Caesar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Voi rakas, rakas" (A. Nezhdanova)

Romanttisen universalismin ja sen "tuntemuskulttuurin" valossa ei ole ymmärrettävää vain Cuin varhaisten melojen kokonaisuus romanssin ja oopperan teemoineen ja runoineen; On myös ymmärrettävää, että Cuin nuoret ystävät (mukaan lukien Rimski-Korsakov) kiehtoivat Ratcliffen todella tulista lyriikkaa. B. Asafjev

C. Cui on venäläinen säveltäjä, Balakirevin yhteisön jäsen, musiikkikriitikko, Mighty Handfulin ideoiden ja luovuuden aktiivinen propagandisti, linnoitusalan tunnettu tiedemies, kenraali-insinööri. Kaikilla toimintansa aloilla hän saavutti merkittävää menestystä, antoi merkittävän panoksen kotimaisen musiikkikulttuurin ja sotatieteen kehitykseen. Cuin musiikkiperintö on erittäin laaja ja monipuolinen: 14 oopperaa (joista 4 on lapsille), useita satoja romansseja, orkesteri-, kuoro-, yhtye- ja pianosävellyksiä. Hän on kirjoittanut yli 700 musiikkikriittistä teosta.

Cui syntyi Liettuan Vilnan kaupungissa ranskalaisen paikallisen lukion opettajan perheeseen. Poika osoitti varhain kiinnostusta musiikkiin. Hän sai ensimmäiset pianotuntinsa vanhemmalta siskoltaan, minkä jälkeen hän opiskeli jonkin aikaa yksityisopettajilla. 14-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen sävellyksensä – mazurkan, jota seurasivat nokturnit, laulut, mazurkat, sanattomat romanssit ja jopa ”Alkusoitto tai jotain sellaista”. Epätäydelliset ja lapsellisen naiivit, nämä ensimmäiset opukset kuitenkin kiinnostivat yhtä Cuin opettajista, joka esitti ne S. Moniuszkolle, joka asui tuolloin Vilnassa. Erinomainen puolalainen säveltäjä arvosti välittömästi pojan lahjakkuutta ja, tietäen Cui-perheen kadehdittoman taloudellisen tilanteen, alkoi opiskella hänen kanssaan musiikin teoriaa ja vastapainoa sävellykselle. Cui opiskeli Moniuszkon kanssa vain 7 kuukautta, mutta suuren taiteilijan opetukset, hänen persoonallisuutensa, muistettiin loppuelämäksi. Nämä tunnit, kuten myös lukion opiskelu, keskeytettiin, koska lähtö Pietariin sotilasoppilaitokseen.

Vuosina 1851-55. Cui opiskeli Main Engineering Schoolissa. Järjestelmällisistä musiikin opiskeluista ei ollut kysymys, mutta musiikillisia vaikutelmia oli paljon, pääasiassa viikoittaisista oopperavierailuista, ja ne tarjosivat myöhemmin runsasta ravintoa Cuin muodostumiselle säveltäjänä ja kriitikkona. Vuonna 1856 Cui tapasi M. Balakirevin, mikä loi perustan uudelle venäläiselle musiikkikoululle. Hieman myöhemmin hänestä tuli läheinen A. Dargomyzhsky ja lyhyesti A. Serov. Jatkuu vuosina 1855-57. koulutuksensa Nikolaev Military Engineering Academyssa, Balakirevin vaikutuksen alaisena, Cui omisti yhä enemmän aikaa ja vaivaa musiikilliseen luovuuteen. Valmistuttuaan akatemiasta Cui jätettiin kouluun topografian opettajaksi tuotannossa "luutnanttien erinomaisesta tieteestä tehdystä kokeesta". Alkoi Cuin työläs pedagoginen ja tieteellinen toiminta, joka vaati häneltä valtavasti työtä ja vaivaa ja jatkui melkein hänen elämänsä loppuun asti. Palveluskautensa ensimmäisten 20 vuoden aikana Cui siirtyi lipusta everstiksi (1875), mutta hänen opetustyönsä rajoittui vain koulun alempiin luokkiin. Tämä johtui siitä, että sotilasviranomaiset eivät voineet hyväksyä ajatusta upseerin mahdollisuudesta yhdistää tieteellistä ja pedagogista, säveltämistä ja kriittistä toimintaa yhtä menestyksekkäästi. Kuitenkin Engineering Journalissa (1878) julkaistu loistava artikkeli "Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey" nosti Cuin linnoitusalan merkittävimpien asiantuntijoiden joukkoon. Hänestä tuli pian akatemian professori ja hänet ylennettiin kenraalimajuriksi. Cui on kirjoittanut useita merkittäviä linnoituksia käsitteleviä teoksia, oppikirjoja, joiden mukaan lähes suurin osa Venäjän armeijan upseereista opiskeli. Myöhemmin hän saavutti kenraalin insinöörin arvon (vastaa kenraalin nykyaikaista sotilasarvoa), osallistui myös pedagogiseen työhön Mikhailovskajan tykistöakatemiassa ja kenraalin akatemiassa. Vuonna 1858 Cuin 3 romanssia op. 3 (V. Krylovin asemalla), samaan aikaan hän valmistui oopperan Kaukasuksen vanki ensimmäisessä painoksessa. Vuonna 1859 Cui kirjoitti sarjakuvan Mandariinin poika, joka oli tarkoitettu kotiesitykseen. Ensi-illassa M. Mussorgski toimi mandariinina, kirjailija säesti pianolla ja alkusoiton esittivät Cui ja Balakirev 4 kädessä. Kuluu monia vuosia, ja näistä teoksista tulee Cuin ohjelmistooopperoita.

