RIMSKI – KORSAKOV: KOLMEN ELEMENTIN MUSIIKKI – MERI, AVARUUS JA SADUT

     Kuuntele Rimski-Korsakovin musiikkia. Et huomaa, kuinka sinut kuljetetaan  satujen, taikuuden, fantasian maailmaan. "Yö ennen joulua", "Kukon kukko", "Lumineito"… Näitä ja monia muita "Musiikin suuren tarinankertojan" Rimski-Korsakovin teoksia läpäisee lapsen unelma satuelämästä, hyvyydestä ja oikeudenmukaisuus. Eeppisten, legendojen ja myyttien sankarit tulevat musiikin valtakunnasta unelmiesi maailmaan. Jokaisen uuden soinnun myötä sadun rajat laajenevat ja laajenevat. Ja nyt et ole enää musiikkihuoneessa. Seinät hajosivat ja sinä  -  osallistuja taisteluun kanssa  velho Ja kuinka satuinen taistelu pahan kanssa päättyy, riippuu vain rohkeudestasi!

     Hyvän voitto. Säveltäjä haaveili tästä. Hän halusi jokaisen maan päällä olevan ihmisen, koko ihmiskunnan muuttuvan Suuren COSMOS:n puhtaaksi, paheettömäksi luomukseksi. Rimski-Korsakov uskoi, että jos ihminen oppii "katsomaan  tähtiin”, ihmisten maailmasta tulee parempi, täydellisempi, ystävällisempi. Hän haaveili, että ennemmin tai myöhemmin tulee ihmisen ja rajattoman kosmoksen Harmonia, aivan kuten "pienen" nuotin harmoninen ääni valtavassa sinfoniassa luo kaunista musiikkia. Säveltäjä haaveili, ettei maailmassa olisi vääriä nuotteja tai pahoja ihmisiä. 

        Toinen elementti soi suuren muusikon musiikissa – nämä ovat OCEANin melodioita, vedenalaisen valtakunnan rytmejä. Poseidonin maaginen maailma lumoaa ja kiehtoo sinua ikuisesti. Mutta salakavalaisten myyttisten Sireenien laulut eivät valloita korviasi. Sinut lumoaa kaunis, puhdas merialueiden musiikki, jota Rimski-Korsakovin ylistää oopperoissa “Sadko”, “Tsaari Saltanin tarina” ja sarjassa “Scheherazade”.

     Mistä satujen teema tuli Rimski-Korsakovin teoksiin, miksi hän kiehtoi avaruuden ja meren ideat? Kuinka tapahtui, että juuri näistä elementeistä oli tarkoitus tulla hänen työnsä johtotähtiä? Mitä teitä pitkin hän tuli Museaan? Etsitään vastauksia näihin kysymyksiin hänen lapsuudessaan ja nuoruudessaan.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov syntyi 6. maaliskuuta 1844 Tikhvinskin pikkukaupungissa Novgorodin läänissä. Nikolain suvussa (hänen sukunimensä oli Niki) oli monia  tunnetut merivoimien taisteluupseerit sekä korkea-arvoiset hallituksen virkamiehet.

     Nikolauksen isoisoisä, soturi Jakovlevich Rimski – Korsakov (1702-1757), omistautui merivoimien asepalvelukseen. Valmistuttuaan Meriakatemiasta hän vartioi Venäjän vesirajoja Itämerellä  Pietarin vesillä. Hänestä tuli vara-amiraali ja hän johti Kronstadtin laivuetta.

      Isoisä  Niki, Pjotr ​​Voinovich, valitsi toisen tien elämässään. Hän palveli valtiota siviilialalla: hän oli aateliston johtaja. Mutta tästä syystä hänestä ei tullut legendaarinen hahmo perheessä. Hänestä tuli kuuluisa epätoivoisesta teostaan: hän kidnappasi rakkaansa saamatta tämän vanhemmilta suostumusta avioliittoon.

       Sanotaan, että Nikolai, tuleva suuri säveltäjä, sai nimensä setänsä Nikolai Petrovitš Rimski – Korsakovin (1793-1848) kunniaksi.  Hän nousi vara-amiraaliksi. Hän teki useita sankarillisia merimatkoja, mukaan lukien osallistuminen maailman ympäri. Vuoden 1812 sodan aikana hän taisteli maalla ranskalaisia ​​vastaan ​​Smolenskin lähellä, sekä Borodinon kentällä ja Tarutinon lähellä. Sai monia sotilaallisia palkintoja. Vuonna 1842 isänmaan palveluksista hänet nimitettiin Pietari Suuren merivoimien johtajaksi (laivastoinstituutti).

