Pablo de Sarasate |

Paul of Sarasate

Sarasate. Andalusialainen romanssi →

Sarasate on ilmiömäinen. Hänen viulunsa soi, jollaista kukaan ei ole koskaan soittanut. L. Auer

Espanjalainen viulisti ja säveltäjä P. Sarasate oli loistava edustaja aina elävästä, virtuoosista taiteesta. "Vuosisadan lopun Paganini, kadenssitaiteen kuningas, aurinkoinen kirkas taiteilija", niin Sarasatea kutsuivat hänen aikalaisensa. Jopa taiteen virtuoosin päävastustajat I. Joachim ja L. Auer kumarsivat hänen merkittävän instrumentalismin edessä. Sarasate syntyi sotilaallisen bändimestarin perheeseen. Glory seurasi häntä todella hänen taiteellisen uransa ensimmäisistä vaiheista lähtien. Jo 8-vuotiaana hän antoi ensimmäiset konserttinsa La Coruñassa ja sitten Madridissa. Pienen muusikon lahjakkuutta ihaillen Espanjan kuningatar Isabella palkitsi Sarasatella A. Stradivari -viulun ja myönsi hänelle stipendin opiskeluun Pariisin konservatoriossa.

Vain yksi opiskeluvuosi D. Alarin luokassa riitti, että 2-vuotias viulisti valmistui yhdestä maailman parhaista konservatorioista kultamitalilla. Hän tunsi kuitenkin tarpeen syventää musiikillista ja teoreettista tietämystään ja opiskeli sävellystä vielä 1867 vuotta. Koulutuksensa jälkeen Sarasate tekee monia konserttimatkoja Eurooppaan ja Aasiaan. Hän teki kahdesti (70-1889, 90-1881) suuren konserttikiertueen Pohjois- ja Etelä-Amerikan maihin. Sarasate on vieraillut toistuvasti Venäjällä. Läheiset luovat ja ystävälliset siteet liittivät hänet venäläisiin muusikoihin: P. Tšaikovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Venäjän musiikkilehdistö kirjoitti yhteisestä konsertista viimeksi mainitun kanssa vuonna XNUMX: ”Sarasate on viulunsoitossa yhtä vertaansa vailla kuin Rubinsteinilla ei ole kilpailijoita pianonsoiton alalla…”

Aikalaiset näkivät Sarasaten luovan ja persoonallisen viehätyksen salaisuuden hänen maailmankuvansa lähes lapsellisessa välittömyydessä. Ystävien muistojen mukaan Sarasate oli yksinkertainen mies, joka rakasti intohimoisesti keppien, nuuskalaatikoiden ja muiden antiikkiesineiden keräämistä. Myöhemmin muusikko siirsi koko keräämänsä kokoelman kotikaupunkiinsa Pamplrneen. Espanjalaisen virtuoosin selkeä, iloinen taide on kiehtonut kuulijoita lähes puoli vuosisataa. Hänen soittonsa veti puoleensa viulun erityisellä melodis-hopeasoundilla, poikkeuksellisella virtuoosilla täydellisyydellä, lumoavalla keveydellä ja lisäksi romanttisella riemulla, runoudella, fraseeroinnin jaloudella. Viulistin ohjelmisto oli poikkeuksellisen laaja. Mutta suurimmalla menestyksellä hän esitti omia sävellyksiään: "Espanjalaiset tanssit", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", kuuluisa. "Mustalaismelodioita". Näissä sävellyksissä Sarasaten sävellys- ja esittämistyylin kansalliset piirteet ilmenivät erityisen elävästi: rytminen omaperäisyys, koloristinen äänentuotanto, kansantaiteen perinteiden hienovarainen toteutus. Kaikki nämä teokset sekä kaksi suurta konserttifantasiaa Faust ja Carmen (Ch. Gounodin ja G. Bizet'n samannimisten oopperoiden teemoista) ovat edelleen viulistien ohjelmistossa. Sarasaten teokset jättivät merkittävän jäljen espanjalaisen instrumentaalimusiikin historiaan ja vaikuttivat merkittävästi I. Albenizin, M. de Fallan, E. Granadosin työhön.