60-luvulla. Cui työskenteli oopperassa "William Ratcliff" (julkaistu vuonna 1869 Mariinsky-teatterin näyttämölle), joka perustui G. Heinen samannimiseen runoon. ”Pysähdyin tälle juonelle, koska pidin sen fantastisesta luonteesta, sankarin itsensä määrittelemättömästä, mutta intohimoisesta, kohtalokkaasta luonteesta, minua kiehtoi Heinen lahjakkuus ja erinomainen A. Pleshcheevin käännös (kaunis säe kiehtoi minua aina ja hänellä oli epäilemättä vaikutus musiikkiini) ". Oopperan sävellys muuttui eräänlaiseksi luovaksi laboratorioksi, jossa balakirevien ideologisia ja taiteellisia asenteita koeteltiin elävällä säveltäjäkäytännöllä ja he itse oppivat oopperan kirjoittamisen Cuin kokemuksesta. Mussorgski kirjoitti: ”No, kyllä, hyvät asiat saavat sinut aina katsomaan ja odottamaan, ja Ratcliff on enemmän kuin hyvä asia… Ratcliff ei ole vain sinun, vaan myös meidän. Hän ryömi ulos taiteellisesta kohdustasi silmiemme edessä eikä koskaan pettänyt odotuksiamme. … Tämä on outoa: Heinen ”Ratcliff” on puujalu, ”Ratcliff” on sinun – eräänlainen kiihkeä intohimo ja niin elävä, että musiikkisi takia puujalat eivät näy – se sokeuttaa. Oopperan ominainen piirre on sankarien hahmojen realististen ja romanttisten piirteiden outo yhdistelmä, jonka kirjallinen lähde määräsi jo etukäteen.

Romanttiset taipumukset eivät ilmene vain juonen valinnassa, vaan myös orkesterin ja harmonian käytössä. Monien jaksojen musiikki erottuu kauneudesta, melodisesta ja harmonisesta ilmaisukyvystä. Ratcliffiin läpäisevät resitatiivit ovat temaattisesti rikkaita ja väriltään vaihtelevia. Yksi oopperan tärkeistä piirteistä on hyvin kehittynyt melodinen lausunta. Oopperan puutteita ovat laajan musiikillisen ja temaattisen kehityksen puute, hienovaraisten yksityiskohtien tietty kaleidoskooppisuus taiteellisen sisustuksen kannalta. Säveltäjä ei aina pysty yhdistämään usein upeaa musiikkimateriaalia yhdeksi kokonaisuudeksi.

Vuonna 1876 Mariinski-teatteri isännöi Cuin uuden teoksen, V. Hugon draaman juomaan perustuvan Angelo-oopperan ensi-iltaa (toiminta sijoittuu XNUMX-luvulle Italiassa). Cui aloitti sen luomisen ollessaan jo kypsä taiteilija. Hänen kykynsä säveltäjänä kehittyi ja vahvistui, hänen tekninen taitonsa kasvoi merkittävästi. Angelon musiikkia leimaa suuri inspiraatio ja intohimo. Luodut hahmot ovat vahvoja, eläviä ja mieleenpainuvia. Cui rakensi taitavasti oopperan musiikillisen dramaturgian vahvistaen vähitellen lavalla tapahtuvan jännitystä toiminnasta toimintaan erilaisin taiteellisin keinoin. Hän käyttää taitavasti resitatiivija, joissa on runsas ilmaisu ja runsaasti temaattista kehitystä.