       Säveltäjän isä Andrei Petrovich (1778-1862) saavutti suuria korkeuksia suvereenipalveluksessa. Hänestä tuli Volynin maakunnan varakuvernööri. Kuitenkin jostain syystä, ehkä siksi, että hän ei osoittanut vaadittua kovuutta vapaa-ajattelijoita – tsaarivallan vastustajia – kohtaan, hänet erotettiin vuonna 1835. palveluksesta erittäin pienellä eläkkeellä. Tämä tapahtui yhdeksän vuotta ennen Nikan syntymää. Isä meni rikki.

      Andrei Petrovich ei ottanut vakavaa osaa poikansa kasvattamiseen. Isän ja Nikolain ystävyyttä vaikeutti valtava ikäero. Kun Niki syntyi, Andrei Petrovich oli jo yli 60-vuotias.

     Tulevan säveltäjän Sofia Vasilievnan äiti oli varakkaan maanomistajan Skaryatinin tytär  ja maaorja talonpoikanainen. Äiti rakasti poikaansa, mutta hänellä oli myös erittäin suuri ikäero Nikiin – noin 40 vuotta. Heidän välillään oli joskus jännitteitä. Pääsyynä tähän eivät ehkä olleet edes ikään liittyvät ongelmat.  Hän oli masentunut  rahan puute perheessä. Hän toivoi, että hänen poikansa, ehkä jopa vastoin omaa tahtoaan, valitsisi aikuisena hyvin palkatun merivoimien upseerin ammatin. Ja hän työnsi Nikolain kohti tätä tavoitetta peläten, että tämä poikkeaisi suunnitellulta tieltä.

     Joten Nikalla ei ollut ikätovereita hänen perheessään. Jopa hänen oma veljensä oli 22 vuotta vanhempi kuin Nikolai. Ja jos otamme huomioon, että hänen veljensä erottui kovasta luonteesta (he nimittivät hänet Warrioriksi isoisoisänsä kunniaksi), heillä ei käytännössä ollut mitään erityistä henkistä läheisyyttä. Nika suhtautui kuitenkin innostuneesti veljeään kohtaan.  Loppujen lopuksi Warrior valitsi merimiesten monimutkaisen ja romanttisen ammatin!

      Elämä aikuisten parissa, jotka ovat pitkään unohtaneet lapsuuden halunsa ja ajatuksensa, myötävaikuttaa käytännöllisyyden ja realismin muodostumiseen lapsessa, usein unelmoimisen kustannuksella. Eikö tämä selitä tulevan säveltäjän himoa satuihin musiikissaan? Hän  yrittänyt "elätä" aikuisuudessa sitä ihanaa satuelämää, joka oli melkein riistetty lapsuudessa?

     Harvinainen yhdistelmä käytännöllisyyttä ja unelmointia nuorelle miehelle näkyy Rimski-Korsakovin kuuluisassa lauseessa, joka kuultiin hänen kirjeessään äidilleen: "Katso tähtiä, mutta älä katso äläkä pudota." Tähdistä puheen ollen. Nikolai innostui varhain lukemaan tarinoita tähdistä ja kiinnostui tähtitiedestä.

     Meri "taistelussaan" tähtien kanssa "ei halunnut" luopua asemastaan. Aikuiset kasvattivat vielä hyvin nuoren Nikolain tulevaksi komentajaksi, aluksen kapteeniksi. Fyysiseen harjoitteluun kului paljon aikaa. Hän oli tottunut voimisteluon ja päivittäisen rutiinin tiukkaan noudattamiseen. Hän kasvoi vahvana, sitkeänä poikana. Vanhimmat halusivat hänen olevan itsenäinen ja ahkera.  Yritimme olla pilaamatta. He opettivat kykyä totella ja olla vastuussa. Ehkä siksi hän vaikutti (varsinkin iän myötä) sulkeutuneelta, pidättyväiseltä, kommunikoimattomalta ja jopa ankaralta ihmiseltä.

        Tällaisen kovan spartalaisen kasvatuksen ansiosta Nikolai kehitti vähitellen rautaisen tahdon sekä erittäin tiukan ja vaativan asenteen itseään kohtaan.

      Entä musiikki? Onko hänelle vielä sijaa Nikan elämässä? On myönnettävä, että aloitettuaan musiikin opiskelun nuori Rimski-Korsakov seisoi unissaan vielä sotalaivan kapteenisillalla ja käski: "Anna kiinni kiinnitysköydet!", "Ota riuttoja puomin ylämastoon, puomi ja jääpurje!”

