Klassismin musiikkikulttuuri: esteettiset kysymykset, wieniläiset musiikin klassikot, päätyylilajit

Musiikissa, kuten missään muussa taidemuodossa, käsitteellä "klassikko" on moniselitteinen sisältö. Kaikki on suhteellista, ja kaikki eiliset, ajan kokeen kestäneet hitit – olivatpa ne Bachin, Mozartin, Chopinin, Prokofjevin tai vaikkapa The Beatlesin mestariteoksia – voidaan luokitella klassisiksi teoksiksi.

Antakoon muinaisen musiikin ystävät minulle anteeksi kevytmielisen sanan "hitti", mutta suuret säveltäjät kirjoittivat aikoinaan populaarimusiikkia aikalaisilleen tähtäämättä ikuisuuteen.

Mitä varten tämä kaikki on? Yhdelle, tuolle On tärkeää erottaa laaja käsite klassinen musiikki ja klassismi musiikkitaiteen suunnana.

Klassismin aikakausi

Renessanssin useiden vaiheiden kautta korvannut klassismi muotoutui Ranskassa 17-luvun lopulla, heijastaen taiteessa osittain absoluuttisen monarkian vakavaa nousua, osittain maailmankuvan muuttumista uskonnollisesta maalliseksi.

18-luvulla alkoi uusi sosiaalisen tietoisuuden kehityskierros – valistuksen aikakausi. Klassismin välittömän edeltäjän barokin loisto ja loisto korvattiin yksinkertaisuuteen ja luonnollisuuteen perustuvalla tyylillä.

Klassismin esteettiset periaatteet

Klassismin taide perustuu -. Nimi "klassismi" liittyy alkuperältään latinan kielen sanaan - classicus, joka tarkoittaa "esimerkillistä". Ihanteellinen malli tämän suuntauksen taiteilijoille oli muinainen estetiikka harmonisella logiikalla ja harmonialla. Klassismissa järki voittaa tunteet, individualismi ei ole tervetullut, ja missään ilmiössä yleiset, typologiset piirteet saavat ensiarvoisen tärkeän. Jokainen taideteos on rakennettava tiukkojen kanonien mukaan. Klassismin aikakauden vaatimus on suhteiden tasapaino, joka sulkee pois kaiken tarpeettoman ja toissijaisen.

Klassismille on ominaista tiukka jako. "Korkeat" teokset ovat muinaisiin ja uskonnollisiin aiheisiin viittaavia teoksia, jotka on kirjoitettu juhlallisella kielellä (tragedia, hymni, oodi). Ja "matalat" genret ovat kansankielellä esitettyjä teoksia, jotka heijastavat kansanelämää (tarina, komedia). Genrejen sekoittamista ei voida hyväksyä.

Klassismi musiikissa – wieniläiset klassikot

Uuden musiikkikulttuurin kehittyminen 18-luvun puolivälissä johti monien yksityisten salonkien, musiikkiyhdistysten ja orkestereiden syntymiseen sekä avoimien konserttien ja oopperaesitysten pitämiseen.

Musiikkimaailman pääkaupunki tuohon aikaan oli Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven ovat kolme suurta nimeä, jotka menivät historiaan mm. Wieniläisiä klassikoita.

Wieniläisen koulukunnan säveltäjät hallitsivat mestarillisesti erilaisia ​​musiikin genrejä – arkilauluista sinfonioihin. Korkea musiikkityyli, jossa rikas figuraalinen sisältö on ilmennyt yksinkertaisessa, mutta täydellisessä taiteellisessa muodossa, on wieniläisten klassikoiden työn pääpiirre.

Klassismin musiikkikulttuuri, kuten kirjallisuus, samoin kuin kuvataide, ylistää ihmisen toimintaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan, joissa järki hallitsee. Luovia taiteilijoita teoksissaan leimaa looginen ajattelu, harmonia ja muodon selkeys. Klassisten säveltäjien lausuntojen yksinkertaisuus ja helppous saattaa tuntua banaalilta nykykorvaan (joissain tapauksissa tietysti), jos heidän musiikkinsa ei olisi niin loistavaa.

Jokaisella wieniläisellä klassikolla oli kirkas, ainutlaatuinen persoonallisuus. Haydn ja Beethoven vetosivat enemmän instrumentaalimusiikkiin – sonaatteihin, konsertoihin ja sinfonioihin. Mozart oli universaali kaikessa – hän loi helposti missä tahansa genressä. Hänellä oli valtava vaikutus oopperan kehitykseen, luoden ja parantaen sen eri tyyppejä – oopperabuffasta musiikkidraamaan.