Oopperan genressä Cui loi paljon upeaa musiikkia, korkeimmat saavutukset olivat "William Ratcliffe" ja "Angelo". Kuitenkin juuri täällä loistavista löydöistä ja oivalluksista huolimatta myös tiettyjä negatiivisia trendejä ilmaantui, ennen kaikkea ristiriidat asetettujen tehtävien mittakaavan ja käytännön toteutuksen välillä.

Loistava sanoittaja, joka kykeni ilmentämään musiikin ylevimpiä ja syvimpiä tunteita, hän taiteilijana paljastui eniten pienoiskoossa ja ennen kaikkea romanssissa. Tässä genressä Cui saavutti klassisen harmonian ja harmonian. Todellinen runous ja inspiraatio merkitsivät sellaisia ​​romansseja ja laulusyklejä, kuten "Lipariharput", "Meniski", "Palettu kirje", "Suruneen kulunut", 13 musiikkikuvaa, 20 Rishpenin runoa, 4 Mickiewiczin sonettia, 25 Pushkinin runoa, 21 runoa Nekrasovilta, 18 runoa AK Tolstoilta ja muilta.

Cui loi useita merkittäviä teoksia instrumentaalimusiikin alalla, erityisesti sarjan pianolle "In Argento" (omistettu L. Mercy-Argentolle, venäläisen musiikin popularisoijalle ulkomailla, Cuin teoksia käsittelevän monografian kirjoittajalle ), 25 pianopreludia, viulusarja "Kaleidoscope" jne. Vuodesta 1864 ja melkein kuolemaansa asti Cui jatkoi musiikkikriittistä toimintaansa. Hänen sanomalehtipuheidensa aiheet ovat hyvin erilaisia. Hän arvosteli Pietarin konsertteja ja oopperaesityksiä kadehdittavalla pysyvyydellä, luoden Pietarista eräänlaisen musiikillisen kronikan, analysoi venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien työtä ja esiintyjien taidetta. Cuin artikkelit ja arvostelut (etenkin 60-luvulla) ilmaisivat suurelta osin Balakirevin ympyrän ideologista perustaa.

Yksi ensimmäisistä venäläisistä kriitikoista, Cui alkoi säännöllisesti mainostaa venäläistä musiikkia ulkomaisessa lehdistössä. Pariisissa ranskaksi julkaistussa kirjassa Musiikki Venäjällä Cui vakuutti Glinkan teoksen maailmanlaajuisen merkityksen – yhden ”kaikkien maiden ja kaikkien aikojen suurimmista musiikin neroista”. Vuosien mittaan Cui kriitikkona suvaitsi enemmän taiteellisia liikkeitä, jotka eivät liity Mighty Handfuliin, mikä liittyi tiettyihin muutoksiin hänen maailmankuvassaan, ja kriittisten arvioiden riippumattomuus oli entistä suurempi. Joten vuonna 1888 hän kirjoitti Balakireville: ”… Olen jo 53-vuotias, ja joka vuosi tunnen, kuinka vähitellen luovun kaikista vaikutuksista ja henkilökohtaisista sympatioista. Tämä on ilahduttava tunne moraalisesta täydellisestä vapaudesta. Voin erehtyä musiikillisissa arvioissani, ja tämä minua hieman häiritsee, jos vain vilpittömyyteni ei anna periksi ulkopuolisille vaikutteille, joilla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa.

Pitkän elämänsä aikana Cui eli ikään kuin useita elämiä tehden poikkeuksellisen paljon kaikilla valitsemillaan aloilla. Lisäksi hän harjoitti samanaikaisesti säveltämistä, kriittistä, sotilas-pedagogista, tieteellistä ja sosiaalista toimintaa! Hämmästyttävä suorituskyky kerrottuna erinomaisella lahjakkuudella, syvä vakaumus hänen nuoruudessaan muodostuneiden ihanteiden oikeellisuudesta ovat kiistaton todiste Cuin suuresta ja erinomaisesta persoonasta.

A. Nazarov