Monet tuon ajan suuret säveltäjät omistivat teoksensa Sarasatalle. Hänen esitystään ajatellen luotiin sellaiset viulumusiikin mestariteokset kuin Johdanto ja Rondo-Capriccioso, "Havanese" ja C. Saint-Saensin kolmas viulukonsertto, E. Lalon "Espanjalainen sinfonia", toinen viulu Konsertto ja ”Scottish Fantasy” M Bruch, I. Raffin konserttisarja. G. Wieniawski (toinen viulukonsertto), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark ja A. Mackenzie omistivat teoksensa erinomaiselle espanjalaiselle muusikolle. "Sarasaten suurin merkitys", Auer huomautti tässä yhteydessä, "perustuu laajaan tunnustukseen, jonka hän saavutti aikakautensa merkittävien viuluteosten esityksellä." Tämä on Sarasaten suuri ansio, yksi edistyksellisimmistä osista suuren espanjalaisen virtuoosin esityksessä.

I. Vetlitsyna

Virtuoosi taide ei koskaan kuole. Jopa taiteellisten suuntausten korkeimman voiton aikakaudella löytyy aina muusikoita, jotka valloittavat "puhtaalla" virtuoosuudella. Sarasate oli yksi heistä. "Vuosisadan lopun Paganini", "kadenssitaiteen kuningas", "aurinkoinen-kirkas taiteilija" - näin aikalaiset kutsuivat Sarasatea. Hänen virtuositeettinsa eteen huomattava instrumentalismi kumarsi jopa ne, jotka pohjimmiltaan hylkäsivät taiteen virtuoosin – Joachim, Auer.

Sarasate voitti kaikki. Hänen viehätyksensä salaisuus piilee hänen taiteensa lähes lapsellisessa välittömyydessä. He eivät "vihastu" sellaisille artisteille, heidän musiikkinsa hyväksytään lintujen lauluna, luonnon ääninä – metsän ääninä, puron kohinana. Ellei satakielistä voi olla vaatimuksia? Hän laulaa! Samoin Sarasate. Hän lauloi viululla – ja yleisö jäätyi ilosta; hän ”maali” värikkäitä kuvia espanjalaisista kansantansseista – ja ne ilmestyivät kuulijoiden mielikuvitukseen elävinä.

Auer sijoitti Sarasaten (Viettanin ja Joachimin jälkeen) kaikkien XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon viulistien edelle. Sarasaten pelissä hänet yllätti teknisen laitteistonsa poikkeuksellisen keveys, luonnollisuus ja helppous. "Eräänä iltana", I. Nalbandian kirjoittaa muistelmissaan, "Pyysin Aueria kertomaan minulle Sarasatista. Leopold Semjonovich nousi sohvalta, katsoi minua pitkään ja sanoi: Sarasate on ilmiömäinen ilmiö. Hänen viulunsa soi, jollaista kukaan ei ole koskaan soittanut. Sarasaten soitossa ei kuule ”keittiötä” ollenkaan, ei hiuksia, ei kolofonia, ei jousenvaihtoja eikä työtä, jännitystä – hän soittaa kaiken vitsillä, ja kaikki kuulostaa täydelliseltä hänen kanssaan… ”Nalbandianin lähettäminen Berliiniin, Auer neuvoi häntä käyttämään hyväkseen tilaisuuden, kuuntelemaan Sarasatea ja jos tilaisuus tulee, soittamaan hänelle viulua. Nalbandian lisää, että samaan aikaan Auer ojensi hänelle suosituskirjeen, jonka kirjekuoressa oli hyvin lakoninen osoite: ”Europe – Sarasate”. Ja se riitti.

"Palattuani Venäjälle", Nalbandian jatkaa, "tein yksityiskohtaisen raportin Auerille, johon hän sanoi: "Näetkö, mitä hyötyä ulkomaanmatkastasi on sinulle tuonut. Olet kuullut korkeimpia esimerkkejä suurten muusikoiden-taiteilijoiden Joachim ja Sarasaten klassisten teosten esityksestä – korkeimman virtuoosin täydellisyyden, viulunsoiton ilmiömäisen ilmiön. Mikä onnekas mies Sarasate onkaan, ei niin kuin me olisimme viulun orjia, joiden on tehtävä töitä joka päivä, ja hän elää omaksi ilokseen. Ja hän lisäsi: "Miksi hänen pitäisi pelata, kun kaikki on jo kunnossa?" Tämän sanottuaan Auer katsoi surullisesti käsiinsä ja huokaisi. Auerilla oli "kiittämättömät" kädet ja hänen täytyi työskennellä kovasti joka päivä säilyttääkseen tekniikan.

