Kuinka improvisoida kitaralla. Vinkkejä aloitteleville kitaristeille.

Improvisaatiota kitaralla. Mistä keskustellaan?

Kitara improvisaatio on yksi musiikillisen taidon kulmakiviteemoista. Tästä aiheesta on jo puhuttu valtavasti, ja melkein jokaisella maineikkaalla kitaristilla on oma mielipiteensä tästä aiheesta. Ja se on totta – loppujen lopuksi musiikki syntyy improvisaatiossa, improvisaatio loi valtavan määrän kuuluisia sävellyksiä.

Lisäksi, sille on rakennettu valtava määrä esityksiä ja esityksiä – rockmusiikissa kuuluisat esiintyjät eivät usein toista sooloaan livenä, vaan keksivät uusia, joista osasta tulee todella legendaarisia. Kokonainen genre on rakennettu improvisaatiolle – jazzille, joka eroaa pohjimmiltaan kaikesta muusta musiikista.

Ja tämän nähdessään jokainen aloitteleva kitaristi ihmettelee – onko se vaikeaa? Meidän on oltava rehellisiä – kyllä, improvisointi on todella vaikeaa. Se ei kuitenkaan ole niin vaikeaa kuin monet sanovat. Yksinkertainen peli ei vaadi suurta musiikillista tietämystä, viittä vuotta koulua ja muuta sellaista. Riittää, kun työskentelet vähän pään kanssa ja otat selvää, mitä jo tiedät – kuitenkin syvemmälle. Ja sitten parin päivän päästä kitaransoittoa voit soittaa ensimmäiset improvisoidut soolosi ja säveltää omia kappaleitasi!

Helppoja opetusohjelmia aloittelijoille

Ilman asteikkojen ja nuottien tuntemusta

Todennäköisesti, jos luet tätä artikkelia nyt, sinulla ei ole aavistustakaan siitä, mitä asteikot ovat, kuinka niitä soitetaan, ja nuotit ovat sinulle yleensä jotain uskomattoman synkkää, monimutkaista ja käsittämätöntä. Olkaamme rehellisiä – nuotteja tuntematta asiat eivät johda mihinkään, mutta – yllätä – sinä tuntevat jo ne.

Miten niin?

Soinnut. Koko salaisuus on heissä. Itse asiassa sointujen nimitykset ovat nuotteja, joista ne on rakennettu. Toisin sanoen A – tarkoittaa nuottia La, plus kaksi ylimääräistä ääntä, kolmasosaa (pieni tai suuri) ja kvintti. Tämä on kolmas ja viides aste nuotista A, mutta et edes tarvitse tätä terminologiaa.

Pieni poikkeama teoriaan.

Se ei ole kovin vaikeaa, mutta on erittäin hyödyllistä kehityksellesi. Siinä on siis vain 12 nuottia. Nämä ovat seitsemän täyttä nuottia - do (C), re (D), mi (E), fa (F), suola (G), la (A) ja si (B) sekä viisi muuta välisäveltä - merkitty niin kutsuttu "Sharp". Välisäveliä on viisi, koska Mi:n ja Fa:n sekä Si:n ja Do:n välillä ei ole yhtään.

Täysien nuottien välissä on aukko niin sanotussa äänessä – kitarassa nämä ovat kaksi naulaa. Toisin sanoen kaikkien lueteltujen seitsemän äänen välillä on etäisyys kahdessa nauhassa – paitsi Mi ja Fa sekä Si ja Do – tässä tapauksessa rako on yksi naama.

Ota nyt kitarasi ja soita sointua E – Mi. Nyt, muuttamatta asentoa, siirrä sitä yksi närästys ylöspäin – eli nyt kielet kiinnitetään toiseen ja kolmanteen, eivät ensimmäiseen ja toiseen. Ja ensinnäkin barre. Mitä tapahtui? Aivan oikein – sointu F. Siirrä nyt koko asentoa kaksi nauhaa - eli kolmas. laitat sointua G.

Ja se toimii kaikkien muiden asentojen kanssa. Jos siirrät Am kahta frettiä ja barrea toisella, saat Bm-sointua. Ja niin edelleen.

Sitä kutsutaan "sointumuodot" ja se toimii kaikissa asennoissa, jotka asetat, kun soitat niin kutsuttuja aloittelijan sointuja. Jos voit oppia tämän asian, sinulla on valtavasti tilaa improvisaatio sointujen kanssa.

