavuttamiseksi, siitä työstä tuli "pelkkää nautintoa". Tšaikovskia, säveltäjää, auttoi suuresti hänen sujuvuus allegorian menetelmässä (allegorinen, kuvaannollinen abstraktin idean kuvaus). Tätä menetelmää käytettiin erityisen elävästi baletissa "Pähkinänsärkijä", erityisesti sokeriluumukeijun tanssilla alkaneen loman esittelyssä. Divertimento – sviitti sisältää suklaatanssin (energinen, nopea espanjalainen tanssi), kahvitanssin (rauhallinen arabialainen tanssi kehtolauluineen) ja Tea-tanssin (groteskki kiinalainen tanssi). Suunnittelua seuraa tanssi – ilo "Kukkien valssi" - allegoria keväästä, luonnon heräämisestä.

     Pjotr ​​Iljitšin luovaa nousua auttoi itsekritiikki, jota ilman polku täydellisyyteen käytännössä mahdotonta. Kerran, jo aikuisena, hän näki jotenkin kaikki teoksensa yksityisessä kirjastossa ja huudahti: "Herra, kuinka paljon olen kirjoittanut, mutta tämä kaikki ei ole vieläkään täydellistä, heikkoa, ei mestarillisesti tehty." Vuosien varrella hän muutti radikaalisti joitakin teoksiaan. Yritin ihailla muiden töitä. Hän arvioi itseään ja osoitti pidättyväisyyttä. Kerran kysymykseen "Peter Ilyich, oletko luultavasti jo kyllästynyt kehuihin etkä yksinkertaisesti kiinnitä huomiota?" säveltäjä vastasi: "Kyllä, yleisö on minulle erittäin ystävällistä, ehkä jopa enemmän kuin ansaitsen..." Tšaikovskin mottona oli sanat "Työtä, tietoa, vaatimattomuutta."

     Hän oli tiukka itselleen, ystävällinen, myötätuntoinen ja reagoiva muihin. Hän ei koskaan ollut välinpitämätön muiden ongelmista ja ongelmista kohtaan. Hänen sydämensä oli avoin ihmisille. Hän osoitti paljon huolenpitoa veljiään ja muita sukulaisia ​​kohtaan. Kun hänen veljentyttärensä Tanya Davydova sairastui, hän oli hänen kanssaan useita kuukausia ja jätti hänet vasta kun tämä toipui. Hänen ystävällisyytensä ilmeni erityisesti siinä, että hän luovutti eläkkeensä ja tulonsa mahdollisuuksiensa mukaan, sukulaiset, myös etäiset, ja heidän perheensä.

     Samaan aikaan hän osoitti työskentelyn aikana esimerkiksi orkesterin harjoituksissa lujuutta, vaativuuden saavuttamiseksi jokaisen instrumentin selkeä, tarkka soundi. Pjotr ​​Iljitšin luonnehdinta olisi epätäydellinen mainitsematta muita hänen henkilökohtaisiaan ominaisuuksia Hänen luonteensa oli toisinaan iloinen, mutta useammin hän oli altis surulle ja melankolialle. Siksi sisään hänen töitään hallitsivat pienet, surulliset nuotit. Oli suljettu. Rakasti yksinäisyyttä. Niin oudolta kuin se saattaakin tuntua, yksinäisyys vaikutti hänen vetovoimaansa musiikkiin. Hänestä tuli hänen elinikäinen ystävänsä, joka pelasti hänet surulta.

     Kaikki tunsivat hänet hyvin vaatimattomana, ujona ihmisenä. Hän oli suoraviivainen, rehellinen, totuudenmukainen. Monet hänen aikalaisensa pitivät Pjotr ​​Iljitsiä erittäin koulutettuna ihmisenä. Harvoin Rentoutumisen hetkinä hän rakasti lukemista, konsertteihin osallistumista ja suosikki Mozartin, Beethovenin ja muiden muusikoidensa teoksia. Seitsemänvuotiaana hän osasi puhua ja kirjoittaa saksaa ja ranskaa. Myöhemmin hän oppi italiaa.

     Tšaikovski, jolla oli henkilökohtaiset ja ammatilliset ominaisuudet, joita tarvitaan tullakseen suureksi muusikoksi, teki viimeisen käänteen lakimiehen urasta musiikkiin.

     Pjotr ​​Iljitšin edessä avautui suora, vaikkakin erittäin vaikea, mutkainen polku huipulle musiikillinen taito. "Per aspera ad astra" (orjantappurien läpi tähtiin).

      Vuonna 1861, kahdentenakymmenentenäensimmäisenä elämävuotena, hän meni venäjän musiikkiluokille musiikkiyhdistys, joka kolme vuotta myöhemmin muutettiin Pietariksi konservatorio. Hän oli kuuluisan muusikon ja opettajan Anton Grigorievich Rubinsteinin (instrumentointi ja sävellys) oppilas. Kokenut opettaja tunnisti välittömästi Pjotr ​​Iljitšin poikkeuksellisen lahjakkuuden. Opettajansa valtavan auktoriteetin vaikutuksesta Tšaikovski sai ensimmäistä kertaa todella luottamuksen kykyihinsä ja alkoi intohimoisesti, kolminkertaisella energialla ja inspiraatiolla ymmärtää musiikillisen luovuuden lakeja.