"Nimi Sarasate oli viulistien kannalta maaginen", kirjoittaa K. Flesh. – Kunnioittaen, ikään kuin se olisi jokin ilmiö ihmemaasta, me pojat (tämä oli vuonna 1886) katselimme pientä mustasilmäistä espanjalaista, jolla oli huolellisesti leikatut mustat viikset ja samat kiharat, kiharat, huolellisesti kammatut hiukset. Tämä pieni mies astui lavalle pitkiin askelin, aidolla espanjalaisella loistolla, ulkoisesti rauhallinen, jopa flegmaattinen. Ja sitten hän alkoi soittaa ennenkuulumattomalla vapaudella, nopeudella äärirajoilla, mikä sai yleisön suurimmaksi iloksi.

Sarasaten elämä osoittautui erittäin onnelliseksi. Hän oli sanan täydessä merkityksessä kohtalon suosikki ja kätyri.

"Syntyin", hän kirjoittaa, "14. maaliskuuta 1844 Pamplonassa, Navarran maakunnan pääkaupungissa. Isäni oli sotilaskapellimestari. Opin soittamaan viulua pienestä pitäen. Kun olin vain 5-vuotias, pelasin jo kuningatar Isabellan läsnäollessa. Kuningas piti esityksestäni ja antoi minulle eläkkeen, jonka ansiosta sain mennä Pariisiin opiskelemaan.

Muiden Sarasaten elämäkertojen perusteella nämä tiedot eivät ole tarkkoja. Hän ei syntynyt 14. maaliskuuta, vaan 10. maaliskuuta 1844. Syntyessään hänen nimensä oli Martin Meliton, mutta hän otti itse nimen Pablo myöhemmin asuessaan Pariisissa.

Hänen isänsä, kansallisuudeltaan baski, oli hyvä muusikko. Aluksi hän itse opetti pojalleen viulunsoittoa. 8-vuotiaana ihmelapsi konsertoi La Corunassa ja hänen lahjakkuutensa oli niin ilmeinen, että hänen isänsä päätti viedä hänet Madridiin. Täällä hän antoi pojan opiskella Rodriguez Saezia.

Kun viulisti oli 10-vuotias, hänet esiteltiin hovissa. Pienen Sarasaten peli teki upean vaikutuksen. Hän sai kuningatar Isabellalta lahjaksi kauniin Stradivarius-viulun, ja Madridin hovi vastasi hänen jatkokoulutuksensa kulut.

Vuonna 1856 Sarasate lähetettiin Pariisiin, missä yksi ranskalaisen viulukoulun merkittävistä edustajista Delphine Alar hyväksyi hänet luokkaansa. Yhdeksän kuukautta myöhemmin (melkein uskomatonta!) hän suoritti konservatorion koko kurssin ja voitti ensimmäisen palkinnon.

Ilmeisesti nuori viulisti tuli Alarille jo riittävän kehittyneellä tekniikalla, muuten hänen salamannopeaa konservatoriosta valmistumistaan ​​ei voida selittää. Valmistuttuaan siitä viululuokasta hän kuitenkin jäi Pariisiin vielä kuudeksi vuodeksi opiskelemaan musiikin teoriaa, harmoniaa ja muita taiteen aloja. Vasta seitsemäntenätoista elämänsä Sarasate lähti Pariisin konservatoriosta. Tästä ajasta lähtien hänen elämänsä kiertävänä konserttiesiintyjänä alkaa.

Aluksi hän lähti laajennetulla kiertueella Amerikassa. Sen järjesti varakas kauppias Otto Goldschmidt, joka asui Meksikossa. Erinomainen pianisti, impressaarion tehtävien lisäksi hän otti hoitaakseen säestäjän tehtäviä. Matka oli taloudellisesti onnistunut, ja Goldschmidtista tuli Sarasaten elinikäinen impressario.

