Symbaalit: mikä se on, rakenne, tyypit, historia, soittotekniikat

Symbaalit ovat yksi maailman vanhimmista ja yleisimmistä soittimista.

Mikä on symbaalit

Class on kielisoitettu lyömäsoittimet. Viittaa chordofoneihin.

Se on suosituin Itä-Euroopassa. Erityisesti unkarilaisten kansallistaiteessa aktiivisesti käytetyt unkarilaiset symbaalit erottuvat joukosta.

Rakenne on runko kansilla. Suosittu kotelomateriaali on puu, mutta vaihtoehtoja on muitakin.

Kannen väliin on venytetty jouset. Teräskielet on jaettu 3:n ryhmiin. Kielet soivat yhdessä. Basson kielet ovat kuparipinnoitettuja. Asennettu 3 hengen ryhmiin, myös viritetty yhdessä.

Äänenpoiston ominaisuudet

Dulcimer-soitto perustuu erikoisvasaran tekniikkaan. Sillä lyötään soittimen kielet, mikä saa ne värisemään ja soimaan. Jos kielet eivät ole mykistetty lyönnin jälkeen, värähtely leviää viereisiin kieleihin aiheuttaen huminaa. Vasaran lisäksi voit käyttää puutikkuja.

lajikkeet

Symbaalit jaetaan konsertti- ja kansanmusiikkiin. Ne eroavat koosta ja kiinnitysmenetelmästä.

Folkin alaosa on 75-115 cm. Yläosa on 51-94 cm. Sivut ovat 25-40 cm. Leveys 23.5-38 cm. Korkeus on 3-9 cm. Tätä lajiketta pidetään kompaktina ja helposti siirrettävänä. Kiinnitystapa on muusikon olkapäähän tai kaulaan kiinnitetty hihna.

Konsertin alaosa – 1 metri. Yläosa - 60 cm. Sivuosat – 53.5 cm. Korkeus - 6.5 cm. Leveys - 49 cm. Kiinnitys – jalat kotelon takana. Konserttimallien erottuva piirre on vaimentimen läsnäolo. Tarkoituksena on nopeasti pysäyttää kielten värähtely. Vaimennin on valmistettu polkimen muodossa. Mitä kovemmin symbalisti painaa poljinta, sitä enemmän kielten ääni vaimenee.

Symbaalien historia

Ensimmäiset symbaalien prototyypit löydettiin Mesopotamian kansojen keskuudesta. Ensimmäiset piirustukset vastaavista instrumenteista ovat peräisin XNUMX. vuosituhannelta eKr. e. Affiliation – babylonialaisten kansa. Assyrialaiset kuvat tehtiin XNUMX. vuosisadalla eKr. e. Sumerilainen versio on kuvattu XNUMX.–XNUMX. vuosisatojen eKr. piirustuksissa.

Muinaisille muunnelmille on ominaista kolmion muotoinen runko. Alkuperäinen muoto sai soittimen näyttämään muunneltulta harppulta.

Samanlainen keksintö ilmestyi muinaisessa Kreikassa. Monokordi rakennettiin samalla periaatteella kuin nykyaikaiset symbaalit. Suunnittelu perustuu resonaattorikoteloon. Muoto on suorakaiteen muotoinen. Suurin ero oli vain yhden merkkijonon läsnäolo. Monokordia on käytetty tieteessä musiikin intervallien tutkimiseen.

Symbaalien reittiä Eurooppaan ei tunneta. Historioitsijat ehdottavat, että mustalaiset tai arabit voisivat tuoda instrumentin mukanaan. Euroopassa symbaalit saivat mainetta feodaaliherrojen keskuudessa. XNUMX. vuosisadan Book of the Twenty Arts kuvailee uutta soitinta "jolla on erinomainen makea soundi". Samassa kirjassa mainitaan, että akordofoneja käytettiin hovi- ja porvarimusiikin esittämisessä.

Aluksi eurooppalaiset käyttivät symbaaleja soolosävellyksissä. 1753-luvulla soitinta käytettiin säestyksenä, ja myöhemmin se tunkeutui yhtyeisiin. Ensimmäinen käyttökerta oopperassa on XNUMX, Espanja.

1700-luvulla saksalaiset kehittivät oman versionsa nimeltä hackbrett. Samoihin aikoihin Pantaleon Gebenshhtreit muokkasi symbaaleja. Hänen versiossaan oli avaimet. Malli on nimetty pataleoniksi luojan nimen kunniaksi. Tulevaisuudessa Goebenshtreitin keksinnöstä tulee moderni piano.

Venäjällä instrumentti tunnetaan XV-XVI-luvuilla. Kirjalliset kronikot sisältävät tietoa sen käytöstä kuninkaallisessa hovissa. Noiden vuosien kuuluisat venäläiset dulcifer-soittajat: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Saksankielinen versio saavutti suosion XNUMX-luvulla eliitin keskuudessa.

