Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Berion viulukoulu oli viime aikoihin asti ehkä yleisin aloittelevien viulistien oppikirja, ja joskus se on joidenkin opettajien käytössä nykyäänkin. Tähän asti musiikkikoulujen opiskelijat soittavat fantasioita, muunnelmia, Berio-konserttoja. Melodiset ja melodiset ja "viululla" kirjoitetut ne ovat kaikkein kiitollisinta pedagogista materiaalia. Berio ei ollut suuri esiintyjä, mutta hän oli loistava opettaja, paljon aikaansa edellä musiikinopetuksen näkemyksissään. Ei turhaan hänen opiskelijoidensa joukossa ovat viulistit kuten Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang jumali opettajaansa koko elämänsä.

Mutta ei vain keskustella hänen henkilökohtaisen pedagogisen toiminnan tuloksista. Beriota pidetään oikeutetusti XNUMX-luvun belgialaisen viulukoulun johtajana, joka antoi maailmalle sellaisia ​​kuuluisia esiintyjiä kuin Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio tuli vanhasta aatelisperheestä. Hän syntyi Leuvenissa 20. helmikuuta 1802 ja menetti molemmat vanhempansa varhaislapsuudessa. Onneksi hänen poikkeukselliset musiikilliset kykynsä herättivät muiden huomion. Musiikinopettaja Tibi osallistui pikku Charlesin peruskoulutukseen. Berio opiskeli erittäin ahkerasti ja 9-vuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran julkisuudessa soittamalla yhtä Viottin konsertoista.

Berion henkiseen kehitykseen vaikuttivat suuresti ranskan kielen ja kirjallisuuden professorin, oppineen humanisti Jacotot'n teoriat, jotka kehittivät "universaalin" pedagogisen menetelmän, joka perustuu itsekoulutuksen ja henkisen itseorganisaation periaatteisiin. Menetelmänsä kiehtomana Berio opiskeli itsenäisesti 19-vuotiaaksi asti. Vuoden 1821 alussa hän lähti Pariisiin Viottin luo, joka toimi tuolloin Suuren oopperan johtajana. Viotti kohteli nuorta viulistia suotuisasti ja Berio alkoi hänen suosituksestaan ​​käydä tunneilla Bayon, tuolloin Pariisin konservatorion merkittävimmän professorin luokassa. Nuori mies ei missannut yhtään Bayon oppituntia, hän tutki huolellisesti opetusmenetelmiään ja testasi niitä itse. Bayon jälkeen hän opiskeli jonkin aikaa belgialaisen Andre Robberechtin johdolla, ja tähän hänen koulutuksensa päättyi.

Berion ensimmäinen esitys Pariisissa toi hänelle suuren suosion. Hänen omaperäinen, pehmeä, lyyrinen peli oli erittäin suosittu yleisön keskuudessa, koska se oli sopusoinnussa uusien sentimentalistis-romanttisten tunnelmien kanssa, jotka valloittivat pariisilaiset voimakkaasti vallankumouksen ja Napoleonin sotien jälkeen. Menestys Pariisissa johti siihen, että Berio sai kutsun Englantiin. Kiertue oli valtava menestys. Palattuaan kotimaahansa Hollannin kuningas nimitti Berion hovisolisti-viulistiksi vaikuttavalla 2000 florinin vuosipalkalla.

Vuoden 1830 vallankumous lopetti hänen hovipalvelunsa ja hän palasi entiseen asemaansa konserttiviulistina. Vähän ennen, vuonna 1829. Berio tuli Pariisiin näyttämään nuorta oppilaansa Henri Vietanaa. Täällä yhdessä pariisilaisista salongista hän tapasi tulevan vaimonsa, kuuluisan oopperalaulaja Maria Malibran-Garcian.

