Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22. marraskuuta 1946, Južno-Sakhalinsk – 15. heinäkuuta 1990, München) – Neuvostoliiton viulisti, RSFSR:n kunniataiteilija (1986).

Kun perhe muutti Riikaan vuonna 1953, hän opiskeli viulunsoittoa konservatorion musiikkikoulussa Joachim Braunin johdolla. Kuuluisa viulisti Boris Kuznetsov muutti Kaganin Moskovaan 13-vuotiaana ja vei hänet luokkaansa Keskusmusiikkikouluun ja vuodesta 1964 konservatorioon. Samana vuonna 1964 Kagan voitti neljännen sijan Enescu-kilpailussa Bukarestissa, vuotta myöhemmin hän voitti kansainvälisen Sibelius-viulukilpailun, vuotta myöhemmin hän voitti toisen palkinnon Tšaikovski-kilpailussa ja lopulta vuonna 1968 hän voitti vakuuttavan voitto Bach-kilpailussa Leipzigissä.

Kuznetsovin kuoleman jälkeen Kagan muutti David Oistrakhin luokkaan, joka auttoi häntä äänittämään viiden Mozartin viulukonserton syklin. Vuodesta 1969 lähtien Kagan aloitti pitkäaikaisen luovan yhteistyön Svjatoslav Richterin kanssa. Heidän duettonsa tuli pian maailmankuuluksi, ja Kagan ystävystyi tuon ajan suurimpien muusikoiden – sellisti Natalia Gutmanin (myöhemmin hänen vaimokseen), alttoviulisti Juri Bashmetin, pianistien Vasili Lobanovin, Aleksei Ljubimovin, Eliso Virsaladze – kanssa. Yhdessä heidän kanssaan Kagan soitti kamariyhtyeissä festivaaleilla Kuhmon kaupungissa (Suomi) ja omalla kesäfestivaalillaan Zvenigorodissa. 1980-luvun lopulla Kagan suunnitteli järjestävänsä festivaalin Kreutissa (Baijerin Alpeilla), mutta ennenaikainen syöpäkuolema esti häntä toteuttamasta näitä suunnitelmia. Tänään Kreuthin festivaaleja vietetään viulistin muistoksi.

Kagan ansaitsi maineen loistavana kamariesittäjänä, vaikka hän esitti myös suuria konserttiteoksia. Esimerkiksi hän ja hänen vaimonsa Natalia Gutman esittivät Brahmsin konserton viululle ja sellolle orkesterin kanssa, esimerkiksi tuli hyvin kuuluisaksi. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru omistivat sävellyksensä Kaganin ja Gutmanin duetolle.

Kaganin ohjelmistoon kuului teoksia nykyaikaisilta kirjailijoilta, joita tuolloin harvoin esitettiin Neuvostoliitossa: Hindemith, Messiaen, New Wien Schoolin säveltäjät. Hänestä tuli ensimmäinen Alfred Schnittken, Tigran Mansuryanin ja Sofia Gubaidulinan hänelle omistettujen teosten esittäjä. Kagan oli myös loistava Bachin ja Mozartin musiikin tulkki. Muusikon nauhoituksia on julkaistu lukuisia CD:llä.

Vuonna 1997 ohjaaja Andrey Khrzhanovsky teki elokuvan Oleg Kagan. Elämää elämän jälkeen."

Hänet haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle.

Viime vuosisadan esittävän taiteen historia tuntee monia merkittäviä muusikoita, joiden ura katkesi taiteellisten voimiensa huipulla – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Mutta aikakausi katoaa ja siitä on jäänyt jäljelle dokumentteja, joiden joukosta löytyy muun muassa kuolleiden nuorten muusikoiden äänitteitä, ja supistava ajankysymys yhdistää heidän soittonsa tiukasti mielessämme aikaan, joka synnytti ja synnytti imenyt ne.

Objektiivisesti katsottuna Kaganin aikakausi jäi hänen kanssaan. Hän kuoli kaksi päivää viimeisen konserttinsa jälkeen osana festivaaleja, jotka hän oli juuri järjestänyt Baijerin Kreuthissa, aivan kesällä 1990, Münchenin sairaalan syöpäosastolla – ja sillä välin nopeasti etenevä kasvain sairastui. syövytti kulttuuria ja juuri sitä maata, jossa hän syntyi, risteili nuoruudessaan päästä loppuun (syntyi Južno-Sakhalinskissa, aloitti opiskelun Riiassa…), ja joka selvisi hänestä hyvin lyhyen aikaa.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että kaikki on selvää ja luonnollista, mutta Oleg Kaganin tapaus on melko erikoinen. Hän oli yksi niistä taiteilijoista, jotka tuntuivat seisovan aikansa, aikakautensa yläpuolella, kuuluvan samalla heihin ja katsovan samaan aikaan menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Kagan onnistui yhdistämään taiteessaan jotain ensi silmäyksellä yhteensopimatonta: opettajaltaan David Oistrakhilta peräisin olevan vanhan koulukunnan perfektionismin, tulkinnan ankaruuden ja objektiivisuuden, jota hänen aikansa suuntaukset vaativat ja samaan aikaan – intohimoinen sielun sysäys, joka haluaa vapautua musiikkitekstin rotkoista (tuen hänet lähemmäksi Richteriä).