Amerikan jälkeen Sarasate palasi Eurooppaan ja saavutti täällä nopeasti fantastisen suosion. Hänen konserttinsa kaikissa Euroopan maissa pidetään voittoisana, ja kotimaassaan hänestä tulee kansallissankari. Vuonna 1880 Barcelonassa Sarasaten innokkaat ihailijat järjestivät soihtukulkueen, johon osallistui 2000 ihmistä. Espanjan rautatieyhdistykset tarjosivat kokonaisia ​​junia hänen käyttöönsä. Hän tuli Pamplonaan lähes joka vuosi, kaupunkilaiset järjestivät hänelle mahtipontisia kokouksia kunnan johdolla. Hänen kunniakseen annettiin aina härkätaisteluja, Sarasate vastasi kaikkiin näihin kunnianosoituksiin konserteilla köyhien hyväksi. Totta, kerran (vuonna 1900) juhlat Sarasaten saapumisen yhteydessä Pamplonaan melkein osoittautuivat häiriintyneiksi. Kaupungin uusi pormestari yritti peruuttaa ne poliittisista syistä. Hän oli monarkisti, ja Sarasate tunnettiin demokraattina. Pormestarin aikeet herättivät raivoa. "Sanomalehdet puuttuivat asiaan. Ja tappiollinen kunta yhdessä päämiehensä joutui eroamaan. Tapaus on ehkä ainoa laatuaan.

Sarasate on vieraillut Venäjällä monta kertaa. Ensimmäistä kertaa vuonna 1869 hän vieraili vain Odessassa; toisen kerran – vuonna 1879 hän kiersi Pietarissa ja Moskovassa.

L. Auer kirjoitti näin: "Yksi mielenkiintoisimmista seuran (eli Venäjän musiikkiyhdistyksen. – LR) kutsumista kuuluisista ulkomaalaisista oli Pablo de Sarasate, silloin vielä nuori muusikko, joka tuli meille varhaisen loistavan taitonsa jälkeen. menestystä Saksassa. Näin ja kuulin hänet ensimmäistä kertaa. Hän oli pieni, laiha, mutta samalla hyvin siro, kauniin pään, mustat hiukset jaetut keskeltä, sen ajan muodin mukaan. Yleissäännöstä poiketen hän piti rinnassaan suurta nauhaa, jossa oli saamansa espanjalaisen järjestyksen tähti. Tämä oli uutinen kaikille, koska tavallisesti vain verenruhtinaat ja ministerit esiintyivät sellaisissa koristeissa virallisissa vastaanotoissa.

Ensimmäiset muistiinpanot, jotka hän poimi Stradivariuksesta – valitettavasti nyt mykkä ja ikuisesti haudattu Madridin museoon! – teki minuun vahvan vaikutuksen sävyn kauneudella ja kristallinkirkkaalla puhtaudella. Huomattavan tekniikan hallussa hän soitti ilman jännitystä, ikään kuin hän tuskin koskettaisi jousia maagisella jousella. Oli vaikea uskoa, että nämä upeat korvaa hyväilevät äänet, kuten nuoren Adeline Pattyn ääni, voisivat tulla sellaisista karkeista aineellisista asioista kuin hiukset ja kielet. Kuuntelijat olivat ihmeissään ja Sarasate oli tietysti poikkeuksellinen menestys.

"Keskellä Pietarin voittojaan", Auer kirjoittaa edelleen, "Pablo de Sarasate pysyi hyvänä toverina, mieluummin musiikillisten ystäviensä seuraa kuin esityksiä rikkaissa taloissa, joissa hän sai kahdesta kolmeen tuhatta frangia iltaa kohti. erittäin korkea maksu tuolta ajalta. Vapaat illat. hän vietti Davydovin, Leshetskyn tai minun kanssani, aina iloisena, hymyilevänä ja hyvällä tuulella, erittäin onnellinen, kun hän onnistui voittamaan meiltä muutaman ruplan korteilla. Hän oli erittäin urhoollinen naisten kanssa ja kantoi aina mukanaan useita pieniä espanjalaisia ​​faneja, joita hän antoi heille muistoksi.

Venäjä valloitti Sarasaten vieraanvaraisuudellaan. Kahden vuoden kuluttua hän antaa jälleen sarjan konsertteja täällä. Ensimmäisen konsertin jälkeen, joka pidettiin 2. marraskuuta 28 Pietarissa, jossa Sarasate esiintyi yhdessä A. Rubinsteinin kanssa, musiikkilehdistö totesi: Sarasate ”on yhtä vertaansa vailla viulunsoitossa kuin ensimmäinen (eli Rubinstein. – LR ) ei ole kilpailijoita pianonsoiton alalla, lukuun ottamatta tietysti Lisztiä.

Sarasaten saapuminen Pietariin tammikuussa 1898 oli jälleen voiton merkki. Lukematon joukko yleisöä täytti Noble Assemblyn (nykyisen filharmonian) salin. Sarasate piti yhdessä Auerin kanssa kvartettiillan, jossa hän esitti Beethovenin Kreutzer-sonaatin.

