Dmitri Konstantinovitš Alekseev |

Dmitri Aleksejev

Aloitetaan lyhyellä ekskursiolla, joka on tarjottu yhdessä Alekseevista kertovassa esseessä: "… Opiskeluaikanaan Dmitry sattui "vahingossa" voittamaan jazz-improvisaatiokilpailun. Yleensä hänet otettiin vakavasti vain jazzpianistina. Myöhemmin, jo konservatorion alkuvuosina, hän alkoi soittaa useammin XNUMX-luvun musiikkia, Prokofjevia - he alkoivat sanoa, että Alekseev menestyi parhaiten nykyaikaisessa ohjelmistossa. Niiden, jotka eivät ole kuulleet muusikkoa sen jälkeen, täytyy nyt olla hyvin yllättynyt. Todellakin, nykyään monet tunnistavat hänessä ennen kaikkea Chopinistin, tai laajemmin romanttisen musiikin tulkin. Kaikki tämä ei ole osoitus tyylimuutoksista hänen esiintymispolullaan, vaan tyylin kertymisestä ja kasvusta: "Haluan tunkeutua jokaiseen tyyliin niin syvälle kuin pystyn."

Tämän pianistin julisteissa näet eri kirjailijoiden nimet. Mutta riippumatta siitä, mitä hän soittaa, jokainen teos saa hänen käsiensä alla rikkaan ilmeikkäät värit. Erään kriitikon osuvan huomautuksen mukaan Aleksejevin tulkinnoissa on melkein aina "korjaus 1976-luvulle". Hän kuitenkin soittaa innostuneesti nykyaikaisten säveltäjien musiikkia, missä tällaista "korjausta" ei vaadita. Ehkä S. Prokofjev herättää erityistä huomiota tällä alueella. Vuonna XNUMX hänen opettajansa DA Bashkirov kiinnitti huomion esiintyjän alkuperäiseen lähestymistapaan tiettyjen sävellysten tulkinnassa: "Kun hän soittaa kykyjään täysillä, hänen tulkintojensa ja taiteellisten tarkoitusperien selkeys näkyy selvästi. Usein nämä aikomukset eivät vastaa sitä, mihin olemme tottuneet. Se on myös erittäin rohkaisevaa.”

Aleksejevin temperamenttinen peli kaikesta kirkkaudestaan ​​ja laajuudestaan ​​huolimatta ei ollut vapaa ristiriitaisuuksista pitkään aikaan. Arvioidessaan esiintymistään Tšaikovski-kilpailussa vuonna 1974 (viides palkinto) EV Malinin huomautti: "Tämä on erinomainen pianisti, jonka pelissä esityksen "intensiteetti", yksityiskohtien terävyys, tekninen filigraani, kaikki tämä on hänen käsissään. korkeimmalla tasolla, ja häntä on mielenkiintoista kuunnella, mutta joskus hänen esiintymistavonsa rikkaus on yksinkertaisesti väsyttävää. Se ei anna kuuntelijalle mahdollisuutta "hengittää", ikään kuin "katsoa ympärilleen"... Voidaan toivoa, että lahjakas pianisti "vapauttaisi" itsensä aikeestaan ​​ja "hengittää" vapaammin. Niin paradoksaalista kuin se kuulostaakin, uskon, että juuri nämä "hengitykset" auttavat tekemään hänen soittostaan ​​taiteellisesti ilmaisuvoimaisemman ja kokonaisvaltaisemman."

Tšaikovski-kilpailussa esiintyessään Alekseev oli jo valmistunut Moskovan konservatoriosta DA Bashkirov-luokasta (1970) ja suorittanut myös assistentin harjoittelukurssin (1970-1973). Lisäksi hän on palkittu jo kahdesti: Marguerite Longin mukaan nimetyn Pariisin kilpailun toinen palkinto (1969) ja Bukarestin korkein palkinto (1970). Tyypillistä on, että Romanian pääkaupungissa nuori neuvostopianisti voitti myös erikoispalkinnon romanialaisen nykysäveltäjän R. Georgescun teoksen parhaasta esityksestä. Lopulta vuonna 1975 Aleksejevin kilpailupolku kruunattiin vakuuttavaan voittoon Leedsissä.

