Aleksei Grigorjevitš Skavronsky |

Aleksei Skavronsky

Kuten näette, monien pianistiemme ohjelmisto ei valitettavasti ole kovin monipuolinen. Tietenkin on aivan luonnollista, että konserttitaiteilijat soittavat Mozartin, Beethovenin, Skrjabinin, Prokofjevin suosituimpia sonaatteja, Chopinin, Lisztin ja Schumannin kuuluisia kappaleita, Tšaikovskin ja Rahmaninovin konserttoja...

Kaikki nämä "karyatidit" sisältyvät Aleksei Skavronskyn ohjelmiin. Heidän esityksensä toi hänelle nuorempana voiton kansainvälisessä kilpailussa "Praha kevät" (1957). Hän opiskeli monia edellä mainituista teoksista Moskovan konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 1955 GR Ginzburgin luokassa ja tutkijakoulussa saman opettajan johdolla (1958 asti). Klassisen musiikin tulkinnassa ilmenevät sellaiset Skavronskyn pianistisen tyylin piirteet kuin tulkin ajatuksen vakavuus, lämpö, ​​taiteellisen ilmaisun rehellisyys. "Pianistilla", kirjoittaa G. Tsypin, "on läpitunkeva intonaatiotapa, ilmaisumainen lausekuvio... siinä, mitä Skavronsky tekee instrumentilla, oli hän onnekas tai ei, tuntee aina kokemuksen täyteyden ja totuudenmukaisuuden … Hänen lähestymisensä Chopiniin, hänen ilmaisutekniikoissaan erottaa perinteen, joka on peräisin Paderevskyltä, Pachmanilta ja eräiltä muilta menneisyyden tunnetuilta romanttisista konserttiesiintyjistä.

Viime aikoina pianisti on kuitenkin etsinyt yhä enemmän uusia ohjelmistomahdollisuuksia. Hän on osoittanut kiinnostusta venäläiseen ja Neuvostoliiton musiikkiin myös aiemmin. Ja nyt se tuo usein kuulijoiden tietoon uusia tai harvoin esitettyjä sävellyksiä. Tässä voidaan mainita A. Glazunovin ensimmäinen konsertto, D. Kabalevskin kolmas sonaatti ja Rondo, I. Jakushenkon sykli "Sävelmät", M. Kazhlaevin näytelmät ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", preludit ). Lisätään tähän vielä yleisöllemme täysin tuntematon italialaisen säveltäjän O. Respighin Toccata pianolle ja orkesterille. Hän soittaa joitain näistä teoksista paitsi konserttilavalla, myös televisiossa, puhuen näin laajimmille musiikin ystäville. Tältä osin S. Ilyenko korostaa "Soviet Music" -lehdessä: "A. Skavronsky, älykäs, ajatteleva muusikko, neuvosto- ja venäläisen musiikin harrastaja ja propagandisti, joka hallitsee täydellisesti paitsi ammattinsa myös vaikea taito puhua sydämellisesti kuuntelijoiden kanssa, ansaitsee kaiken tuen."

Jo 1960-luvulla, yksi ensimmäisistä, Skavronsky otti jatkuvaan käytäntöön sellaisen opettavaisen kommunikoinnin muodon yleisön kanssa kuin "keskustelut pianon ääressä". Tältä osin musiikkitieteilijä G. Vershinina Neuvosto Musiikki -lehden sivuilla korosti: tämä antoi pianistille paitsi soittaa yleisön edessä, myös käydä hänen kanssaan keskusteluja, jopa valmistautumattomimmasta, ns. "keskusteluja pianon ääressä". Tämän kokeilun humanistinen suuntautuminen muutti Skavronskyn ja hänen seuraajiensa musiikillisen ja sosiologisen kokemuksen melko laajaksi mittakaavaksi. Erinomaisena kommentaattorina hän piti mielekkäitä musiikkiiltoja, jotka oli omistettu Beethovenin sonaateille, Chopinin balladeille, Lisztin ja Skrjabinin teoksille sekä laajennettuun sykliin "Kuinka kuunnella ja ymmärtää musiikkia", joka esitteli vaikuttavan taiteellisen panoraaman Mozartista nykypäivään. päivä. Skavronskylla on paljon onnea Skrjabinin musiikkiin liittyen. Tässä paljastuu kriitikkojen mukaan hänen koloristitaitonsa, pelin äänimakuisuus.

Venäjän musiikkiakatemian professori. Gnesiinit. RSFSR:n kunniataiteilija (1982), Venäjän kansantaiteilija (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990