Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina on yksi värikkäimmistä ja omaperäisimmistä hahmoista pianistisella taivaallamme. Ajatuksen omaperäisyyteen, monien tulkintojen epätavallisuuteen lisättiin hänen ohjelmistonsa epästandardi. Lähes jokaisesta hänen esityksestään tuli mielenkiintoinen, usein ainutlaatuinen tapahtuma.

• Pianomusiikkia verkkokaupassa OZON.ru

Ja joka kerta, olipa kyseessä taiteilijan uran kynnyksellä (20-luvulla) tai paljon myöhemmin, hänen taiteensa aiheutti kiivasta keskustelua pianistien itsensä, kriitikoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa. Mutta jo vuonna 1933 G. Kogan osoitti vakuuttavasti Yudinan taiteellisen persoonallisuuden eheyden: ”Sekä tyyliltään että lahjakkuutensa mittakaavaltaan tämä pianisti ei sovi konserttiesityksemme tavanomaisiin puitteisiin niin paljon, että se syöksyy mukanaan tuomat muusikot. perinteissä romanttinen epigonaatio. Siksi lausunnot MV Yudinan taiteesta ovat niin moninaisia ​​ja ristiriitaisia, ja niiden valikoima ulottuu syytöksistä "riittävän ilmaisukyvystä" syytöksiin "liiallisesta romantisoinnista". Molemmat syytökset ovat kohtuuttomia. Pianismin ilmaisun vahvuuden ja merkityksen osalta MV Yudina tuntee hyvin vähän vertaisia ​​modernilla konserttilavalla. On vaikea nimetä esiintyjää, jonka taiteen avulla kuuntelijan sielu olisi niin valtaisa, vahva, jahdattu leima kuin Mozartin A-dur-konserton 2. osa MV Yudinan esittämänä… MV Yudinan ”Feeling” ei tule itkusta ja huokaa: valtavan henkisen jännityksen avulla se vedetään tiukkaan linjaan, keskittyy suuriin segmentteihin, hiotaan täydelliseen muotoon. Joillekin tämä taide saattaa tuntua "ilmaisuttomalta": MV Yudinan pelin vääjäämätön selkeys ohittaa liian jyrkästi monet odotetut "mukavat" lievennöt ja pyöristykset. Nämä MV Yudinan esityksen piirteet mahdollistavat hänen esityksensä tuomisen lähemmäksi eräitä esittävän taiteen moderneja suuntauksia. Tunnusomaista tässä on ajattelun "polyplan", "äärimmäiset" tempot (hidas - hitaampi, nopea - tavallista nopeampi), rohkea ja raikas tekstin "lukeminen", hyvin kaukana romanttisesta mielivaltaisuudesta, mutta joskus jyrkästi ristiriidassa epigonin kanssa. perinteitä. Nämä piirteet kuulostavat erilaisilta, kun niitä sovelletaan eri kirjoittajiin: ehkä vakuuttavammilta Bachissa ja Hindemithissä kuin Schumannissa ja Chopinissa. Oivaltava luonnehdinta, joka säilytti vahvuutensa seuraavat vuosikymmeniä…

Yudina tuli konserttilavalle valmistuttuaan Petrogradin konservatoriosta vuonna 1921 LV Nikolaevin luokassa. Lisäksi hän opiskeli AN Esipovan, VN Drozdovin ja FM Blumenfeldin johdolla. Yudinan koko uran ajan hänelle oli ominaista taiteellinen "liikkuvuus" ja nopea perehtyminen uuteen pianokirjallisuuteen. Tässä vaikutti hänen suhtautumisensa musiikkitaiteeseen elävänä, jatkuvasti kehittyvänä prosessina. Toisin kuin suurin osa tunnustetuista konserttisoittajista, Yudinin kiinnostus pianouutuuksiin ei jättänyt häntä edes taantuvana vuotenaan. Hänestä tuli ensimmäinen esittäjä Neuvostoliitossa K. Shimanovskyn, I. Stravinskyn, S. Prokofjevin, P. Hindemithin, E. Ksheneckin, A. Webernin, B. Martinin, F. Martenin, V. Lutoslavskyn, K. Serotsky; Hänen ohjelmistoonsa kuuluivat D. Šostakovitšin toinen sonaatti ja B. Bartokin sonaatti kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille. Yudina omisti toisen pianosonaattinsa Yulle. Shaporin. Hänen kiinnostuksensa kaikkeen uuteen oli suorastaan ​​kyltymätön. Hän ei odottanut tunnustusta tälle tai tuolle kirjailijalle. Hän käveli itse heitä kohti. Monet, monet neuvostosäveltäjät eivät löytäneet Yudinasta vain ymmärrystä, vaan myös elävää esitystä. Hänen ohjelmistoluettelostaan ​​(mainittujen lisäksi) löytyy nimet V. Bogdanov-Berezovski, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzeržinski, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Rjazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Kuten näette, niin musiikkikulttuurimme perustajat että sodanjälkeisen sukupolven mestarit ovat edustettuina. Ja tämä säveltäjälista laajenee entisestään, jos otetaan huomioon kamariyhtye-musiikin tekeminen, johon Yudina innostui yhtä innostuneesti.