Siitä lähtien pianisti on johtanut erittäin intensiivistä konserttitoimintaa maassamme ja esiintyy menestyksekkäästi ulkomailla. Myös hänen viime vuosisadan romantiikan teoksiin, mukaan lukien Lisztin h-molli sonaatti ja etüüdit sekä erilaiset Chopinin kappaleet, perustuva ohjelmisto on laajentunut merkittävästi. Schumannin "Symphonic Etudes" ja "Carnival" sekä venäläistä klassista musiikkia. "Mikä ensinnäkin kiehtoo Dmitri Aleksejevin esiintymistavoissa? – M. Serebrovsky kirjoittaa Musical Life -lehden sivuilla. – Vilpitön taiteellinen intohimo ja kyky valloittaa kuulija soittollaan. Samalla hänen soittoaan leimaa erinomaiset pianistiset taidot. Alekseev käyttää vapaasti upeita teknisiä resurssejaan… Aleksejevin lahjakkuus paljastuu parhaiten romanttisen suunnitelman teoksissa.”

Itse asiassa, ajatus hänen näytelmänsä kutsumisesta varovaisen rationaaliseksi ei koskaan tule mieleen.

Mutta "kaikella äänen synnyn vapaudella, kirjoittaa G. Sherikhova mainitussa esseessä, täällä joustavuus ja mitta ovat käsinkosketeltavat - dynaamisen, aksentti- ja sointisuhteen mitta, näppäimen kosketuksen mitta, jonka varmentaa hienovarainen tieto ja maku. Tämä tietoinen tai tiedostamaton "laskelma" menee kuitenkin pitkälle syvyyksiin... Tämä mitta on "näkymätön" myös pianismin erikoisen plastisuuden vuoksi. Mikä tahansa viiva, tekstuurin kaiku, koko musiikillinen kangas on muovia. Siksi siirtymät tilasta tilaan, crescendo ja diminuendo, tempon kiihtyminen ja hidastuminen ovat niin vakuuttavia. Aleksejevin pelistä emme löydä sentimentaalisuutta, romanttista taukoa, hienostunutta maneeria. Hänen pianisminsa on mutkattoman rehellistä. Esiintyjä ei sulje tunnetta häntä miellyttäviin "kehyksiin". Hän näkee kuvan sisältäpäin, näyttää meille sen syvän kauneuden. Siksi Aleksejevskin Chopin-tulkinnoissa ei ole aavistustakaan salonismia, Prokofjevin Kuudes ei murskaa tilaa pirullisilla harmonioilla, ja Brahmsin välimezzo kätkee sisäänsä sellaista ääneen sanomatonta surua…

Viime vuosina Dmitri Alekseev asuu Lontoossa, opettaa Royal College of Musicissa, esiintyy Euroopassa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Australiassa, Hongkongissa, Etelä-Afrikassa; tekee yhteistyötä maailman parhaiden orkesterien kanssa – Chicagon sinfoniaorkesterin, Lontoon, Israelin, Berliinin radion ja Sveitsin romaanisen orkesterin kanssa. Useammin kuin kerran esiintynyt Venäjällä ja ulkomailla Pietarin filharmonikkojen orkestereiden kanssa. Taiteilijan diskografia sisältää Schumannin, Griegin, Rahmaninovin, Prokofjevin, Šostakovitšin, Skrjabinin pianokonsertot sekä Brahmsin, Schumannin, Chopinin, Lisztin ja Prokofjevin soolopianoteoksia. Levy, jossa on tallenne neekerospirituaalia amerikkalaisen laulajan Barbra Hendrixin ja Dmitri Aleksejevin esittämänä, on erittäin suosittu.

Grigoriev L., Platek Ya.