    Ja vaikka hän aloitti pianonsoiton kuuden vuoden iässä, hänen rakkautensa musiikkiin ei syntynyt heti eikä siitä tullut pian kaiken kattavaa ja kuluttavaa. Nikan varhain havaitsema erinomainen musiikkikorva ja erinomainen muisti soittivat musiikin hyväksi. Hänen äitinsä rakasti laulamista ja hänellä oli hyvä kuulo, ja hänen isänsä opiskeli myös laulua. Nikolain setä, Pavel Petrovich (1789-1832), jonka Niki tunsi sukulaisten tarinoista, pystyi soittamaan muistista minkä tahansa katkelman kuultusta ja monimutkaisista musiikkikappaleista. Hän ei tuntenut muistiinpanoja. Mutta hänellä oli erinomainen kuulo ja ilmiömäinen muisti.

     11-vuotiaasta lähtien Niki alkoi säveltää ensimmäisiä teoksiaan. Vaikka hän hankkii itselleen erityistä akateemista tietämystä tällä alalla, ja sitten vain osittain, vasta neljännesvuosisadan kuluttua.

     Kun Nikolain ammatillisen perehtymisen aika koitti, ei aikuisilla eikä 1856-vuotiaalla Nikallakaan ollut epäilystäkään siitä, minne mennä opiskelemaan. Vuonna XNUMX hänet määrättiin Naval Cadet Corpsiin (Pietari). Koulu on alkanut. Aluksi kaikki meni hyvin. Muutaman vuoden kuluttua hänen kiinnostuksensa musiikkiin kuitenkin lisääntyi jyrkästi merikoulussa opetettujen laivastoasioihin liittyvien kuivien tieteenalojen taustalla. Opiskelusta vapaa-ajallaan Nikolai alkoi vierailla Pietarin oopperatalossa. Kuuntelin suurella mielenkiinnolla Rossinin, Donizettin ja Carl von Weberin (Wagnerin edeltäjän) oopperoita. Olin iloinen MI Glinkan teoksista: "Ruslan ja Ljudmila", "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"). Rakastuin Giacomo Meyerbeerin oopperaan "Robert the Devil". Kiinnostus Beethovenin ja Mozartin musiikkiin kasvoi.

    Tärkeää roolia Rimski-Korsakovin kohtalossa näytteli venäläinen pianisti ja opettaja Fjodor Andreevich Kanille. Vuosina 1859-1862 Nikolai otti oppitunteja häneltä. Fjodor Andreevich arvosti nuoren miehen kykyjä. Hän neuvoi minua aloittamaan musiikin säveltämisen. Esittelin hänet kokeneelle säveltäjälle MA Balakireville ja muusikoille, jotka kuuluivat hänen järjestämäänsä "Mighty Handful" -musiikkipiiriin.

     Vuosina 1861-1862, toisin sanoen kahden viimeisen vuoden aikana merivoimien joukossa, Rimsky-Korsakov aloitti Balakirevin neuvosta riittävän musiikillisen tietämyksen puutteesta huolimatta kirjoittamaan ensimmäisen sinfoniansa. Onko tämä todella mahdollista: ilman asianmukaista valmistelua ja ottaa heti sinfonia? Tämä oli "Mighty Handful" -elokuvan luojan työtyyli. Balakirev uskoi, että teoksen työstäminen, vaikka se olisi opiskelijalle liian monimutkainen, on hyödyllistä, koska musiikkia kirjoitettaessa tapahtuu sävellystaidon oppimisprosessi. Aseta kohtuuttoman vaikeita tehtäviä…

     Musiikin rooli Rimski-Korsakovin ajatuksissa ja kohtalossa alkoi hallita kaikkea muuta. Nikolai sai samanhenkisiä ystäviä: Mussorgski, Stasov, Cui.

     Hänen merenkulkuopintojensa suorittamisen määräaika lähestyi. Nikolain äiti ja hänen vanhempi veljensä, jotka pitivät itseään vastuullisina Nikolain urasta, näkivät Nikan lisääntyneen intohimon musiikkiin uhkana Nikan merivoimien ammatille. Alkoi jyrkkä vastustus intohimoa kohtaan.