Edellisen kerran Pietari kuunteli Sarasatea jo hänen elämänsä rinteessä, vuonna 1903, ja lehdistöarvostelut osoittavat, että hän säilytti virtuoositaitonsa vanhuuteen saakka. ”Taiteilijan erinomaisia ​​ominaisuuksia ovat viulun mehukas, täyteläinen ja vahva sävy, loistava tekniikka, joka voittaa kaikenlaiset vaikeudet; ja päinvastoin kevyt, lempeä ja melodinen jousi intiimimmissä näytelmissä – kaiken tämän espanjalainen hallitsee täydellisesti. Sarasate on edelleen sama "viulistien kuningas" sanan hyväksytyssä merkityksessä. Vanhasta iästään huolimatta hän yllättää edelleen eloisuudellaan ja kaiken esittämisensä helppoudella.

Sarasate oli ainutlaatuinen ilmiö. Aikalaisilleen hän avasi uusia näköaloja viulunsoitolle: "Kerran Amsterdamissa", kirjoittaa K. Flesh, "Izai, puhuessaan kanssani, antoi Sarasatalle seuraavan arvion: "Hän opetti meidät soittamaan puhtaasti. ” Nykyaikaisten viulistien halu soiton tekniseen täydellisyyteen, tarkkuuteen ja erehtymättömyyteen on peräisin Sarasaten konserttilavalle ilmestymisestä asti. Ennen häntä vapaus, sujuvuus ja esityksen loisto pidettiin tärkeämpänä.

”… Hän oli uuden tyyppisen viulistin edustaja ja soitti hämmästyttävän teknisesti helposti, ilman pienintäkään jännitystä. Hänen sormenpäänsä laskeutuivat otelaudalle melko luonnollisesti ja rauhallisesti, osumatta kieliin. Värähtely oli paljon laajempaa kuin viulistien ennen Sarasatea oli tapana. Hän uskoi perustellusti, että jousen hallussapito on ensimmäinen ja tärkein keino saada esiin ihanteellinen – hänen mielestään – sävy. Hänen jousensa "isku" kieleen osui tarkalleen keskelle sillan ääripisteiden ja viulun otelaudan välissä ja tuskin koskaan lähestyi siltaa, josta, kuten tiedämme, voidaan poimia tyypillinen, jännityksessä samanlainen ääni. oboen ääneen.

Myös saksalainen viulutaiteen historioitsija A. Moser analysoi Sarasaten esiintymistaitoja: ”Kun Sarasatelta kysytään, millä keinoin Sarasate saavutti niin ilmiömäisen menestyksen”, hän kirjoittaa, ”vastaa ensin ääneen. Hänen sävynsä, ilman mitään "epäpuhtauksia", täynnä "makeutta", vaikutti, kun hän aloitti soittamisen, suoraan upea. Sanon "alkoi soimaan" ei tahattomasti, koska Sarasaten ääni oli kaikesta kauneudesta huolimatta yksitoikkoista, lähes muuttumatonta, minkä vuoksi hetken kuluttua "kyllästyi" niin kutsuttuun jatkuvaan aurinkoiseen säähän. luonto. Toinen Sarasaten menestykseen vaikuttanut tekijä oli aivan uskomaton helppous, vapaus, jolla hän käytti kolossaalista tekniikkaansa. Hän sävelsi erehtymättömän puhtaasti ja voitti suurimmat vaikeudet poikkeuksellisen armollisesti.

Sarasate tarjoaa Auerille useita tietoja pelin teknisistä elementeistä. Hän kirjoittaa, että Sarasatella (ja Wieniawskilla) "oli nopea ja tarkka, erittäin pitkä trilli, mikä oli erinomainen vahvistus heidän teknisestä mestaruudestaan". Toisaalla samassa Auerin kirjassa luemme: "Sarasate, jolla oli häikäisevä sävy, käytti vain staccato volantia (eli lentävää staccatoa. – LR), ei kovin nopeaa, mutta äärettömän siroa. Viimeinen ominaisuus, eli armo, valaisi hänen koko pelinsä ja sitä täydensi poikkeuksellisen melodinen ääni, mutta ei liian voimakas. Vertaaessaan Joachimin, Wieniawskin ja Sarasaten jousen pitotapaa Auer kirjoittaa: "Sarasate piti jousta kaikilla sormillaan, mikä ei estänyt häntä kehittämästä vapaata, melodista sävyä ja ilmavaa keveyttä kohtiin."