Ja hänen jatkuva vetoomuksensa aikalaistensa musiikkiin – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, XNUMX-luvun klassikot – Berg, Webern, Schoenberg, petti hänessä paitsi uteliaana uuden ääniaineen tutkijaa, myös selkeän oivalluksen, että päivittämättä ilmaisukeinoja, musiikkia – ja sen mukana esiintyjän taide muuttuu kalliiksi leluksi yksinkertaisesti museoarvoksi (mitä hän ajattelisi, jos hän katsoisi tämän päivän filharmonisia julisteita, jotka kavensivat tyylin lähes ns. kaikkein kuuroin neuvostoaika! ..)

Nyt, monien vuosien jälkeen, voidaan sanoa, että Kagan näytti ylittäneen kriisin, jonka Neuvostoliiton esitys koki Neuvostoliiton lopulla – kun tulkintojen pelkkä tylsyys kuvattiin vakavuudella ja ylevyydellä, kun etsittiin ratkaisua. tämän ikävystymisen vuoksi instrumentit revittiin palasiksi, haluten näyttää psykologisen käsitteen syvyyttä ja jopa nähdä siinä poliittisen vastustuksen elementtiä.

Kagan ei tarvinnut kaikkia näitä "tukia" – hän oli niin itsenäinen, syvästi ajatteleva muusikko, hänen esiintymismahdollisuudet olivat niin rajattomat. Hän väitteli niin sanotusti erinomaisten auktoriteettien – Oistrakhin, Richterin – kanssa heidän omalla tasollaan, vakuuttaen heidät oikeastaan, minkä seurauksena syntyi erinomaisia ​​mestariteoksia. Voidaan tietysti sanoa, että Oistrakh juurrutti häneen poikkeuksellisen sisäisen kurinalaisuuden, joka antoi hänelle mahdollisuuden liikkua taiteessa nousevaa tasaista linjaa, musiikillisen tekstin perustavaa laatua olevaa lähestymistapaa – ja tässä hän on tietysti oman teoksensa jatkaja. perinne. Kuitenkin Kaganin tulkinnassa samoista sävellyksistä – esimerkiksi Mozartin, Beethovenin sonaateista ja konsertoista – löytyy se ajatuksen ja tunteen lennon erittäin ylivoimainen korkeus, jokaisen äänen semanttinen kuormitus, johon Oistrakhilla ei muusikkona ollut varaa. toisesta ajasta muiden hänen luontaisten arvojensa kanssa.

On mielenkiintoista, että Oistrakh huomaa yllättäen itsessään tämän huolellisen jalostuksen, ja hänestä tulee Kaganin säestäjä Mozartin konserttojen julkaistuilla äänitteillä. Roolinvaihdoksen myötä hän ikään kuin jatkaa omaa linjaansa kokoonpanossa loistavan oppilaansa kanssa.

On mahdollista, että Svjatoslav Richter, joka varhain huomasi loistavan nuoren viulistin, otti Kaganin käyttöön tämän ylivoimaisen nautinnon jokaisen yleisölle välitetyn artikuloidun äänen arvosta. Mutta toisin kuin Richter, Kagan oli tulkinnoissaan äärimmäisen tiukka, ei antanut tunteidensa vallata itseään, ja Beethovenin ja Mozartin sonaattien kuuluisissa äänitteissä näyttää joskus – varsinkin hitaissa osissa – kuinka Richter antautuu nuorten ankaralle tahdolle. muusikko, joka kulkee tasaisesti ja luottavaisesti tiensä hengen huipusta toiselle. Lienee tarpeetonta sanoa, kuinka paljon hän vaikutti hänen kanssaan työskennelleisiin kollegoihinsa – Natalia Gutmaniin, Juri Bashmetiin – ja opiskelijoihinsa, valitettavasti, ei lukuisia kohtalon hänelle osoittaman ajan vuoksi!

Ehkä Kaganin oli määrä tulla vain yhdeksi niistä muusikoista, jotka eivät ole aikakauden muovaajia, vaan jotka luovat sen itse. Valitettavasti tämä on vain hypoteesi, jota ei koskaan vahvisteta. Meille arvokkaampi on jokainen nauha tai videonauha, joka vangitsee hämmästyttävän muusikon taiteen.

Mutta tämä arvo ei ole nostalginen. Pikemminkin - kun se on vielä mahdollista, kun taas 70-80-luvut. Viime vuosisadasta ei lopulta tullut historiaa – näitä asiakirjoja voidaan pitää ohjenuorana, joka johtaa venäläisen esityksen korkean hengen elpymiseen, jonka kirkkain puhuja oli Oleg Moiseevich Kagan.

Yritys "Melody"