     Äiti, joka yritti "kääntää" poikaansa kohti merivoimien uraa, kirjoitti pojalleen: "Musiikki on joutilaiden tyttöjen omaisuutta ja kevyttä viihdettä kiireiselle miehelle." Hän puhui uhkavaatimuksen sävyyn: "En halua, että intohimosi musiikkiin on palvelusi kustannuksella." Tämä rakkaansa asema johti pojan ja äitinsä suhteen jäähtymiseen pitkäksi aikaa.

     Hänen vanhempi veljensä ryhtyi paljon ankarampiin toimenpiteisiin Nikaa vastaan. Soturi lakkasi maksamasta FA Canillen musiikkitunteja.  Fjodor Andreevitšin kunniaksi hän kutsui Nikolain opiskelemaan kanssaan ilmaiseksi.

       Äiti ja vanhempi veli saavuttivat hyvien aikomustensa ohjaamana Nikolain liittämisen Almaz-purjehduskoneen miehistöön, joka valmistautui pitkälle matkalle Itämeren, Atlantin valtameren ja Välimeren yli. Joten vuonna 1862 Heti valmistuttuaan merivoimien joukosta arvosanoin, keskilaivamies Rimski-Korsakov, kahdeksantoistavuotiaana, lähti kolmen vuoden matkalle.

      Lähes tuhannen päivän ajan hän huomasi olevansa erillään musiikillisesta ympäristöstä ja ystävistä. Pian hän alkoi tuntea olevansa rasittunut tästä matkasta, kuten hän sanoi, "kersanttimajurien" (yksi alhaisimmista upseeririveistä, josta tuli synonyymi töykeydelle, mielivaltaisuudelle, alhaiselle koulutukselle ja alhaiselle käyttäytymiskulttuurille) keskuudessa. Hän piti tätä aikaa menetettynä luovuudelle ja musiikilliselle koulutukselle. Ja todellakin, elämänsä "meren" aikana Nikolai onnistui säveltämään hyvin vähän: vain ensimmäisen sinfonian toisen osan (Andante). Tietysti uiminen tietyssä mielessä vaikutti negatiivisesti Rimski-Korsakovin musiikilliseen koulutukseen. Hän ei onnistunut saamaan täydellistä klassista tietoa musiikin alalla. Hän oli huolissaan tästä. Ja vasta kun vuonna 1871, jo aikuisiässä, hänet kutsuttiin opettamaan konservatorioon käytännöllistä (ei teoreettista) sävellystä, instrumentointia ja orkestraatiota, hän vihdoin ryhtyi ensimmäiseen tehtävään.  opiskella. Hän pyysi konservatorion opettajia auttamaan häntä hankkimaan tarvittavat tiedot.

      Tuhannen päivän matka, kaikista vaikeuksista ja vastoinkäymisistä huolimatta, eristäytyminen musiikillisesta elementistä, josta oli tullut hänen syntyperänsä, ei silti ollut hukattua aikaa. Rimski-Korsakov pystyi hankkimaan (ehkä ymmärtämättä sitä tuolloin) korvaamattoman arvokasta kokemusta, jota ilman hänen työstään ei luultavasti olisi tullut niin kirkasta.

     Tuhat yötä tähtien alla, pohdintoja avaruudesta, korkea kohtalo  Ihmisen roolit tässä maailmassa, filosofiset oivallukset, valtavan mittakaavan ideat lävistivät säveltäjän sydämen kuin putoavat meteoriitit.

     Merielementin teema loputtoman kauneutensa, myrskyineen ja myrskyineen lisäsi väriä Rimski-Korsakovin upeaan, lumoavaan musiikkipalettiin.  Avaruuden, fantasian ja meren maailmassa vieraillut säveltäjä, ikään kuin uppoutuessaan kolmeen upeaan pataan, muuttui, nuoreutui ja kukoisti luovuudelle.

    Vuonna 1865 Nikolai ikuisesti, peruuttamattomasti laskeutui aluksesta maihin. Hän palasi musiikin maailmaan ei tuhoutuneena ihmisenä, ei loukkaantuneena koko maailmasta, vaan säveltäjänä, joka oli täynnä luovaa voimaa ja suunnitelmia.

      Ja teidän, nuorten, kannattaa muistaa, että "musta", epäsuotuisa putki ihmisen elämässä, jos siihen suhtaudutte ilman liiallista surua tai pessimismiä, voi sisältää jotain hyvää, josta voi olla hyötyä tulevaisuudessa. Kärsivällinen ystäväni. Rauhaa ja malttia.