Heidän rakkaustarinansa on surullinen. Kuuluisan tenorin Garcian vanhin tytär Maria syntyi Pariisissa vuonna 1808. Hän oli lahjakas, oppi sävellystä ja pianonsoittoa Heroldilta lapsena, puhui sujuvasti neljää kieltä ja oppi laulamaan isältään. Vuonna 1824 hän debytoi Lontoossa, jossa hän esiintyi konsertissa ja opittuaan Rosinan osan Rossinin Sevillan Parturissa kahdessa päivässä korvasi sairaan Pastan. Vuonna 2 hän meni naimisiin ranskalaisen kauppias Malibranin kanssa vastoin isänsä tahtoa. Avioliitto osoittautui onnettomaksi ja nuori nainen, jättäen miehensä, meni Pariisiin, missä vuonna 1826 hän saavutti Suuren oopperan ensimmäisen solistin paikan. Yhdessä pariisilaisista salongista hän tapasi Berion. Nuori, siro belgialainen teki vastustamattoman vaikutuksen temperamenttiseen espanjalaiseen. Hän tunnusti rakkautensa hänelle ominaisella avaruudellaan. Mutta heidän romanssinsa aiheutti loputonta juorua, "korkeamman" maailman tuomitsemista. Lähdettyään Pariisista he lähtivät Italiaan.

Heidän elämänsä kului jatkuvilla konserttimatkoilla. Vuonna 1833 heillä oli poika, Charles Wilfred Berio, myöhemmin tunnettu pianisti ja säveltäjä. Malibran on useiden vuosien ajan etsinyt jatkuvasti avioeroa miehestään. Hän kuitenkin onnistuu vapautumaan avioliitosta vasta vuonna 1836, toisin sanoen 6 tuskallisen vuoden jälkeen hänelle rakastajattaren asemassa. Välittömästi avioeron jälkeen hänen häät Berion kanssa pidettiin Pariisissa, missä vain Lablache ja Thalberg olivat läsnä.

Maria oli iloinen. Hän allekirjoitti tyytyväisenä uuden nimensä. Kohtalo ei kuitenkaan ollut armollinen Berio-parille täälläkään. Ratsastamisesta ihastunut Maria putosi yhdellä kävelyllä hevosestaan ​​ja sai voimakkaan iskun päähän. Hän piilotti tapauksen mieheltään, ei ryhtynyt hoitoon, ja nopeasti kehittyvä tauti johti hänet kuolemaan. Hän kuoli ollessaan vain 28-vuotias! Vaimonsa kuolemasta ravistettuna Berio oli äärimmäisessä henkisessä masennuksessa vuoteen 1840 asti. Hän melkein lopetti konserttinsa ja vetäytyi itseensä. Itse asiassa hän ei koskaan täysin toipunut iskusta.

Vuonna 1840 hän teki suuren kiertueen Saksassa ja Itävallassa. Berliinissä hän tapasi kuuluisan venäläisen amatööriviulisti AF Lvovin ja soitti hänen kanssaan. Palattuaan kotimaahansa hänet kutsuttiin professoriksi Brysselin konservatorioon. Berio suostui.

50-luvun alussa häntä kohtasi uusi onnettomuus – etenevä silmäsairaus. Vuonna 1852 hänet pakotettiin jäämään eläkkeelle. 10 vuotta ennen kuolemaansa Berio sokeutui täysin. Lokakuussa 1859 hän tuli jo puolisokeana Pietariin ruhtinas Nikolai Borisovitš Jusupovin (1827-1891) luo. Jusupov – viulisti ja valistunut musiikin ystävä, Vieuxtanin oppilas – kutsui hänet kotikappelin pääjohtajan paikalle. Prinssi Berio palveli lokakuusta 1859 toukokuuhun 1860.

Venäjän jälkeen Berio asui pääasiassa Brysselissä, missä hän kuoli 10.

Berion esitys ja luovuus sulautuivat tiukasti ranskalaisen klassisen Viotti - Baion viulukoulun perinteisiin. Mutta hän antoi näille perinteille sentimentalistisen romanttisen luonteen. Lahjakkuuden suhteen Berio oli yhtä vieras Paganinin myrskyiselle romanttiselle ja Spohrin "syvälle" romantiikalle. Berion sanoituksille on ominaista pehmeä elegisyys ja herkkyys sekä nopeatempoiset kappaleet – hienostuneisuus ja graceus. Hänen teostensa tekstuuri erottuu läpinäkyvästä keveydestä, pitsisestä, filigraanisesta figuraatiosta. Yleisesti ottaen hänen musiikissaan on ripaus salonismia ja siitä puuttuu syvyyttä.