Symbaalien moderni versio ilmestyi XNUMX-luvun lopulla. Keksijä – Jozsef ja Wenzel Shunda. XNUMX-luvulla suunnitteluun tehtiin pieniä muutoksia. Muutosten tarkoituksena on lisätä luotettavuutta, kestävyyttä ja äänenvoimakkuutta.

Laitteen jälleenrakennus

Ensimmäiset klassisten symbaalien rekonstruktiot tehtiin 20-luvun XNUMX-luvulla. Jälleenrakentamisen tekijät ovat D. Zakharov, K. Sushkevich.

Rekonstruoinnin tehtävänä on palauttaa entinen muoto ja rakenne. Tuotetun äänen tulee olla voimakasta, täyteläistä ja selkeästi jakautunutta oktaaviin. Vasaroiden tyyppiä on tarkistettu. Niiden pituus on lyhennetty. Siten muusikko voi itsenäisesti vaimentaa soittoäänet.

Zakharovin ja Sushkevichin rekonstruoimaa versiota alettiin käyttää konserteissa 60-luvulle saakka. Sitten tehtiin seuraavat suunnittelumuutokset. Muutosten tehtävänä on laajentaa äänialuetta. Tavoite saavutettiin asentamalla kaksi uutta osastoa. Muutoksen tekijät ovat V. Kraiko ja I. Zhinovitš.

Suunnittelun parannusten ansiosta akordofonin paino on kasvanut merkittävästi. Kuorman poistamiseksi esiintyjän polvista 4 jalkaa alettiin kiinnittää kehon alaosaan. Näin työkalu tuli mahdolliseksi asentaa pöydälle.

Pelitekniikat

Ääntä tehdessään muusikko voi käyttää koko käsivartta tai yhtä kättä. Tremolo-tekniikkaa voidaan käyttää. Tremolo on yhden äänen nopea toisto.

Nykyaikaiset esiintyjät käyttävät laajennettua soittotekniikkaa. Tikkulyöntejä ei suoriteta vain naruja pitkin, vaan myös rungon reunaa pitkin. Tuloksena oleva ääni on samanlainen kuin kastannetin ääni. Käytössä on myös flageoletin, glissandon, vibraton ja mute-soittotekniikka.

Symbaaleja ympäri maailmaa

Rakenteeltaan ja käyttöperiaatteeltaan samanlainen soitin on jousi. Jaettu Afrikassa ja Etelä-Amerikassa. Ulkoisesti se näyttää metsästysjouselta, jonka naru on kiinnitetty kahden huipun väliin. Saattaa myös näyttää kaarevalta kepiltä. Valmistusmateriaali - puu. Pituus - 0.5-3 m. Resonaattorina käytetään metallikulhoa, kuivattua kurpitsaa tai muusikon suuta. Jokainen merkkijono vastaa yhdestä nuotista. Siten sointuja voidaan soittaa jousella. Muunnelma musiikillisesta jousesta nimeltä "ku" löytyy Uudesta-Seelannista.

Intialaista versiota kutsutaan santooriksi. Munjan ruohoa käytetään santoorin kielenä. Tikut on valmistettu bambusta. Käytetään kansanmusiikissa.

Ukrainassa vuonna 1922 Leonid Gaydamak esitti konsertteja symbaaleilla. Mielenkiintoinen tosiasia: esityksissä on mukana 2 alennettua instrumenttia. Pienet kokovaihtoehdot on luotu kuljetuksen helpottamiseksi.

Vuodesta 1952 lähtien dulcimer-tunteja on opetettu Moldovassa Chisinaun konservatoriossa.

Merkittäviä dulciferin soittajia

Aladar Rac on unkarilainen muusikko. Yksi historian suurimmista dulciferin soittajista. Hänen palkintonsa ovat muun muassa vuonna 1948 myönnetty Kossuth-palkinto, Unkarin kunnianhimoisen ja erinomaisen taiteilijan arvonimi.

Muusikko oli mustalaisperheestä. Perinteen mukaan hänelle tarjottiin kolmen vuoden iässä oppia soittamaan mitä tahansa instrumenttia. Rotat päättivät oppia soittamaan symbaaleja.

Saavutuksillaan Aladar Rat suosi symbaaleja XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Soittimeen alettiin suhtautua vakavasti ja sitä käytettiin konserteissa.

XNUMX-luvun itävaltalais-unkarilainen säveltäjä Erkel Ferenc esitteli soittimen oopperaorkesterille. Ferencin teoksiin kuuluvat "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Neuvostoliitolla oli oma virtuoosisymbalisti Iosif Zhinovitš. Hänen palkintonsa ovat liittovaltion esiintyjien kilpailu, Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi, BSSR:n kunniataiteilija, useita kunniamerkin ja Työn punaisen lipun ritarikunta.

Kuuluisia Zhinovitšin symbaalisävellyksiä: "Valko-Venäjän sarja", "Valkovenäjän viipyvä ja pyöreä tanssi", "Valko-Venäjän laulu ja tanssi". Zhinovitsh kirjoitti myös useita symbaalien soittamiseen liittyviä opetusohjelmia. Esimerkiksi 1940-luvulla julkaistiin oppikirja "Valkovenäjän symbaalien koulu".