Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Maaseudun kunnia". Intermezzo (kapellimestari – T. Serafin)

On turhaa ajatella, että tämän nuoren miehen jättimäinen, upea menestys on seurausta älykkäästä mainonnasta… Mascagni ei ilmeisesti ole vain erittäin lahjakas henkilö, vaan myös erittäin älykäs. Hän ymmärsi, että tällä hetkellä realismin henki, taiteen lähentyminen elämän totuuteen, on kaikkialla, että ihminen intohimoineen ja suruineen on meille ymmärrettävämpi ja lähempänä kuin jumalat ja puolijumalat. Puhtaasti italialaisella plastisuudella ja kauneudella hän havainnollistaa valitsemiaan elämändraamoja, ja tuloksena on lähes vastustamattoman sympaattinen ja yleisöä houkutteleva teos. P. Tšaikovski

P. Mascagni syntyi suuren musiikin ystävän, leipurin, perheeseen. Huomattuaan poikansa musiikilliset kyvyt isä palkkasi vähän rahaa säästäen lapselle opettajan – baritoni Emilio Bianchin, joka valmisteli Pietroa pääsyyn musiikkilyseumiin. Cherubini. 13-vuotiaana, ensimmäisen vuoden opiskelijana, Mascagni kirjoitti sinfonian c-molli ja "Ave Maria", jotka esitettiin suurella menestyksellä. Sitten pätevä nuori mies jatkoi sävellysopintojaan Milanon konservatoriossa A. Ponchiellin johdolla, jossa G. Puccini opiskeli samaan aikaan. Valmistuttuaan konservatoriosta (1885) Mascagnista tuli kapellimestari ja operettiryhmien johtaja, jonka kanssa hän matkusti Italian kaupunkeihin, piti myös oppitunteja ja sävelsi musiikkia. Kun Sonzogno-kustantamo julisti kilpailun yksinäytöksiselle oopperalle, Mascagni pyysi ystäväänsä G. Torgioni-Tozzetti kirjoittamaan libreton G. Vergan sensaatiomaiseen draamaan Maaseudun kunnia. Ooppera oli valmis kahdessa kuukaudessa. Mascagni ei kuitenkaan lähettänyt "aivolapsiaan" kilpailuun ilman toivoa voittaa. Tämän teki salaa miehensä vaimonsa toimesta. Rural Honor sai ensimmäisen palkinnon, ja säveltäjä sai kuukausittaisen stipendin 2 vuoden ajan. Oopperan esitys Roomassa 2. toukokuuta 17 oli niin suuri voitto, että säveltäjä ei ehtinyt allekirjoittaa sopimuksia.

Mascagnin maaseudun kunnia merkitsi verismon, uuden oopperasuuntauksen, alkua. Verismi hyödynsi intensiivisesti niitä taiteellisen kielen keinoja, jotka loivat lisääntyneen dramaattisen ilmaisun, avoimien, alastomien tunteiden vaikutuksia ja vaikuttivat kaupunkien ja maaseudun köyhien elämän värikkääseen ilmentymiseen. Luodakseen tiivistyneiden tunnetilojen ilmapiirin Mascagni käytti ensimmäistä kertaa oopperakäytännössä niin sanottua "huudon aariaa" – erittäin vapautetulla melodialla aina itkuun asti, ja lauluosan orkesterin voimakkaalla yhteensovituksella. huipentuma… Vuonna 1891 ooppera esitettiin La Scalassa, ja G. Verdin sanotaan sanoneen: "Nyt voin kuolla rauhassa – on joku, joka jatkaa italialaisen oopperan elämää." Mascagnin kunniaksi myönnettiin useita mitaleja, kuningas itse myönsi säveltäjälle kunnianimen "Chevalier of the Crown". Mascagnilta odotettiin uusia oopperoita. Yksikään seuraavista neljästätoista ei kuitenkaan noussut "Rustic Honor" -tasolle. Joten La Scalassa vuonna 1895 lavastettiin musikaalinen tragedia "William Ratcliffe" - kahdentoista esityksen jälkeen hän poistui kunniattomasti lavalta. Samana vuonna lyyrisen oopperan Silvano ensi-ilta epäonnistui. Vuonna 1901 Milanossa, Roomassa, Torinossa, Venetsiassa, Genovassa ja Veronassa samana iltana 17. tammikuuta tapahtui oopperan "Maksut" ensiesitykset, mutta niin laajasti mainostettu ooppera säveltäjän kauhuksi boudeltiin sinä iltana kaikissa kaupungeissa kerralla. Edes E. Caruson ja A. Toscaninin osallistuminen ei pelastanut häntä La Scalassa. "Se oli italialaisen runoilijan A. Negrin mukaan hämmästyttävin epäonnistuminen koko italialaisen oopperan historiassa." Säveltäjän menestyneimmät oopperat esitettiin La Scalassa (Parisina – 1913, Nero – 1935) ja Costanzi-teatterissa Roomassa (Iris – 1898, Pikku Marat – 1921). Oopperoiden lisäksi Mascagni kirjoitti operetteja ("Kuningas Napolissa" - 1885, "Kyllä!" - 1919), teoksia sinfoniaorkesterille, musiikkia elokuviin ja lauluteoksia. Vuonna 1900 Mascagni saapui Venäjälle konserteilla ja puheilla modernin oopperan tilasta, ja hänet otettiin erittäin lämpimästi vastaan.

Säveltäjän elämä päättyi jo XNUMX-luvun puolivälissä, mutta hänen nimensä säilyi XNUMX-luvun lopun italialaisten oopperaklassikoiden parissa.

M. Dvorkina

koostumukset:

oopperat – Maaseudun kunnia (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi-teatteri, Rooma), Friend Fritz (L'amico Fritz, ei E. Erkmanin ja A. Shatrianin samannimistä näytelmää, 1891, ibid.), veljekset Rantzau (I Rantzau, näytelmän jälkeen sama nimi Erkman ja Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Firenze), William Ratcliff (perustuu G. Heinen dramaattiseen balladiin, kääntänyt A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milano), Silvano (1895, siellä sama ), Zanetto (perustuu P. Coppen näytelmään Ohikulkija, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Rooma), Maskit (Le Maschere, 1901, La Scala Theater on myös siellä ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino Theater, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theater, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala -teatteri, Milano), Lark (Lodoletta, perustuu De la Raman romaaniin The Wooden Shoes , 1917, Costanzi-teatteri, Rooma), Pikku Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi-teatteri, Rooma), Nero (perustuu P. Cossan samannimiseen draamaan, 1935, teatteri "La Scala", Milano); operetti – Kuningas Napolissa (Il re a Napoli, 1885, Municipal Theater, Cremona), Kyllä! (Si!, 1919, Quirino-teatteri, Rooma), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); orkesteri-, laulu- ja sinfoniset teokset, musiikki elokuviin jne.