Lisäksi kaikki seitsensoinnut, kaikki kolmikot korotetuilla askelilla, noudattavat myös tätä sääntöä. Siksi ensimmäinen asia, joka on opittava omien kappaleiden säveltämiseksi, on juuri sointujen muodot. Se auttaa myös sinua oppimaan otelaudan muistiinpanoja – katso vain triadin nimeä ja kiinnitä huomiota siihen, mikä kieli soi ensimmäisenä soitettaessa – ja juuri sitä nuotti tulee olemaan.

Pentatonic on helppoa!

Mutta tätä varten sinun on jo opittava vähän siitä, mitä gamma on, koska ilman sitä on mahdotonta ymmärtää, mitä pentatoninen asteikko on. Tämä ei taaskaan ole liian vaikeaa, koska perussisältö voidaan ymmärtää edellisestä osiosta.

Tiedämme siis, että kaikki sävelet erotetaan äänimerkillä tai kahdessa tapauksessa puolisävyllä. Pohjimmiltaan asteikko on sarja peräkkäisiä nuotteja, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen. Asteikon ensimmäistä nuottia kutsutaan toniciksi.

Gamma C-duuri

Majuriasteikko on rakennettu seuraavan periaatteen mukaan: Tonic – sävy – sävy – puolisävy – sävy – sävy – sävy – puolisävy.

Eli C-duuri asteikko näyttää tältä:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-molli

Pieni asteikko on rakennettu periaatteen mukaan: Tonic – sävy – puolisävy – sävy – sävy – puolisävy – sävy – sävy.

Ota tässä tapauksessa pieni asteikko A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Jokaista asteikolla käytettyä nuottia kutsutaan asteeksi – niitä on yhteensä kahdeksan. Tämä on klassinen sääntö, josta pentatoninen asteikko poikkeaa. Pentatonisessa asteikossa on viisi nuottia, koska siitä puuttuu kaksi askelta. Suuressa tapauksessa nämä ovat neljäs ja seitsemäs, pienessä tapauksessa toinen ja kuudes.

Pentatoninen C-duuri

Tämä on pentatonisen asteikon rakentamiseksi, sinun tarvitsee vain poistaa kaksi nuottia asteikolta.

Tällaisessa tilanteessa pentatoninen asteikko C-duurista näyttää tältä:

Tee – re – mi – sol – la – tee

Pentatoninen a-molli

Tästä ala-alaisesta:

La – do – re – mi – sol – la.

Siksi pentatonisen asteikon rakentamiseksi sinun on vain ymmärrettävä, mitä nuottia otelaudalla parhaillaan soitat, valittava tälle nuotille asteikko – mikä on hyvin yksinkertaista, jos seuraat kaaviota – ja poista sitten tarvittavat askeleet siitä. . Tietenkin tämä vie aikaa, mutta se on yksinkertaisesti välttämätöntä rock-improvisaatioita, ja myös ongelman ratkaisemiseksi - kuinka soittaa kauniita kitarasooloja.

jazz-improvisaatiota kitaralla

Mutta täällä kaikki on paljon monimutkaisempaa. Tosiasia on, että jazzia soitetaan hyvin omituisella tavalla – tavallisia sointuja siellä ei käytetä juuri koskaan, niitä laajennetaan nostamalla askelmia ja lisäämällä lisäsäveliä. Siksi on tärkeää aloittaa klassisen jazzin standardeista. Nuotteja ja asteikkoja ei ehkä opi, mutta oppitunteja kannattaa seurata – miten ne rakennetaan, mihin jazz yleensä perustuu. Ja vasta sitten voit mukavasti improvisoida.

Blues-kitaran improvisaatio

Itse asiassa koko blues on rakennettu pentatonisille asteikoille. Yllä oleva osio auttaa hallitsemaan improvisaatiota tähän suuntaan, jossa kerrotaan kuinka se on rakennettu ja mihin se perustuu. Kannattaa kuitenkin katsoa myös tiettyjä bluesstandardeja, joihin kuuluvat sointujen eteneminen, tekniikat ja tyypilliset rytmiset kuviot.

Kitaraimprovisaatio – kaikki mitä sinun tulee tietää

Mutta loppujen lopuksi artikkelin alussa lupasi, että teoriaa olisi vähän! Ja aivan oikein – lopetamme tämän aiheen. Nyt annamme aloittelijoille joitain vinkkejä, joita voidaan soveltaa peliin. kauniit rintakuvat,ja sooloosat ja sointupaikat.