     Merimatkalta paluuvuonna Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov valmistui ensimmäisen sinfoniansa kirjoittamisen. Se esitettiin ensimmäisen kerran 19. joulukuuta 1865. Nikolai Andreevich piti tätä päivämäärää säveltäjäuransa alkuna. Hän oli silloin kaksikymmentäyksivuotias. Osaako joku sanoa, ilmestyikö ensimmäinen suuri teos liian myöhään? Rimski-Korsakov uskoi, että musiikkia voi oppia missä iässä tahansa: kuuden, kymmenen, kahdenkymmenen vuoden iässä ja jopa hyvin aikuisena. Olet luultavasti yllättynyt kuullessani, että älykäs, utelias ihminen opiskelee koko elämänsä, kunnes hän on hyvin vanha.

   Kuvittele, että keski-ikäinen akateemikko halusi tietää yhden ihmisaivojen pääsalaisuuksista: kuinka muisti tallennetaan niihin.  Kuinka kirjoittaa levylle ja tarvittaessa "lukea" kaikki aivoihin tallennettu tieto, tunteet, kyky puhua ja jopa luoda? Kuvittele, että ystäväsi  vuosi sitten lensin avaruuteen kaksoistähteen Alpha Centauriin (yksi lähimmistä tähdistä, joka sijaitsee neljän valovuoden etäisyydellä). Häneen ei käytännössä ole yhteyttä, mutta sinun on kommunikoitava hänen kanssaan, neuvoteltava kiireellisesti yhdestä erittäin tärkeästä asiasta, jonka vain hän tietää. Otat arvokkaan levyn esiin, muodostat yhteyden ystäväsi muistiin ja saat vastauksen sekunnissa! Ihmisen päähän piilotetun tiedon dekoodauksen ongelman ratkaisemiseksi akateemikon on tutkittava viimeisintä tieteellistä kehitystä aivojen hypernano-skannauksen alalla erityisten aivosolujen, jotka vastaavat ulkopuolelta tulevien impulssien säilyttämisestä ja varastoinnista. Joten meidän täytyy opiskella uudelleen.

    Rimski-Korsakov ymmärsi tarpeen hankkia yhä enemmän uutta tietoa iästä riippumatta, ja monet muut suuret ihmiset ymmärtävät sen. Kuuluisa espanjalainen taiteilija Francisco Goya kirjoitti tästä aiheesta maalauksen ja kutsui sitä "Opin vielä".

     Nikolai Andreevich jatkoi työssään eurooppalaisen ohjelmasinfonian perinteitä. Tässä hän sai vahvan vaikutuksen Franz Lisztiltä ja Hector Berliozilta.  Ja tietysti MI jätti syvän jäljen teoksiinsa. Glinka.

     Rimski-Korsakov kirjoitti viisitoista oopperaa. Tarinassamme mainittujen lisäksi nämä ovat "Pihkovan nainen", "Toukokuun yö", "Tsaarin morsian", "Kashchei kuolematon", "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta" ja muita . Niille on ominaista kirkas, syvä sisältö ja kansallinen luonne.

     Nikolai Andreevich sävelsi kahdeksan sinfonista teosta, mukaan lukien kolme sinfoniaa, "Alkusoitto kolmen venäläisen laulun teemoista", "Espanjan capriccio", "Bright Holiday". Hänen musiikkinsa hämmästyttää melodiallaan, akateemisuudellaan, realismillaan ja samalla upealla ja lumoavalla tavalla. Hän keksi symmetrisen asteikon, niin kutsutun "Rimski-Korsakovin gamman", jota hän käytti kuvaamaan fantasiamaailmaa.

      Monet hänen romansseistaan ​​saivat suuren suosion: "Georgian kukkuloilla", "Mikä on nimessäsi", "Hiljainen sininen meri", "Eteläinen yö", "Päivini piirtyvät hitaasti". Yhteensä hän sävelsi yli kuusikymmentä romanssia.

      Rimski-Korsakov kirjoitti kolme kirjaa musiikin historiasta ja teoriasta. Vuodesta 1874 lähtien hän aloitti kapellimestarina.

    Todellinen tunnustus säveltäjänä ei tullut hänelle heti eikä kaikilta. Jotkut, jotka kunnioittivat hänen ainutlaatuista melodiaansa, väittivät, että hän ei täysin hallitse oopperadramaturgiaa.

     90-luvun XNUMX-luvun lopulla tilanne muuttui. Nikolai Andreevich saavutti yleismaailmallisen tunnustuksen titaanisella työllään. Hän itse sanoi: ”Älä sano minua mahtavaksi. Kutsu häntä vain Rimski-Korsakoviksi."