Useimmat arvostelut huomauttavat, että Sarasatalle ei annettu klassikoita, vaikka hän usein ja usein kääntyi Bachin, Beethovenin teosten puoleen ja halusi soittaa kvarteteissa. Moser kertoo, että Beethoven-konserton ensiesityksen jälkeen Berliinissä 80-luvulla seurasi musiikkikriitikko E. Taubertin arvostelu, jossa Sarasaten tulkintaa kritisoitiin melko terävästi Joachimiin verrattuna. "Seuraavana päivänä, kun tapasi minut, raivoissaan Sarasate huusi minulle: "Tietenkin Saksassa uskotaan, että Beethoven-konserton esittäjän täytyy hikoilla kuin lihava maestrosi!"

Häntä rauhoitellen huomasin olevani närkästynyt, kun hänen soittoonsa ihastunut yleisö keskeytti orkesteritutin suosionosoituksella ensimmäisen soolon jälkeen. Sarasate huusi minua: "Rakas mies, älä puhu tuollaista hölynpölyä! Orkesteritutit ovat olemassa antaakseen solistille mahdollisuuden levätä ja yleisön taputtaa. Kun pudistin päätäni, hämmästyneenä sellaisesta lapsellisesta arvostelusta, hän jatkoi: "Jätä minut rauhaan sinfonisten teostenne kanssa. Kysyt, miksi en soita Brahmsin konserttoa! En halua ollenkaan kiistää, että tämä on aika hyvää musiikkia. Mutta pidätkö minua todella niin mauttomana, että astuin lavalle viulu käsissäni ja kuuntelin kuinka Adagiossa oboe soittaa koko teoksen ainoaa melodiaa yleisölle?

Moserin ja Sarasaten kamarimusiikin tekeminen on kuvattu elävästi: ”Pidempien Berliinin oleskelujen aikana Sarasate kutsui espanjalaiset ystäväni ja luokkatoverini EF Arbos (viulu) ja Augustino Rubio hotelliinsa Kaiserhofiin soittamaan kanssani kvartettia. (sello). Hän itse soitti ensimmäistä viulua, Arbos ja minä vuorotellen alttoviulua ja toista viulua. Hänen suosikkikvartettinsa olivat op. 59 Beethoven-, Schumann- ja Brahms-kvartettoa. Nämä ovat niitä, joita esitettiin useimmiten. Sarasate soitti erittäin ahkerasti ja täytti kaikki säveltäjän ohjeet. Se kuulosti tietysti hienolta, mutta "sisäinen", joka oli "rivien välissä", jäi paljastamatta."

Moserin sanat ja hänen arvionsa Sarasaten klassisten teosten tulkinnan luonteesta saavat vahvistusta artikkeleista ja muista arvioijista. Usein tuodaan esiin yksitoikkoisuus, yksitoikkoisuus, joka erotti Sarasaten viulun äänen, ja se, että Beethovenin ja Bachin teokset eivät toimineet hänelle hyvin. Moserin luonnehdinta on kuitenkin edelleen yksipuolinen. Persoonallisuuttaan lähellä olevissa teoksissa Sarasate osoitti olevansa hienovarainen taiteilija. Kaikkien arvostelujen mukaan hän esitti esimerkiksi Mendelssohnin konserton verrattomasti. Ja kuinka huonosti Bachin ja Beethovenin teoksia esitettiin, jos niin tiukka tuntija kuin Auer puhui positiivisesti Sarasaten tulkitsevasta taiteesta!

"Vuoteen 1870-1880 taipumus esittää erittäin taiteellista musiikkia julkisissa konserteissa kasvoi niin paljon, ja tämä periaate sai niin yleistä tunnustusta ja tukea lehdistön taholta, että tämä sai aikaan merkittäviä virtuoosit, kuten Wieniawski ja Sarasate - tämän suuntauksen merkittävimmät edustajat. – käyttää laajasti konsertoissaan korkeimman tyypin viulusävellyksiä. He sisälsivät ohjelmistoonsa Bachin Chaconnen ja muita teoksia sekä Beethovenin konserton, ja ilmeisimmällä tulkinnan yksilöllisyydellä (tarkoitan yksilöllisyyttä sanan parhaassa merkityksessä) aidosti taiteellinen tulkinta ja riittävä esitys vaikuttivat suuresti heidän maineensa. ".