     "Lasipojan" unelma toteutui – vuonna 1865 hän sai korkeamman musiikillisen koulutuksen.

Pjotr ​​Iljitš palkittiin suurella hopeamitalilla. Kutsuttiin opettamaan Moskovaan konservatorio. Sai vapaan sävellyksen, harmonian, teorian ja professorin viran instrumentointi.

     Pyrkiessään kohti vaalittua tavoitettaan Pjotr ​​Iljitš pystyi lopulta nousemaan ensiluokkaiseksi tähdeksi maailman musiikillinen taivas. Venäläisessä kulttuurissa hänen nimensä on samassa tasossa nimien kanssa

Pushkin, Tolstoi, Dostojevski. Maailmanmusikaali Olympuksessa hänen luova panoksensa on verrattavissa Bachin ja Beethovenin, Mozartin ja Schubertin, Schumannin ja Wagnerin, Berliozin, Verdin, Rossinin, Chopinin, Dvorakin, Lisztin rooliin.

     Hänen panoksensa maailman musiikkikulttuuriin on valtava. Hänen teoksensa ovat erityisen voimakkaita täynnä humanismin ajatuksia, uskoa ihmisen korkeaan kohtaloon. Pjotr ​​Iljits lauloi onnen ja ylevän rakkauden voitto pahuuden ja julmuuden voimista.

     Hänen teoksillaan on valtava emotionaalinen vaikutus. Musiikki on vilpitöntä, lämmin, taipuvainen eleganssiin, surumielisyyteen, molli. Se on värikäs, romanttinen ja epätavallinen melodinen rikkaus.

     Tšaikovskin työtä edustaa hyvin laaja valikoima musiikkigenrejä: baletti ja ooppera, sinfoniat ja ohjelmasinfoniiset teokset, konsertit ja kamarimusiikki instrumentaaliyhtyeitä, kuoro-, lauluteoksia… Pjotr ​​Iljitš loi kymmenen oopperaa, mukaan lukien “Jevgeni Onegin”, “Patakuningatar”, “Iolanta”. Hän antoi maailmalle baletit "Jutsenten järvi", "Sleeping Beauty", "Pähkinänsärkijä". Maailman taiteen aarre sisältää kuusi sinfoniaa, alkusoittoa – Shakespearen ”Romeo ja Juliaan”, ”Hamletiin” pohjautuvat fantasiat sekä orkesterinäytelmän ”Juhlallinen alkusoitto ”1812”. Hän kirjoitti konserttoja pianolle ja orkesterille, konserton viululle ja orkesterille sekä sviittejä sinfoniaorkesterille, mukaan lukien Mocertiana. Pianokappaleita, mukaan lukien "Seasons"-sykli ja romanssit, tunnustetaan myös maailman klassikkojen mestariteoksiksi.

     On vaikea kuvitella, mikä menetys tämä olisi voinut olla musiikkitaiteen maailmalle. käännä takaisin kohtalon iskut, jotka annettiin "lasipojalle" hänen lapsuudessaan ja nuoruudessaan. Vain taiteelle äärettömästi omistautunut henkilö voi kestää tällaisia ​​​​testejä.

Pjotr ​​Iljitšille annettiin toinen kohtalonisku kolme kuukautta vuoden lopun jälkeen konservatorio. Musiikkikriitikko Ts.A. Cui antoi ansaitsemattomasti huonon arvion Tšaikovskin kyvyistä. Pietarin lehdessä kovalla äänellä soinut häikäilemätön sana säveltäjä haavoittui sydämeen... Muutama vuosi sitten hänen äitinsä kuoli. Hän sai kovimman iskun rakastamalta naiselta, joka pian kihlauksensa jälkeen jätti hänet rahan takia toiselle…

     Oli muitakin kohtalon kokeita. Ehkä siksi yrittäessään piiloutua häntä vaivanneilta ongelmilta Pjotr ​​Iljitš johti vaeltavaa elämäntapaa pitkiä aikoja vaihtaen usein asuinpaikkaansa.

     Viimeinen kohtalon isku osoittautui kohtalokkaaksi…

     Kiitämme Pjotr ​​Iljitsia hänen omistautumisestaan ​​musiikille. Hän näytti meille, nuorille ja vanhoille, esimerkin sinnikkyydestä, kestävyydestä ja päättäväisyydestä. Hän ajatteli meitä nuoria muusikoita. Koska hän oli jo aikuinen kuuluisa säveltäjä, jota ympäröivät "aikuisten" ongelmat, hän antoi meille korvaamattomia lahjoja. Kiireisestä aikataulustaan ​​huolimatta hän käänsi venäjäksi Robert Schumannin kirjan ”Elämän säännöt ja neuvoja nuorille muusikoille”. 38-vuotiaana hän julkaisi sinulle näytelmäkokoelman nimeltä "Children's Album".

     "The Glass Boy" rohkaisi meitä olemaan ystävällisiä ja näkemään kauneuden ihmisissä. Hän jätti meille rakkauden elämään, luontoon, taiteeseen…