Löydämme murhaavan arvion hänen musiikistaan ​​V. Odojevskista: ”Mikä on herra Berion, herra Kallivodan ja tutti quanti muunnelma? ”Muutama vuosi sitten Ranskassa keksittiin kone, nimeltään componuum, joka itse teki muunnelmia mistä tahansa teemasta. Nykypäivän herraskirjailijat jäljittelevät tätä konetta. Ensin kuulet johdannon, eräänlaisen resitatiivin; sitten aihe, sitten kolmoset, sitten kaksinkertaisesti toisiinsa liittyvät nuotit, sitten väistämätön staccato väistämättömän pizzicaton kanssa, sitten adagio ja lopuksi yleisön oletettu ilo – tanssia ja aina sama kaikkialla!

Voidaan yhtyä Berion tyylin kuvaantoon, jonka Vsevolod Cheshikhin kerran antoi seitsemännelle konsertolleen: ”Seitsemäs konsertto. ei erotu erityisestä syvyydestä, hieman sentimentaalinen, mutta erittäin tyylikäs ja erittäin tehokas. Berion muse… muistuttaa pikemminkin Cecilia Carlo Dolcea, Dresdenin gallerian naisten rakastetuinta maalausta, tämä museo, jolla on mielenkiintoinen kalpeus modernin sentimentalistista, elegantti, hermostunut ruskeaverikkö, jolla on ohuet sormet ja kokevasti lasketut silmät.

Säveltäjänä Berio oli erittäin tuottelias. Hän kirjoitti 10 viulukonserttoa, 12 variaatioilla varustettua aariaa, 6 viulun opintojen muistikirjaa, monia salongiteoksia, 49 loistavaa konserttiduettoa pianolle ja viululle, joista suurin osa on sävelletty yhteistyössä tunnetuimpien pianistien – Hertzin, Thalbergin, Osbornen, Benedictin kanssa. , Susi. Se oli eräänlainen konserttigenre, joka perustui virtuoosityyppisiin muunnelmiin.

Beriolla on venäläisaiheisia sävellyksiä, esimerkiksi Fantasia A. Dargomyzhskyn kappaleelle “Darling Maiden” op. 115, omistettu venäläiselle viulisti I. Semenoville. Yllä olevaan on lisättävä Viulukoulu 3 osassa liitteenä ”Transsendenttinen koulu” (Ecole transendante du violon), joka koostuu 60 etydistä. Berion koulu paljastaa tärkeitä puolia hänen pedagogiikassaan. Se osoittaa, kuinka tärkeänä hän piti oppilaan musiikillista kehitystä. Tehokkaana kehitysmenetelmänä kirjoittaja ehdotti solfeggingia – laulujen laulamista korvalla. "Vaikeudet, joita viulunsoiton opiskelu aiheuttaa alussa", hän kirjoitti, "vähentyvät osittain solfeggiokurssin suorittaneelle opiskelijalle. Ilman vaikeuksia musiikin lukemisessa, hän voi keskittyä yksinomaan instrumenttiinsa ja hallita sormiensa liikkeitä ja kumartaa ilman paljon vaivaa.

Berion mukaan solfeggaaminen helpottaa työtä myös sillä, että ihminen alkaa kuulla mitä silmä näkee, ja silmä alkaa nähdä mitä korva kuulee. Toistamalla melodiaa äänellään ja kirjoittamalla sen muistiin opiskelija terävöittää muistiaan, saa hänet säilyttämään melodian kaikki sävyt, sen aksentit ja värin. Tietenkin Berion koulu on vanhentunut. Auditiivisen opetusmenetelmän, joka on modernin musiikkipedagogiikan edistyksellinen menetelmä, versot ovat siinä arvokkaita.

Beriolla oli pieni, mutta täynnä selittämätöntä kauneutta. Se oli sanoittaja, viulurunoilija. Heine kirjoitti kirjeessään Pariisista vuonna 1841: ”Joskus en pääse eroon ajatuksesta, että hänen edesmenneen vaimonsa sielu on Berion viulussa ja hän laulaa. Vain Ernst, runollinen boheemi, voi poimia soittimestaan ​​niin helliä, suloisen kärsiviä ääniä.

L. Raaben