Yleinen määritelmä - "modernin musiikin propagandisti" - oikein, kuulostaa liian vaatimattomalta suhteessa tähän pianistiin. Haluaisin kutsua hänen taiteellista toimintaansa korkeiden moraalisten ja esteettisten ihanteiden propagandaksi.

"Minua on aina hämmästyttänyt hänen henkimaailmansa mittakaava, hänen kestävä henkisyytensä", kirjoittaa runoilija L. Ozerov. Tässä hän menee pianon pariin. Ja se näyttää minusta ja kaikille: ei taiteellisesta, vaan ihmisjoukosta, hänestä, tästä joukosta, ajatuksista ja ajatuksista. Hän menee pianon ääreen sanomaan, välittämään, ilmaisemaan jotain tärkeää, äärimmäisen tärkeää.

Ei miellyttävää ajanvietettä varten musiikin ystävät menivät Yudinan konserttiin. He joutuivat yhdessä taiteilijan kanssa seuraamaan puolueettomasti klassisten teosten sisältöä, vaikka kyse olikin tunnetuista näytteistä. Joten uudestaan ​​ja uudestaan ​​löydät tuntemattoman Pushkinin runoista, Dostojevskin tai Tolstoin romaaneista. Tyypillistä tässä mielessä on Ya:n havainto. I. Zak: "Käsin hänen taiteensa inhimillisenä puheena – majesteettisena, ankaraa, ei koskaan sentimentaalista. Oratorio ja dramatisointi, toisinaan… ei edes teoksen tekstille ominaista, kuuluivat orgaanisesti Yudinan työhön. Tiukka, todellinen maku sulki täysin pois jopa järkeilyn varjo. Päinvastoin, hän johti teoksen filosofisen ymmärtämisen syvyyksiin, mikä antoi hänen Bachin, Mozartin, Beethovenin, Šostakovitšin esityksille niin valtavan vaikuttavan voiman. Hänen rohkeassa musiikillisessa puheessaan selvästi erottuva kursivointi oli täysin luonnollista, ei millään tavalla häiritsevää. Hän vain nosti esiin ja korosti teoksen ideologista ja taiteellista tarkoitusta. Juuri tällainen "kursivointi" vaati kuuntelijalta älyllisten voimien ponnistelua, kun hän havaitsi Yudinin tulkintoja esimerkiksi Bachin Goldberg-muunnelmista, Beethovenin konsertoista ja sonaateista, Schubertin impromptuista, Brahmsin muunnelmia Händelin teemasta… Hänen tulkintansa venäjästä. musiikkia leimaa syvä omaperäisyys ja ennen kaikkea Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä".

Yudinan taiteeseen, vaikkakin rajallisessa mittakaavassa, hänen soittamansa levyt mahdollistavat nyt tutustumisen. "Nauhoitukset ovat ehkä hieman akateemisempia kuin elävää ääntä", N. Tanaev kirjoitti Musiikkielämässä, "mutta ne antavat myös melko täydellisen kuvan esiintyjän luovasta tahdosta... Taito, jolla Yudina ilmensi suunnitelmiaan, herätti aina yllätystä. . Ei itse tekniikka, ainutlaatuinen Yudinsky-soundi sen säveltiheydellä (kuunnelkaa ainakin sen bassoja – koko äänirakennuksen voimakas perusta), vaan äänen ulkokuoren voittamisen paatos, joka avaa tien kuvan syvyydestä. Yudinan pianismi on aina aineellista, jokainen ääni, jokainen soundi on täyteläinen… Yudinaa moitittiin joskus tietystä taipumuksesta. Niinpä esimerkiksi G. Neuhaus uskoi, että pianistin vahva yksilöllisyys hänen tietoisessa itsevahvistushalussaan tekee usein kirjoittajat uudelleen "omaksi kuvakseen ja kaltaiseksi". Näyttää kuitenkin siltä (joka tapauksessa pianistin myöhäiseen tuotantoon liittyen), ettemme koskaan kohtaa Yudinan taiteellista mielivaltaa "minä tahdon niin"; tätä ei ole olemassa, mutta on olemassa "kuten minä sen ymmärrän"… Tämä ei ole mielivaltaisuutta, vaan sen oma asenne taiteeseen.