Pelaa lisää, opi lisää

Tarkalleen. Kaikki on hyvin yksinkertaista – mitä enemmän soitat ja kuuntelet itseäsi, mitä enemmän opit kappaleita – sitä enemmän musiikillinen reservi kasvaa. Se on kuin sanakirjassa – jos luet paljon, sanavarastosi on paljon laajempi. Joten harjoittele joka päivä ja opi niin monta kappaletta kuin pystyt.

Tutustu jokaiseen kappaleeseen

Pelkkä sävellyksen tekstin ulkoa oppiminen ei kuitenkaan riitä. Se on paljon tehokkaampaa, jos aloitat niiden purkamisen. Miksi tässä paikassa on tällainen sointu? Miksi tätä nuottia soitetaan soolossa? Kun alat vastata näihin kysymyksiin itsellesi, et täytä päätäsi vain musiikillisilla lauseilla – alat ymmärtää, miten musiikkikeittiö toimii. Tämä on erittäin tärkeää pätevälle improvisaatiolle – sillä näin parhaat liikkeet tallentuvat päähän, ja sitten aloitat tahattomasti itse, ne pannaan käytäntöön. Muista jokainen kuulemasi liike lisäämällä lauseiden ja intonaatioiden määrää itsellesi.

Aloita yksinkertaisesti

Yngwie Malmsteen, olipa hän kuinka loistava tahansa, ei heti alkanut soittaa naputusta ja lakaisua. Yksikään kitaristi ei alkanut hallita monimutkaisia ​​asioita kerralla. Aloita yksinkertaisella – yksinkertaisilla poiminnalla, soinnilla ja soolokappaleilla. Näin kasvu tapahtuu – siirtymällä yksinkertaisesta monimutkaiseen. Vähitellen pystyt soittamaan yhä monimutkaisempia melodioita, mutta kokeile nyt jotain yksinkertaista.

Esimerkiksi yksinkertainen kitaran poimintakaavioita jotka on esitelty tällä sivustolla. Myös Blackmore's Night -yhtyeen sävellykset tai yleensä klassiset teokset ovat täydellisiä.

Yksinharjoitteluun ja improvisaatioiden alkuun sopivat esimerkiksi AC/DC-kappaleet tai Offspring- ja Green Day -tiimien sävellykset.

Sointukappaleita löytyy tältä sivustolta – ota vain tavallinen triadikappale aloittelijoille.

Kuuntele lisää

Jokaisen itseään kunnioittavan muusikon tulee paitsi soittaa myös kuunnella. Kuuntele enemmän musiikkia, eri suuntiin – rapista heavy metaliin. Ja mikä tärkeintä – kuuntele kuinka sävellykset niissä on sovitettu, miltä soittimet soivat. Muista tämä ja yritä sitten toistaa se instrumentin otelaudalla. Tällä tavalla laajennat passiivisesti musiikillista sanavarastoasi. Melodiat tallentuvat alikuoroosi, ja sitten improvisaatioprosessissa ne varmasti todistavat itsensä.

Kuuntele kappaleita useammin

Improvisoinnin perusta on kyky kuulla paitsi itseäsi, myös muita. Mitä kosketinta hän soittaa, basistia vai kakkoskitaristi? Mitä sointua voit soittaa nyt? Ja mikä nuotti kuulostaa hyvältä tässä tapauksessa? Tämä kaikki kehittyy vain korvaharjoittelulla. Ja voit kehittää sitä vain yhdellä tavalla – melodioiden valinnalla. Aluksi se on rehellisesti sanottuna erittäin vaikeaa, mutta sitten kuulo paranee vähitellen ja koko prosessi nopeutuu.

Opi teoria

Kyllä, on mahdollista improvisoida ilman teoriatietoa. Kyllä, se onnistuu, ja jopa tietyllä hetkellä se on helppoa. Mutta kun? Viiden vuoden jatkuvan korvalla soittamisen jälkeen? Tai kuudessa? Teoria yksinkertaistaa tätä asiaa suuresti – tiedät yksinkertaisesti mitä pelata milloin tahansa, ilman epäilystäkään. Tiedät kuinka sointuja rakennetaan, ja tiedät kaikenlaisia ​​tapoja monipuolistaa musiikkiasi millä tahansa tavalla. Muista opiskella musiikin teoriaa, jos haluat olla enemmän kuin tavallinen takapihakitaristi.