Monica I (minä, Monica) |

Minä, Monica

Kerran monta vuotta sitten maanmiehensä – ranskalaiset – antoivat lempinimen Monica Az "Mademoiselle piano"; tämä tapahtui Marguerite Longin elinaikana. Nyt häntä pidetään oikeutetusti erinomaisen taiteilijan arvokkaana seuraajana. Tämä on totta, vaikka samankaltaisuus ei olekaan pianonsoittotyylissä, vaan pikemminkin heidän toiminnan yleisessä suunnassa. Aivan kuten Long oli vuosisadamme ensimmäisinä vuosikymmeninä museo, joka inspiroi Debussyä ja Ravelia, samoin Az inspiroi ja inspiroi myöhempien sukupolvien ranskalaisia ​​säveltäjiä. Ja samaan aikaan hänen esiintyvän elämäkerran kirkkaat sivut liittyvät myös Debussyn ja Ravelin teosten tulkintaan – tulkintaan, joka toi hänelle sekä maailmanlaajuista tunnustusta että useita kunniapalkintoja.

Neuvostoliiton musiikkitieteilijä DA Rabinovich arvioi kaiken tämän erittäin hienovaraisesti ja tarkasti heti taiteilijan ensimmäisen vierailun jälkeen maassamme vuonna 1956. "Monika Azin taide on kansallista", hän kirjoitti. ”Emme tarkoita vain pianistin ohjelmistoa, jota hallitsevat ranskalaiset kirjailijat. Puhumme Monica Azin taiteellisesta ulkonäöstä. Hänen esiintymistyylissään emme tunne Ranskaa "yleisesti", vaan modernin Ranskan. Couperin tai Rameau kuulostaa pianistilta ilman jälkeäkään ”museolaadusta”, elämyksellisellä vakuuttavuudella, kun unohdat, että heidän upeat miniatyyrinsä ovat vuosisatojen päässä meidän päivistämme. Taiteilijan emotionaalisuus on hillitty ja poikkeuksetta älyn ohjaama. Sentimentaalisuus tai väärä paatos ovat hänelle vieraita. Monica Azin esityksen yleinen henki muistuttaa Anatole Francen taidetta, plastisuudestaan ​​tiukka, graafisesti selkeä, melko moderni, vaikka juurtunut menneiden vuosisatojen klassismiin. Kriitikot luonnehtivat Monica Azia suureksi taiteilijaksi idealtamatta taiteilijan ansioita. Hän totesi, että sen parhaat ominaisuudet – hieno yksinkertaisuus, hieno tekniikka, hienostunut rytminen sävy – näkyvät selkeimmin vanhojen mestareiden musiikin tulkinnassa. Kokenut kriitikko ei välttynyt sitä, että Az impressionistien tulkinnassa kulkee mieluummin soitettua polkua, ja suuret teokset – olivatpa ne Mozartin tai Prokofjevin sonaatteja – ovat hänelle vähemmän onnistuneita. Myös muut arvioijamme yhtyivät tähän arviointiin tietyin vivahtein.

Lainattu arvostelu viittaa hetkeen, jolloin Monica Az oli jo täysin muotoutunut taiteellisena ihmisenä. Pariisin konservatorion oppilas, Lazar Levyn opiskelija, hän oli nuoresta iästä lähtien läheisesti yhteydessä ranskalaiseen musiikkiin, sukupolvensa säveltäjiin, omisti kokonaisia ​​ohjelmia nykykirjailijoiden teoksille, soitti uusia konsertteja. Tämä kiinnostus säilyi pianistilla myöhemmin. Joten saapuessaan maahamme toisen kerran hän sisällytti soolokonserttiensa ohjelmiin O. Messiaenin ja hänen aviomiehensä, säveltäjä M. Mihalovichin teoksia.

Monissa maissa Monica Azin nimi tunnettiin jo ennen hänen tapaamistaan ​​– Ravelin molempien pianokonserttojen nauhoituksesta, joka tehtiin kapellimestari P. Paren kanssa. Ja tunnustettuaan taiteilijan he arvostivat häntä lähes unohdetun, ainakin Ranskan ulkopuolella, vanhojen mestareiden musiikin esittäjänä ja propagandistina. Samanaikaisesti kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että jos tiukka rytminen kuri ja selkeä melodisen kudoksen kuvio tuovat impressionistit lähemmäksi klassikoita hänen tulkinnassaan, niin samat ominaisuudet tekevät hänestä erinomaisen modernin musiikin tulkin. Samaan aikaan hänen pelaamisensa ei ole vailla ristiriitaisuuksia, jotka äskettäin huomasi puolalaisen Rukh Muzychny -lehden kriitikko, joka kirjoitti: "Ensimmäinen ja hallitseva vaikutelma on, että peli on täysin harkittu, hallittu, täysin tajuissaan. Mutta todellisuudessa tällaista täysin tietoista tulkintaa ei ole olemassa, koska esiintyjän luonne saa hänet tekemään päätöksiä, vaikka ne ovat ennalta valittuja, mutta eivät ainoita. Siellä missä tämä luonne osoittautuu analyyttiseksi ja kriittiseksi, on kyse "tietoisesta tiedostamattomuudesta", spontaanisuuden puutteesta, eräänlaisesta luonnollisuuden leimasta – kuten Monica Azissa. Kaikki tässä pelissä on mitattua, suhteellista, kaikki pidetään loitolla äärimmäisyydestä – värit, dynamiikka, muoto.

Mutta tavalla tai toisella ja säilyttäen tähän päivään asti taiteensa päälinjan – kansallisen – ”kolmiyhteisyyden”, Monica Az omistaa lisäksi laajan ja monipuolisen ohjelmiston. Mozart ja Haydn, Chopin ja Schumann, Stravinsky ja Bartok, Prokofjev ja Hindemith – tämä on se kirjailijoiden piiri, jonka puoleen ranskalainen pianisti kääntyy jatkuvasti ja säilyttää sitoutumisensa ennen kaikkea Debussyyn ja Raveliin.

Grigoriev L., Platek Ya.