Mitä tulee säveltäjien mieltymyksiin tiettyihin figuratiivisiin sfääreihin, Haydn on tyypillisempi objektiivisille folk-genre-luonnoksille, pastoralismille, uljastumiselle; Beethoven on lähellä sankarillisuutta ja draamaa sekä filosofiaa ja tietysti luontoa ja jossain määrin hienostunutta lyriikkaa. Mozart kattoi ehkä kaikki olemassa olevat figuratiiviset alueet.

Musiikillisen klassismin genret

Klassismin musiikkikulttuuri liittyy monien instrumentaalimusiikin genrejen luomiseen – kuten sonaatti, sinfonia, konsertti. Muodostui moniosainen sonaatti-sinfoninen muoto (4-osainen sykli), joka on edelleen monien instrumentaaliteosten perusta.

Klassismin aikakaudella syntyivät kamariyhtyeiden päätyypit – triot ja jousikvartetot. Wieniläisen koulukunnan kehittämä muotojärjestelmä on edelleen ajankohtainen – sen pohjalle kerrostuvat modernit "kellot ja pillit".

Tarkastellaanpa lyhyesti klassismille ominaisia ​​innovaatioita.

Sonaatin muoto

Sonaattilaji oli olemassa 17-luvun alussa, mutta sonaattimuoto muodostui lopulta Haydnin ja Mozartin teoksissa, ja Beethoven toi sen täydellisyyteen ja jopa alkoi rikkoa genren tiukkoja kaanoneja.

Klassinen sonaattimuoto perustuu kahden (usein vastakkaisen, joskus ristiriitaisen) teeman – pää- ja toissijaisen – vastakkain ja niiden kehitykseen.

Sonaattimuoto sisältää 3 pääosaa:

1. ensimmäinen osa – (pääaiheiden johtaminen),
2. toinen – (aiheiden kehittäminen ja vertailu)
3. ja kolmas – (esityksen muunneltu toisto, jossa yleensä esiintyy aiemmin vastakkaisten teemojen tonaalinen lähentyminen).

Yleensä sonaatin tai sinfonisen syklin ensimmäiset, nopeat osat kirjoitettiin sonaattimuotoon, minkä vuoksi niille annettiin nimi sonata allegro.

Sonaatti-sinfoninen sykli

Sinfoniat ja sonaatit ovat rakenteeltaan ja osien järjestyksen logiikaltaan hyvin samankaltaisia, mistä johtuu niiden yhtenäisen musiikillisen muodon yleinen nimi – sonaatti-sinfoninen sykli.

Klassinen sinfonia koostuu melkein aina 4 osasta:

• I – nopea aktiivinen osa perinteisessä sonaattiallegromuodossaan;
• II - hidas liike (sen muotoa ei pääsääntöisesti säädetä tiukasti - variaatiot ovat mahdollisia tässä, ja kolmiosaiset monimutkaiset tai yksinkertaiset muodot sekä rondo-sonaatit ja hidas sonaattimuoto);
• III - menuetti (joskus scherzo), niin kutsuttu genreliike - muodoltaan lähes aina monimutkainen kolmiosainen;
• IV on viimeinen ja viimeinen nopea osa, johon usein valittiin myös sonaattimuoto, joskus rondo tai rondo sonaattimuoto.

konsertti

Konsertin nimi genrenä tulee latinan sanasta concertare – ”kilpailu”. Tämä on teos orkesterille ja soolosoittimelle. Renessanssissa luotu instrumentaalikonsertto, joka sai yksinkertaisesti suurenmoisen kehityksen barokin musiikkikulttuurissa, sai sonaatti-sinfonisen muodon wieniläisten klassikoiden teoksessa.

Jousikvartetti

Jousikvarteton sävellyksessä on yleensä kaksi viulua, alttoviulu ja sello. Sonaatti-sinfoniasykliä muistuttavan kvartetin muodon määritti jo Haydn. Mozart ja Beethoven antoivat myös suuren panoksen ja tasoittivat tietä tämän genren edelleen kehitykselle.

Klassismin musiikillisesta kulttuurista tuli eräänlainen "kehto" jousikvartetille; myöhempinä aikoina ja tähän päivään asti säveltäjät eivät lakkaa kirjoittamasta uusia ja uusia teoksia konserttigenreen – tämän tyyppisestä teoksesta on tullut niin kysyntää.

Klassismin musiikissa yhdistyy hämmästyttävästi ulkoinen yksinkertaisuus ja selkeys syvään sisäiseen sisältöön, jolle ei ole vieraita vahvoja tunteita ja dramatiikkaa. Lisäksi klassismi on tietyn historiallisen aikakauden tyyli, eikä tätä tyyliä ole unohdettu, vaan sillä on vakavia yhteyksiä aikamme musiikkiin (uusklassismi, polystylistiikka).