Sarasaten tulkinnasta Saint-Saensin hänelle omistetusta kolmannesta konsertosta kirjoittaja itse kirjoitti: ”Kirjoitin konserton, jonka ensimmäinen ja viimeinen osa ovat hyvin ilmeikkäitä; niitä erottaa osa, jossa kaikki hengittää rauhaa – kuin järvi vuorten välissä. Suuret viulistit, jotka tekivät minulle kunnian soittaa tätä teosta, eivät yleensä ymmärtäneet tätä kontrastia – he värähtelivät järvellä, aivan kuin vuorilla. Sarasate, jolle konsertto kirjoitettiin, oli järvellä yhtä rauhallinen kuin innostunut vuorilla. Ja sitten säveltäjä päättelee: "Musiikin esittämisessä ei ole mitään parempaa, kuinka välittää sen luonne."

Konserton lisäksi Saint-Saëns omisti Rondo Capriccioson Sarasatalle. Muut säveltäjät ilmaisivat ihailunsa viulistin esitystä kohtaan samalla tavalla. Hän oli omistettu E. Lalon ensimmäiselle konsertolle ja espanjalaiselle sinfonialle, M. Bruchin toiselle konsertolle ja skotlantilaiselle fantasialle, G. Wieniawskin toiselle konsertolle. "Sarasaten suurin merkitys", Auer väitti, "perustuu laajaan tunnustukseen, jonka hän sai aikakautensa erinomaisten viuluteosten esityksestä. Hänen ansionsa on myös se, että hän teki ensimmäisenä suosituksi Bruchin, Lalon ja Saint-Saensin konsertot.

Mikä parasta, Sarasate välitti virtuoosimusiikkia ja omia teoksiaan. Niissä hän oli vertaansa vailla. Hänen sävellyksistään espanjalaiset tanssit, mustalaissävelmät, Fantasia Bizet'n Carmen-oopperan aiheista, Johdanto ja tarantella ovat saavuttaneet suurta mainetta. Positiivisimman ja totuutta lähinnä olevan arvion säveltäjä Sarasatesta antoi Auer. Hän kirjoitti: "Sarasaten itsensä alkuperäiset, lahjakkaat ja aidosti konserttikappaleet - "Airs Espagnoles", jotka ovat niin kirkkaan värisiä hänen kotimaansa tulisen romanssin vaikutuksesta - ovat epäilemättä arvokkain panos viuluohjelmistoon."

Espanjalaisissa tansseissa Sarasate loi värikkäitä instrumentaalisovituksia hänelle kotoisin olevista sävelistä, jotka on tehty herkällä maulla, armolla. Heiltä suora polku Granadosin, Albenizin, de Fallan pienoispiirteisiin. Fantasia Bizet'n ”Carmenin” motiiveilla on ehkä parasta maailman viulukirjallisuudessa säveltäjän valitsemassa virtuoosifantasialajissa. Se voidaan turvallisesti asettaa Paganinin, Venyavskyn, Ernstin eloisimpien fantasioiden tasolle.

Sarasate oli ensimmäinen viulisti, jonka soitto äänitettiin gramofonilevyille; hän esitti Preludin J.-S. Bach viulusoololle sekä Johdanto ja tarantella hänen omasta sävellyksestään.

Sarasatella ei ollut perhettä ja hän itse asiassa omisti koko elämänsä viululle. Totta, hänellä oli intohimo keräilyyn. Hänen kokoelmiensa esineet olivat varsin hauskoja. Sarasate ja tässä intohimossa vaikutti isolta lapselta. Hän oli kiinnostunut keräämään … kävelykeppejä (!); kerättyjä keppejä, koristeltu kultanuppeilla ja upotettu jalokivillä, arvokkaita antiikkiesineitä ja antiikkiesineitä. Hän jätti jälkeensä arviolta 3000000 frangin omaisuuden.

Sarasate kuoli Biarritzissa 20. syyskuuta 1908 64-vuotiaana. Kaiken hankkimansa hän testamentti pääasiassa taide- ja hyväntekeväisyysjärjestöille. Pariisin ja Madridin konservatoriot saivat kumpikin 10 frangia; Lisäksi jokainen niistä on Stradivarius-viulu. Suuri summa oli varattu muusikoiden palkintoihin. Sarasate lahjoitti upean taidekokoelmansa kotikaupunkiinsa Pamplonaan.

L. Raaben